2026 東京 TDC 字體設計賞出爐!經典字體 Futura®100 奪冠,盤點 11 項獲獎作品

2026/01/27
2026 東京 TDC 字體設計賞出爐!經典字體 Futura®100 奪冠,盤點 11 項獲獎作品
圖片來源/Tokyo Type Directors Club, AD518, Adobe, Type
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東京 2026 TDC 字體設計賞揭曉,大獎由經典字體 Futura®100 奪得。本文將盤點 11 項獲獎作品,深度解析設計師的字體實驗。

東京字體指導俱樂部(Tokyo Type Directors Club,簡稱東京 TDC)日前公布 2026 TDC 字體設計賞名單,本屆從全球 3,605 件參賽作品中選出 11 件獲獎作品,包含 1 件大獎、4 項專業獎項,以及 6 件 TDC 獎。其中,經典幾何無襯線字體 Futura 的百年紀念版本 Futura®100 Multiscript 拿下最高榮譽大獎(Grand Prize)。本文將盤點 11 項獲獎作品,各作品的設計主軸橫跨字體、書籍、影像與品牌識別,設計角度多元、呈現概念豐富,如實地體現了設計師們的靈活度與實驗性。

2026 東京字體設計賞
圖片來源/Yoichi Azegami, Masaki Komoto, inotherwords

TDC 字體設計賞:持續 37 年的字體設計盛事

東京 TDC 成立於 1987 年,是國際頂尖的視覺平面與字體設計競賽,旨在推動字體在印刷、廣告、出版和螢幕上的應用與創新。自 1990 年起,每年舉辦年度獎項評選,至今已邁入第 37 屆。而本屆獲獎作品將收錄於年度專書《Tokyo TDC Vol.37》,並於 2026 年 4 月在東京銀座平面設計畫廊舉辦展覽。除了獲獎作品外,評審團也選出共 63 件入圍作品及 412 件優秀作品,展現全球字體設計的多元面貌。

2026 東京字體設計賞
圖片來源/Tokyo Type Directors Club

TDC 大獎:Futura®100 Multiscript

本屆東京 TDC 大獎由 TypeTogether 字型公司的經典字體 Futura®100 Multiscript(以下簡稱 Futura)奪下。Futura 原本是德國字體設計師 Paul Renner 於 1927 年設計的幾何無襯線字體,以其簡潔理性的造型成為 20 世紀最具代表性的字體之一。為了紀念 Futura 問世百年,TypeTogether 團隊進行了為期兩年的檔案研究,與擁有 Futura 原始版權的 Bauer Types 合作,重新詮釋這款經典字體。

2026 東京字體設計大賞
圖片來源/TypeTogether

Futura 最大的突破在於多語系支援,這款字體專案匯集了來自世界各地的字體設計師協力,共涵蓋 23 種文字系統,預計將支援全球超過 90% 人口使用的語言。

Futura 不僅忠實保留了原始設計的幾何造型與溫暖特質,更針對當代數位與印刷需求進行調整,提供可變字型功能,並針對不同數位成像調整比例與解析度,展現了字體設計在全球化時代的新思維。

2026 東京字體設計大賞
圖片來源/TypeTogether

書籍設計獎:《A Meaningful Order》

英國設計工作室 OK-RM 以藝術書籍《A Meaningful Order》獲得書籍設計獎。創立於 2008 年的 OK-RM,以與藝術家、策展人、編輯、建築師和藝文機構的長期合作著稱,作品橫跨書籍、空間設計與視覺識別系統。這本厚達 328 頁的專書回顧了工作室 16 年來的設計歷程,透過 26 個依字母排序的章節,探討設計中的形式、脈絡與視覺文化,並紀錄下設計師與編輯的對談、OK-RM 創辦人的創作歷程等精彩內容。《A Meaningful Order》就像是一場紙上的實體展覽,為讀者清楚梳理當代平面設計、視覺文化演變的脈絡。

