2026 東京 TDC 字體設計賞出爐!經典字體 Futura®100 奪冠,盤點 11 項獲獎作品

2026/01/27
2026 東京 TDC 字體設計賞出爐!經典字體 Futura®100 奪冠,盤點 11 項獲獎作品
圖片來源/Tokyo Type Directors Club, AD518, Adobe, Type
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東京 2026 TDC 字體設計賞揭曉,大獎由經典字體 Futura®100 奪得。本文將盤點 11 項獲獎作品,深度解析設計師的字體實驗。

東京字體指導俱樂部(Tokyo Type Directors Club,簡稱東京 TDC)日前公布 2026 TDC 字體設計賞名單,本屆從全球 3,605 件參賽作品中選出 11 件獲獎作品,包含 1 件大獎、4 項專業獎項,以及 6 件 TDC 獎。其中,經典幾何無襯線字體 Futura 的百年紀念版本 Futura®100 Multiscript 拿下最高榮譽大獎(Grand Prize)。本文將盤點 11 項獲獎作品,各作品的設計主軸橫跨字體、書籍、影像與品牌識別,設計角度多元、呈現概念豐富,如實地體現了設計師們的靈活度與實驗性。

2026 東京字體設計賞
圖片來源/Yoichi Azegami, Masaki Komoto, inotherwords

TDC 字體設計賞:持續 37 年的字體設計盛事

東京 TDC 成立於 1987 年,是國際頂尖的視覺平面與字體設計競賽,旨在推動字體在印刷、廣告、出版和螢幕上的應用與創新。自 1990 年起,每年舉辦年度獎項評選,至今已邁入第 37 屆。而本屆獲獎作品將收錄於年度專書《Tokyo TDC Vol.37》,並於 2026 年 4 月在東京銀座平面設計畫廊舉辦展覽。除了獲獎作品外,評審團也選出共 63 件入圍作品及 412 件優秀作品,展現全球字體設計的多元面貌。

2026 東京字體設計賞
圖片來源/Tokyo Type Directors Club

TDC 大獎:Futura®100 Multiscript

本屆東京 TDC 大獎由 TypeTogether 字型公司的經典字體 Futura®100 Multiscript(以下簡稱 Futura)奪下。Futura 原本是德國字體設計師 Paul Renner 於 1927 年設計的幾何無襯線字體,以其簡潔理性的造型成為 20 世紀最具代表性的字體之一。為了紀念 Futura 問世百年,TypeTogether 團隊進行了為期兩年的檔案研究,與擁有 Futura 原始版權的 Bauer Types 合作,重新詮釋這款經典字體。

2026 東京字體設計大賞
圖片來源/TypeTogether

Futura 最大的突破在於多語系支援,這款字體專案匯集了來自世界各地的字體設計師協力,共涵蓋 23 種文字系統,預計將支援全球超過 90% 人口使用的語言。

Futura 不僅忠實保留了原始設計的幾何造型與溫暖特質,更針對當代數位與印刷需求進行調整,提供可變字型功能,並針對不同數位成像調整比例與解析度,展現了字體設計在全球化時代的新思維。

2026 東京字體設計大賞
圖片來源/TypeTogether

書籍設計獎:《A Meaningful Order》

英國設計工作室 OK-RM 以藝術書籍《A Meaningful Order》獲得書籍設計獎。創立於 2008 年的 OK-RM,以與藝術家、策展人、編輯、建築師和藝文機構的長期合作著稱,作品橫跨書籍、空間設計與視覺識別系統。這本厚達 328 頁的專書回顧了工作室 16 年來的設計歷程,透過 26 個依字母排序的章節,探討設計中的形式、脈絡與視覺文化,並紀錄下設計師與編輯的對談、OK-RM 創辦人的創作歷程等精彩內容。《A Meaningful Order》就像是一場紙上的實體展覽,為讀者清楚梳理當代平面設計、視覺文化演變的脈絡。

