臺北時裝週全新品牌識別、官網亮相！金曲獎設計師顏伯駿統籌，以「交集」概念打造 2.0 視覺系統

臺北時裝週正式邁入「轉型元年」。文化部於 2026 年 2 月 24 日公布全新品牌識別 2.0 與改版官網，這次調整涵蓋視覺系統與整體定位，重新梳理時裝週在產業中的角色與未來方向。

3 月 26 日至 29 日於松山文創園區舉行的「臺北時裝週 AW26」，將全面採用新識別系統，並在系列活動中實際運用，讓這套識別成為貫穿整體策展與品牌溝通的基礎，同時強化其在臺灣時尚產業中的平台定位。

圖片提供／文化部

曾操刀金曲、奧運視覺！顏伯駿為時尚定義「交集」

品牌識別 2.0 由顏伯駿擔任設計統籌，整體概念圍繞「交集」與「呈現」，從「Taipei」與「Fashion」的字首 T、F 出發，拆解字母線條，發展出開放式框架與線性構成的視覺系統。透過可延伸、可組合的設計語彙，回應城市與時尚產業之間的互動關係。

顏伯駿為三頁文設計公司創辦人暨藝術總監，曾於 2017 至 2020 年連續 4 屆統籌金曲獎視覺設計，並參與 2024 年巴黎奧運文化奧運台灣館與中華民國第 16 任總統副總統就職典禮主視覺設計。此次操刀臺北時裝週品牌識別 2.0，也延續他將文化議題轉化為視覺語言的設計思維。

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動態視覺則由 Second Nature 負責。透過線條的交錯與節奏變化，字母 F 在動態中轉換形態，象徵支持與連結，也讓識別系統在不同媒介上保持彈性與一致性。

圖片提供／文化部

2.0 版識別的核心思維：如何「不定義風格」？

2.0 版識別的核心，在於不替臺灣時尚設定單一樣貌。整體設計保留足夠彈性，讓不同品牌在一致的系統之下呈現各自的風格，而不必被統一的視覺語言包覆。這樣的設計思路，也讓時裝週的定位更明確——它負責搭建架構與舞台，風格則由品牌自行發聲。

圖片提供／文化部

官網改版互動入口，讓秀展延伸到日常

配合識別更新，官網同步改版。首頁新增互動單元「縫一條線，揭曉你的 Color Tone」，將 AW26 的活動內容轉化為線上體驗的一部分。網站也為每個參展品牌設立獨立頁面，彙整秀展資訊與設計理念，讓原本為期 4 天的活動在線上持續被查閱、瀏覽。

圖片來源／臺北時裝週 Taipei Fashion Week

圖片來源／臺北時裝週 Taipei Fashion Week

回顧近年規劃，2024 年臺北時裝週選在信義區興雅路舉行「Dress Code：Taipei 盛裝臺北」，邀請六組臺灣設計師品牌參與，並結合音樂演出，使時尚活動走入城市街區。當年 SS25 則以「臺 Type 時尚圖鑑」為題，深入臺北街頭拍攝，由林郁婷擔任主視覺人物，呈現城市日常與服裝風格之間的關係。從場域與主題的變化，可以看出時裝週近年在策展思路上的轉變。

文化部表示，本次識別與官網更新，希望讓資訊整合更清楚，方便設計師品牌、產業工作者與一般觀眾查詢與使用。新的識別系統，則為後續活動提供更一致且具彈性的視覺架構。

2026 臺北時裝週
日期：3/26 - 3/29
地點：松山文創園區 2-5 號倉庫
官網：https://tpefw.com/zh-TW