字體設計獎:百千鳥 Momochidori

本屆字體設計獎由 Adobe 字體設計師西塚涼子與 Frank Grießhammer 合作設計的「百千鳥 Momochidori」獲得。這款字體於 2025 年發布,屬於 Adobe Originals 系列,以幽默且復古的字形著稱。其名稱源自日本傳統紋樣「百千鳥」,意即「各式各樣的鳥」,代表著字體風格靈活多變。該字體提供了三種寬度比例(壓縮、正方、寬體),每種比例有五種粗細變化,共 15 種字型樣式,同時也提供可變字型版本,能夠無縫調整粗細與寬度。

2026 東京字體設計大賞
圖片來源/Adobe

日本字體設計師西塚涼子自 1997 年加入 Adobe 以來,參與了許多經典日文字體的開發,如:Kazuraki(かずらき)字體貂明朝(Ten Mincho)等。她的設計結合傳統與現代風格,特別注重在小螢幕裝置上的清晰度與易讀性。而德國字體設計師 Frank Grießhammer 則曾參與「思源宋體」的開發,為該字體設計拉丁文、希臘文和斯拉夫文字圖。

百千鳥字體打破了日文字體「正方形字身」的傳統概念,在橫排時呈現寬窄變化,轉換為直排時則體現出高矮變化,為日文排版帶來突破性的靈活度。

2026 東京字體設計大賞
圖片來源/Adobe

RGB 獎:《落書》(The Graffiti)

RGB 獎是東京 TDC 為表揚在螢幕顯示、動態設計等,與 RGB 色彩空間相關的優異作品所設計的獎項。本屆 RGB 獎,由日本動畫藝術家折笠良的影片作品《落書》(The Graffiti)獲得。

該作以日本詩人高柳誠的同名散文詩《落書》為核心,並由詩人親自配音。折笠良在 12 分鐘的影片中,大量運用手工質感與黏土動畫,並結合 2D 電腦動畫、立體動畫、逐格動畫等混合技術,讓詩句在 4:3 的畫幅中緩慢浮現、扭動與瓦解,深刻體現了文字與光影交織的詩意。

折笠良打破了「字體設計」與「動態影像」的界線,以動畫作為敘事工具,透過獨特的手法重現當代文學。 這部作品不僅在 2026 東京 TDC 獲得字體設計界的高度認可,也榮獲 2025 安錫國際動畫影展、2025 渥太華國際動畫影展等大獎的殊榮。

特別獎:《Tsuguya Inoue Graphics +81 Exhibition》個展海報系列

日本平面設計大師井上嗣也藉其個展海報系列《Tsuguya Inoue Graphics +81 Exhibition》榮獲本屆特別獎。該作品為他在日本東京畫廊 +81 Gallery 的個人回顧展所量身打造,由井上嗣也親自擔任字體指導,並由其長期合作夥伴兼 BEANS 事務所設計師稻垣純共同操刀。

該海報系列包含主海報、雙連畫布海報。其中,主海報以張口雛鳥的粗顆粒特寫展現野性生命力,並搭配不規則編排的斜體字;另一款雙連畫布作品則轉向抽象的探索,將形體簡化為液態般的白影,漂浮在粗糙布料紋理的背景之上,並極度縮小字體以凸顯材質觸感。兩者一動一靜,透過字體與圖像的強烈對比,展現了在張力、留白之間的自如切換。

2026 東京字體設計大賞
圖片來源/+81 gallery
2026 東京字體設計賞
圖片來源/Tokyo Type Directors Club

TDC 獎六件作品

1. cosmo-typesetting automaton

「cosmo-typesetting automaton」為日本新生代設計師畔上陽一的跨域實驗性作品。畔上陽一熱愛探索「非人為干預」的設計概念,如:自動程式系統、生成式演算法等。在「cosmo-typesetting automaton」中,他結合即時生成影像、字體排版邏輯、自動化系統,建構出一套數位「排版自動機」,使文字不再受限於靜態排版,而是根據數學規律與物理法則進行動態排列。

作品不斷重演著崩解、重組,將文字排版賦予動態節奏,打破傳統排版工具的束縛,展現了「與機器共創」的未來設計思考,為數位時代的視覺傳達提供了全新的思考維度。

2. 莫斯科當代藝術博覽會 品牌識別系統

該獲獎作品為俄羅斯設計師 Oxana Paley 與柏林設計師 Jane Berezhna 為 2025 年度莫斯科當代藝術博覽會所設計的品牌識別系統。其設計靈感汲取自 Cosmoscow 2025 年度藝術家——PROVMYZA 藝術小組的作品,並透過「風」的概念貫穿整體識別系統,完美呼應了 PROVMYZA 作品中常見的混亂與不穩定感。