字體設計獎:百千鳥 Momochidori

本屆字體設計獎由 Adobe 字體設計師西塚涼子與 Frank Grießhammer 合作設計的「百千鳥 Momochidori」獲得。這款字體於 2025 年發布,屬於 Adobe Originals 系列,以幽默且復古的字形著稱。其名稱源自日本傳統紋樣「百千鳥」,意即「各式各樣的鳥」,代表著字體風格靈活多變。該字體提供了三種寬度比例(壓縮、正方、寬體),每種比例有五種粗細變化,共 15 種字型樣式,同時也提供可變字型版本,能夠無縫調整粗細與寬度。

2026 東京字體設計大賞
圖片來源/Adobe

日本字體設計師西塚涼子自 1997 年加入 Adobe 以來,參與了許多經典日文字體的開發,如:Kazuraki(かずらき)字體、貂明朝(Ten Mincho)等。她的設計結合傳統與現代風格,特別注重在小螢幕裝置上的清晰度與易讀性。而德國字體設計師 Frank Grießhammer 則曾參與「思源宋體」的開發,為該字體設計拉丁文、希臘文和斯拉夫文字圖。

百千鳥字體打破了日文字體「正方形字身」的傳統概念,在橫排時呈現寬窄變化,轉換為直排時則體現出高矮變化,為日文排版帶來突破性的靈活度。

2026 東京字體設計大賞
圖片來源/Adobe

RGB 獎:《落書》(The Graffiti)

RGB 獎是東京 TDC 為表揚在螢幕顯示、動態設計等,與 RGB 色彩空間相關的優異作品所設計的獎項。本屆 RGB 獎,由日本動畫藝術家折笠良的影片作品《落書》(The Graffiti)獲得。

該作以日本詩人高柳誠的同名散文詩《落書》為核心,並由詩人親自配音。折笠良在 12 分鐘的影片中,大量運用手工質感與黏土動畫,並結合 2D 電腦動畫、立體動畫、逐格動畫等混合技術,讓詩句在 4:3 的畫幅中緩慢浮現、扭動與瓦解,深刻體現了文字與光影交織的詩意。

折笠良打破了「字體設計」與「動態影像」的界線,以動畫作為敘事工具,透過獨特的手法重現當代文學。 這部作品不僅在 2026 東京 TDC 獲得字體設計界的高度認可,也榮獲 2025 安錫國際動畫影展、2025 渥太華國際動畫影展等大獎的殊榮。

特別獎:《Tsuguya Inoue Graphics +81 Exhibition》個展海報系列

日本平面設計大師井上嗣也藉其個展海報系列《Tsuguya Inoue Graphics +81 Exhibition》榮獲本屆特別獎。該作品為他在日本東京畫廊 +81 Gallery 的個人回顧展所量身打造,由井上嗣也親自擔任字體指導,並由其長期合作夥伴兼 BEANS 事務所設計師稻垣純共同操刀。

該海報系列包含主海報、雙連畫布海報。其中,主海報以張口雛鳥的粗顆粒特寫展現野性生命力,並搭配不規則編排的斜體字;另一款雙連畫布作品則轉向抽象的探索,將形體簡化為液態般的白影,漂浮在粗糙布料紋理的背景之上,並極度縮小字體以凸顯材質觸感。兩者一動一靜,透過字體與圖像的強烈對比,展現了在張力、留白之間的自如切換。

2026 東京字體設計大賞
圖片來源/+81 gallery
2026 東京字體設計賞
圖片來源/Tokyo Type Directors Club

TDC 獎六件作品

1. cosmo-typesetting automaton

「cosmo-typesetting automaton」為日本新生代設計師畔上陽一的跨域實驗性作品。畔上陽一熱愛探索「非人為干預」的設計概念,如:自動程式系統、生成式演算法等。在「cosmo-typesetting automaton」中,他結合即時生成影像、字體排版邏輯、自動化系統,建構出一套數位「排版自動機」,使文字不再受限於靜態排版,而是根據數學規律與物理法則進行動態排列。

