當代攝影的邊界能被推到多遠？想像觀者眼盯著牆上偌大的圖像，畫面中的數十人橫躺於路面，衣著光鮮、姿態各異，像是進入好萊屋電影場景，卻又有說不出的不和諧感。
看不出發生了什麼事，也找不到線索解讀這個場景，但就是無法把視線移開。這是美國攝影師 Alex Prager 的作品，也是她一貫的創作風格，用精心編排的視覺語言，製造充滿戲劇性的張力。
本文一次整理 3 大觀展亮點：
亮點 01｜好萊塢大片規格製作！美國攝影師 Alex Prager 鏡頭下的「美麗與不安感」
洛杉磯出身的藝術家暨攝影師 Alex Prager，生於 1979 年，創作靈感來自好萊塢電影、實驗電影、流行文化與街頭攝影。她擅長透過精心的場面調度，讓演員在她構建的世界裡扮演各種角色，融合過去與當代的視覺概念，製造出充滿戲劇性、不安感的影像。
最特別的是，她的靜態攝影作品其實都「始於影片」。她在洛杉磯的大峽谷等地進行宛如電影腳本般的動態拍攝，隨後刻意將畫面「定格」在某一個情緒張力最飽滿的瞬間，以此創造出「敘事的間隔」，透過刻意留白，讓每位站在作品前的觀眾，都能用自己的想像力去填補畫面前後未說完的故事。
Alex Prager 作品受到紐約現代藝術博物館（MoMA）、大都會藝術博物館、洛杉磯郡立藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、惠特尼藝術博物館等國際藝術機構廣泛收藏。
亮點 02｜在台首展！以「Echoes of Dissonance」為題展開新舊作對話
Alex Prager 在台灣的首次個展「Echoes of Dissonance」（不和諧的回聲） 3/7 於藝術空間 TAO ART 開展！展題指向難以言喻的認知衝擊——畫面美麗，讓人想靠近，卻在靠近之後感受到某種輕微的失衡，營造出介於熟悉與陌生之間的奇異感受。
以下盤點 Alex Prager 5 件經典作品，不僅是世代下共同經歷的集體記憶，更紀錄下疫情期間的焦慮與失控感。
亮點 03｜靜態與動態觀賞體驗相異又相稱！5 件作品亮點一次看
1《跑》（Run, 2023）
《跑》為本次展覽的重點影像作品。一顆巨大的銀色鏡面球體，在好萊塢式的小鎮街道上滾動，所到之處，人群皆四散。Prager 以「彈珠台」的邏輯重新詮釋了災難場景，精準的場面調度，讓觀眾既屏息又著迷。
實際上，此作爲她經歷 COVID-19 疫情後的全新創作。在展場播放的影片中，將眼睜睜看著巨大銀色金屬球體突然失控並一路加速滾動，畫面中出現的行人們一一被撞飛或輾過，摧毀了畫面中原有的平靜。
充滿視覺衝擊的失控瞬間，正是藝術家對疫情世代的深刻隱喻。這顆銀色大球象徵著從天而降、未知的巨大災難，精準傳達人們在面臨突如其來的變故時，無法控制周遭環境，也無法干預事物發生的身不由己與無力感。
如此的災難場景，之所以有吸引力，或許正是因為它讓我們可以安全地旁觀失控。而《跑》探問的，就是這種集體心理的矛盾。
然而，這並非單純的悲劇，若完整觀看其背後的動態影像，會發現這場災難過後，伴隨著城市的重啟與重生，像是一份獻給經歷過疫情世代的人們，最深層的共鳴與慰藉。
2《眠》（Sleep, 2022）
與《跑》同期拍攝的，還有另一部作品《眠》。畫面中，演員遍地橫臥於精心佈置的場景，但卻看不出這是意外、還是集體沉睡。Prager 以此形式迫使觀眾意識到自己的觀看慣性，習慣依賴前後脈絡來理解畫面。
3《好萊塢（日）》與《好萊塢（夜）》（Hollywood （Day） & Hollywood （Night）, 2024）
《好萊塢》系列為兩件最新的攝影作品，分別呈現好萊塢場景在日間與夜間的面貌。隨著光線、氛圍的轉變，介於真實與虛構之間的曖昧感也跟著放大。好萊塢既是現實存在的街區，也是無數影像名作的發生地。Prager 便運用「日夜對照」的概念，凸顯這個雙重身份。
4《蘭喬米拉（露易絲）》（Rancho Mirage（Lois）, 2019）
《蘭喬米拉》系列以加州棕櫚泉附近的沙漠地景為背景，延續 Prager 對好萊塢電影美學的偏好，卻在飽和的色調中帶入一種凝滯感。擅長使用電影感色調與造型的 Prager，以車輛翻倒的靜止畫面，搭配鮮豔的色彩、精確的構圖，增添戲劇張力。
5《掌聲》(Applause, 2016)
在較早期的錄像作品《掌聲》(Applause, 2016) 中，普拉格翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。而此作也是 TAO ART 收藏 Alex Prager 的第一件影像作品。
6《強迫》(Compulsion, 2012)
《強迫》系列作品的靈感來自美國知名攝影師 Weegee、墨西哥攝影師 Enrique Metinides 的紀實影像，以及《大都會》與《一條安達魯狗》等經典電影。《強迫》系列作品與 Prager 其他作品最大的不同，在於主角不再有清晰的個人面貌，只剩下背對鏡頭、側臉的人群，隱喻「觀看的複雜性」，當我們成為人群的一部分，我們究竟是在觀看，還是在被觀看？
無論是從物理層面或心理層面的意義上而言，「懸置/懸疑」(Suspense) 始終是 Alex Prager 貫穿其創作實踐的核心元素。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出某種集體性的認知失調。
Alex Prager 的作品精確地還原現場的不確定感，再將觀看的責任交還給觀者。這次台灣首展，便是難得一見的機會，可以在展覽空間裡，感受她的靜態與動態影像如何共同運作，構築出華麗卻失衡的世界。
Alex Prager「Echoes of Dissonance」
展覽時間：2026 年 3 月 7 日至 5 月 2 日，週二至週六，11:00–19:00
展覽地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街 79-1 號 8 樓）