整體的視覺概念聚焦於「暫時固定」的狀態,強調展演空間中如同排練與安裝過程般的「未完成感」,而非呈現最終的藝術成品,藉此傳達博覽會作為多變且靈活的載體。

2026 東京字體設計賞
圖片來源/Tokyo Type Directors Club

3.Sasu 28

「Sasu 28」為日本設計師勝本雄一朗的動態字體裝置作品。「Sasu 28」意為「穿刺 28」,作品透過 28 根縫衣針插在黑色針織布料上,透過系統驅動針尖刺入、撤回,展現了符號與物質、數位與類比之間的交織,並賦予字體在動態呈現上的有機生命力。

該作品成功突破了螢幕字體的侷限,將字體編排帶入實體物理空間,深獲 2026 東京 TDC 青睞,更被譽為探索「動態字體」邊界的先鋒之作。

4. kinesics.regular

而同樣也參與「莫斯科當代藝術博覽會 品牌識別系統」的柏林設計師 Jane Berezhna,以數位字體實驗作品「kinesics.regular」獲獎。「kinesics.regular」名稱取自「身體語言學」(Kinesics),指涉肢體語言、手勢、姿態等非語言溝通形式,設計師將此概念轉譯為字體的動態表現,探索文字如何透過動態、節奏、速度等,傳達如同身體語言般的情感與訊息。作品打破文字作為符號,而是能夠隨著人類行為律動,而產生筆畫、張力與空間變化的載體,為新世代的動態字體提供嶄新的思考方向。

2026 東京字體設計賞
圖片來源/Tokyo Type Directors Club

5. 金斯頓藝術學院美術碩士系 品牌識別系統「immiscible」

獲獎作品「immiscible」為中國設計師李熠陽為金斯頓藝術學院美術碩士系打造的品牌識別系統。「immiscible」意為「不可混溶」,指的是兩種液體無法均勻混合的化學現象,如油與水。李憶揚以此概念為核心,透過字形的分離、對比、衝突,視覺化「不可混溶」的概念,象徵碩士系中多元藝術背景的個體,雖在同一個學術場域共存,卻能保有各自獨立且不被抹滅的創作主體性。

該識別系統運用帶有流體感、有機變形的字體設計,展現出強烈的動態美感,打破學術機構識別設計的傳統框架,透過字體編排展現出該系所勇於實驗且拒絕平庸的核心精神。

6. Calendar 系列

由日本設計師香本正樹與佐藤優里共同操刀的「Calendar 系列」日曆作品,至今已推出 6 個版本。作品除了透過字句與行距的細緻編排,讓日期在頁面中呈現出如同音樂般的律動感;在不同的月份或季節中,更透過字重或色彩的極細微變化,標示出時間的遞移,體現了日本設計中特有的「靜謐」與「雅致」。除此之外,也利用大面積的留白與精緻的印刷工藝,強調了紙張的質地。這套日曆系列作品,回歸到字體設計最基本的元素——數字與空間,透過「簡約而不簡單」的日本職人精神,重新喚起了大眾對紙本媒介與字體工藝觸感的重視。

東京 TDC 2026 年度獎項展現了字體設計從傳統印刷到數位實驗、從單一文字系統到多語系支援、從靜態平面到動態影像的廣闊光譜。而榮獲本屆大獎的 Futura®100 Multiscript 不僅是對經典的致敬,更標誌著字體設計在全球化時代的新方向,透過多元文化協作,讓設計真正為世界各地的使用者服務。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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以「感知,重新定義商業的尺度」為題,從設計視角出發,探討 AI 應用、品牌轉型、消費體驗新商機。

掌握 AI 時代 3 大關鍵行動策略、5 大核心議題!全日型論壇 9/3 登場

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AI 應用 ⁕ 情緒行銷 ⁕ 品牌設計 ⁕ 消費體驗 ⁕ 文化轉型

⟢ 精彩議程/

▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇資訊
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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