作品不斷重演著崩解、重組,將文字排版賦予動態節奏,打破傳統排版工具的束縛,展現了「與機器共創」的未來設計思考,為數位時代的視覺傳達提供了全新的思考維度。

2. 莫斯科當代藝術博覽會 品牌識別系統

該獲獎作品為俄羅斯設計師 Oxana Paley 與柏林設計師 Jane Berezhna 為 2025 年度莫斯科當代藝術博覽會所設計的品牌識別系統。其設計靈感汲取自 Cosmoscow 2025 年度藝術家——PROVMYZA 藝術小組的作品,並透過「風」的概念貫穿整體識別系統,完美呼應了 PROVMYZA 作品中常見的混亂與不穩定感。

整體的視覺概念聚焦於「暫時固定」的狀態,強調展演空間中如同排練與安裝過程般的「未完成感」,而非呈現最終的藝術成品,藉此傳達博覽會作為多變且靈活的載體。

2026 東京字體設計賞
圖片來源/Tokyo Type Directors Club

3.Sasu 28

「Sasu 28」為日本設計師勝本雄一朗的動態字體裝置作品。「Sasu 28」意為「穿刺 28」,作品透過 28 根縫衣針插在黑色針織布料上,透過系統驅動針尖刺入、撤回,展現了符號與物質、數位與類比之間的交織,並賦予字體在動態呈現上的有機生命力。

該作品成功突破了螢幕字體的侷限,將字體編排帶入實體物理空間,深獲 2026 東京 TDC 青睞,更被譽為探索「動態字體」邊界的先鋒之作。

4. kinesics.regular

而同樣也參與「莫斯科當代藝術博覽會 品牌識別系統」的柏林設計師 Jane Berezhna,以數位字體實驗作品「kinesics.regular」獲獎。「kinesics.regular」名稱取自「身體語言學」(Kinesics),指涉肢體語言、手勢、姿態等非語言溝通形式,設計師將此概念轉譯為字體的動態表現,探索文字如何透過動態、節奏、速度等,傳達如同身體語言般的情感與訊息。作品打破文字作為符號,而是能夠隨著人類行為律動,而產生筆畫、張力與空間變化的載體,為新世代的動態字體提供嶄新的思考方向。

2026 東京字體設計賞
圖片來源/Tokyo Type Directors Club

5. 金斯頓藝術學院美術碩士系 品牌識別系統「immiscible」

獲獎作品「immiscible」為中國設計師李熠陽為金斯頓藝術學院美術碩士系打造的品牌識別系統。「immiscible」意為「不可混溶」,指的是兩種液體無法均勻混合的化學現象,如油與水。李憶揚以此概念為核心,透過字形的分離、對比、衝突,視覺化「不可混溶」的概念,象徵碩士系中多元藝術背景的個體,雖在同一個學術場域共存,卻能保有各自獨立且不被抹滅的創作主體性。

該識別系統運用帶有流體感、有機變形的字體設計,展現出強烈的動態美感,打破學術機構識別設計的傳統框架,透過字體編排展現出該系所勇於實驗且拒絕平庸的核心精神。

6. Calendar 系列

由日本設計師香本正樹與佐藤優里共同操刀的「Calendar 系列」日曆作品,至今已推出 6 個版本。作品除了透過字句與行距的細緻編排,讓日期在頁面中呈現出如同音樂般的律動感;在不同的月份或季節中,更透過字重或色彩的極細微變化,標示出時間的遞移,體現了日本設計中特有的「靜謐」與「雅致」。除此之外,也利用大面積的留白與精緻的印刷工藝,強調了紙張的質地。這套日曆系列作品,回歸到字體設計最基本的元素——數字與空間,透過「簡約而不簡單」的日本職人精神,重新喚起了大眾對紙本媒介與字體工藝觸感的重視。

東京 TDC 2026 年度獎項展現了字體設計從傳統印刷到數位實驗、從單一文字系統到多語系支援、從靜態平面到動態影像的廣闊光譜。而榮獲本屆大獎的 Futura®100 Multiscript 不僅是對經典的致敬,更標誌著字體設計在全球化時代的新方向,透過多元文化協作,讓設計真正為世界各地的使用者服務。

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W
時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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