當「傳統工藝」遇上「服裝設計」會是什麼模樣？精選臺北時裝週 AW23《敬藝》開幕秀中的精彩火花，國立臺灣工藝研究發展中心推出〈民藝•時尚－傳統工藝與表演藝術時尚跨界展〉！由策展人盧淑芬、策展與設計團隊山峸製作設計策劃，以 7 大主題展出，集結包含廟宇彩繪、漆藝、繩結、紙雕，以及傳統表演藝術的什家將、皮影戲、歌仔戲等 7 種民藝經典，與周裕穎、簡國彥、許艷玲、潘怡良、唐宗謙、魏子淵、簡君嫄等 7 位設計師的服裝作品相互輝映。
以 7 大主題，展現民藝結合服裝設計
本次展出內容除了各式服裝，亦包含工藝師與設計師共創的工藝材料、設計手稿、實驗模型及影音紀錄等，帶領民眾一窺平時鮮少被揭露的創作幕後花絮。包括設計師如何從中提煉民藝的傳統性、地方性、儀式性、工藝性之內在職人精神與外顯美學符號，進一步作為構成時尚設計的養分，成功創造出臺灣民藝全新可能性。以下為 7 大主題的創作亮點整理。
#1 廟宇彩繪神起少年
傳統建築彩繪莊武男 X 服裝設計師周裕穎
採人間國寶建築彩繪藝師莊武男創作「門神」為主場景，設計師周裕穎此次以國中見證棒球隊員受神明降駕附身的親身經歷，將學生制服襯衫、燈籠裙、運動服與棒球外套，變異融合「天燈」與「廟宇建築」結構般特色線條，打造出天燈輪廓的風衣與天公棒球帽等耳目一新的服裝設計。
同時以手稿、模型、布片、裁片搭配圖文展牆，系統展示周裕穎如何以「門神」、「殿龍」、「螭虎紋」、「葫蘆團」等寺廟彩繪，融合中學生愛看的漫畫網點、放射線條、波紋、棋盤格元素。將 3D 仿造 2D，打造具有民俗奇趣感的街頭龐克風格，表現運動時尚與廟宇藝術共存。
#2 奪魄勾魂什家將
鎮狩宮吳敬堂藝陣社 X 服裝設計師簡國彥
對於廟會、傳統民俗有深厚的興趣，注重縫紉、打版等細膩手工技藝的設計師簡國彥，在深入考究「家將文化」的歷史背景、人物角色、步伐陣式、服裝刺繡、臉譜、神冠、法器後，透過當代服裝製作手法，演繹傳統工藝美學（例如刺繡、金工神冠等），再結合其擅長的舞臺造型，創作實驗性的未來詮釋。
展區牆面以線條勾勒的廟宇圖像，結合取自廟宇香爐意象的砂石鋪設地面，富節奏感的流線型區塊，映襯結合蓮花面的俐落西裝，填充鋪棉如雕塑凸顯臉譜圖騰等，結合「時裝」、「訂製服」、「裝置藝術」和設計師擅長的舞臺造型及前衛的未來性詮釋，如同陣頭家將威震四方的氣勢，呈現新世代奪魄勾魂的威力。
#3 漆藝信念
漆藝工藝家王清霜 X 服裝設計師簡君嫄
服裝設計師簡君嫄擅長將傳統工藝與時尚結合，曾獲義大利佛羅倫斯雙年展纖維藝術銅牌獎。此次合作更著墨於布料研發，於平面上經過數十次反覆細膩工法、重複不間斷製作，堆疊出作品主體的厚度與高度，亦須兼顧色澤和光影的靈動，以布料質地和層疊手法展現「高蒔繪」與「螺鈿」藝境。
展區亦以今年 101 歲國寶漆藝家王清霜的作品化為展演舞台，從入口運用印花網紗玩味層次印象，主舞台則以戲劇化手法配襯璨金層次背景，烘托同樣以金色漆藝為靈感創作服裝。
#4 靈感戲曲針織曲線
歌仔戲唐美雲 X 服裝設計師潘怡良
素有「針織女王」稱號的服裝設計師潘怡良，深入研究歌仔戲的精神內涵，從常民文化融合歷史、文學與神話，發展出不同的階段，除了角色各具特徵、身段與曲調，將歌仔戲特有的音律、造型、色彩、圖案等融入時尚設計中，柔美的針織線條、皺摺，彷彿像是歌仔戲的樂音流動於其中。
展區特別規劃歌仔戲演出的紅色開放舞台，模特兒置身其中，企圖以時裝為載體，融合歌仔戲扮相配件之精工巧藝，伴隨曲音律動，傳達文明之視覺藝術與時尚體驗。
#5 皮影戲工藝手感再造
東華皮影戲團 X 服裝設計師唐宗謙
設計師唐宗謙作品風格注重剪裁與組構再造，印花色彩強烈，帶有超現實主義及懷舊美感。此次以東華皮影戲團八十年老劇本（孫悟空大鬧天宮、西遊記－金兜山獨角青牛）、角色（生、旦、淨、末、丑）、雕刻技法、色彩及演出影像為靈感元素，將其解構、編排及重組，又以皮影戲的牛皮經時間氧化後的米黃色及紅、綠、黑為主要色彩，表現光影、漸層、暈染的迷幻視覺效果，結合了數位科技印花以及純手工繡縫，來凸顯皮影的追逐跳躍與角色姿態。
展場設計亦以皮影戲概念作為發想，以透光質感作為展覽背牆，如皮影戲的戲台一般，結合服裝完美詮釋皮影戲工藝傳承、故事、懷舊、童趣及樸實的形象。
#6 繩結工藝超靈格
傳統繩結藝師陳夏生 X 服裝設計師魏子淵
繩結藝師陳夏生是臺北市無形文化資產繩結工藝保存者，熟稔各種繩結變化歷史及寓意象徵；而設計師魏子淵以超越自身靈格為幻想題材，運用保特瓶回收再製的永續圓繩與棉繩，結合繩結編織造物，以結為點、繩為線，構築的面如夢境般造就「連結鈕帶」、針織棉線結成的「捕夢網」等設計，幻化神靈式的軀殼體態，仿效臺式文化宗教瑰麗華美，呼應同樣以異材質線打造的展區氛圍致敬繩結工藝。
#7 紙雕工藝與龍共舞
紙雕工藝家陳一中 X 服裝設計師許艷玲
設計師許艷玲在展場中使用造型景片重現紙雕工藝家陳一中作品之美，呈現紙雕工藝與時裝設計如何在紙與筆刀、布與剪刀之間，以擬仿概念重新詮釋「龍」的民俗文化特徵。並藉由材料上的轉譯，騰龍化作靈活的廓形，鱗片與紙雕的立體層次透過隨風擺動、獨一無二的布料細節盡情展現，透過拼接與刻花擬真紙雕在纖細轉折處仍保有貫穿全體的力度，如同儀式追求盡善盡美的過程中感受如信仰的精神。
如果你是時尚愛好者、工藝創作者，絕對能從此展中獲得許多靈感和養分。本展覽自 112 年 8 月 17 日起至 10 月 20 日於國立臺灣工藝研究發展中心工藝設計館展出，配合展覽主題並規劃工藝創作體驗活動，邀請大家一同感受融合工藝與時尚的創作樂趣，詳細活動資訊歡迎關注工藝中心官網與粉絲專頁。
民藝•時尚－傳統工藝與表演藝術時尚跨界展
日期：即日起至 112 年 10 月 20 日
時間：9:00~17:00
地點：國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 1F、B1
