葉書維
都市藝術工作室專案經理、策展人。畢業於中原大學建築系，於 2015 年加入工作室，以空間設計專業，共同致力於將藝術創作帶出美術館走入常民生活中。
曾獲德國紅點設計獎與 2025 金點設計獎的台南月津港燈節，以獨特藝術水岸享譽國際。今年的話題裝置《光・蜂炮》以光、霧變化模擬鹽水蜂炮迸裂的視覺震撼；《浸漬的（ ）線》則透過水面折射將光線化為絕美倒影。多件作品除了在社群上引發話題，也讓民眾在參與燈節的同時感受地方文化魅力。
隨著 2026 年台南月津港燈節以「雲端光景 Cloudscape」為題點亮鹽水，這場邁入第 16 屆的藝術行動，早已超越節慶本身，成為一場持續進行中的城市實驗。
長期作為燈節幕後推手的都市藝術工作室，始終將月津港視為一個必須被重新閱讀的空間文本，而非單純展示作品的舞台。在深度訪談中，我們試著拆解支撐月津港燈節核心的策展心法，看他們如何透過「場域先於作品」的堅持，為城市製造出全新的記憶層。
拒絕複製，從場域出發
在追求「複製成功」的年代，都市藝術工作室選擇拒絕建立公式。專案經理書維說：「我們不以公式化的角度來策劃展覽，但場域與作品必須相輔相成，才能發揮現地製作的獨特性。」
這套原則可以進一步拆解為三個策展層次。首先，團隊從月津港的水文尺度、歷史紋理與生活節奏出發，再與藝術家討論創作的適地性。其次，他們強調「光不是裝飾，而是語言」，意指燈節不只是把燈掛上去，而是用光去書寫空間，讓水面、橋樑與樹影成為作品的一部分。最後，則是「把城市視為共同創作者」，讓藝術不再只是單向輸出，而是與居民、地景共同完成的動態過程。
書維認為，若燈節淪為作品的巡迴拼貼，城市便只會成為背景；唯有從場域出發，作品才可能成為回應。
讓傳統慶典在當代重新呼吸
2026 年月津港燈節主題「雲端光景」深化了上述心法，這裡的「雲端」跳脫科技詞彙，而是象徵一個可透過感官互動的體驗空間 ，讓民眾用想像力參與其中。燈節主視覺由 Path & Landforms 操刀，以波紋訊號為靈感，將歷史化為河道波動的幾何線條，當觀眾行走於展區，如同光粒子與數位景觀互動，使風景在路徑與地貌的交織下緩緩流動。
在個別作品呈現上，策展團隊特別引導藝術家將個人風格與在地元素結合。其中，擅長結合聲音與光線、打造動態裝置的藝術家姚仲涵與 VISION BASE 創作的《光電獸 #46 - 霧幻光景》特別體現了這套邏輯：作品以霧氣與光為核心，將鹽水蜂炮的聲響轉化為電聲節奏，再讓自然現象化為一場數位感知劇場。觀眾置身其中，感受到的不只是視覺奇觀，而是傳統慶典在當代語境中的重新呼吸。
此外，黑川互動媒體藝術創作的《光・蜂炮》，以雷射與聲音交錯構成沉浸式體驗；無邊製造《流動的路徑》則取材自鹽水「鴿笭文化」，將昔日天空中的嗡鳴聲轉譯為河面上的光之語言，透過互動裝置讓民眾得以觸碰那些逐漸被遺忘的記憶。
白天是雕塑，夜晚是劇場
月津港燈節的作品之所以能貼合地景，來自策展團隊對現實條件的長期思考：月津港的時間不只有夜晚。作為全天候開放的親水空間，如何處理作品在白天與夜晚的視覺斷層是策展的核心挑戰之一，而都市藝術工作室的解法是，要求作品必須同時具備日夜的視覺價值。白天，作品需展現雕塑結構的美感；夜晚，則透過光線主導完整作品敘事。
書維點出兩者思維上的差異：白天的觀看是「直接的」，觀眾移動節奏較快，目光落在形體與材質上；夜間的觀看則是「被引導的」，光成為了視線焦點的控制者，使空間具備戲劇張力，更像是一場步行式的劇場體驗 。
為鹽水製造新的記憶層
然而，再細緻的光影語言，若與生活在此的人們產生隔閡，終究只是曇花一現的風景。如何讓鹽水居民真正成為這場光景的一部分，才是更深層的核心命題。對此，書維表示，鹽水居民因長期受蜂炮文化洗禮，對於大型活動的影響並不排斥，反而樂見活動帶來的地景發展。
不過，早期最大的挑戰，是讓習慣招牌式全亮環境的居民接受有層次的光影，這對許多人來說並不直覺。長達 13 年深耕，居民逐漸從「越亮越熱鬧」的傳統思維，轉變為能欣賞具有明暗層次的藝術光影，甚至願意推薦較為抽象的燈光作品，月津港燈節也悄悄改變了當地人對光的感知方式。
「我們最希望觀眾帶回去的，不只是漂亮的照片，⽽是『重新觀看城市的能⼒』」，書維說。當作品與地景深度融合，觀眾會突然意識到，原來習以為常的橋梁、水面和晚風，都可以被重新欣賞和閱讀。
「當燈節結束後，觀眾再回到月津港，仍然會想起某個角度、某種光感。那個空間已經被重新定義——這，便是我們想為城市製造的記憶層。」
帶著提問走進每座城市
這套在鹽水反覆淬煉的策展心法，並非是此地限定，更像是可以帶著走的提問方式。在安平的「漁光島藝術節」，團隊在沙灘與防風林間探討自然地景與藝術的共生；在新竹的「東興圳光藝節」，則嘗試在現代都市的水圳廊道中，以光影喚醒城市的歷史記憶。
面對截然不同的地貌與群眾，這套策展心法如何落地？書維的答案是：不帶預設立場，而是帶著「提問」前往，透過地景觀察、歷史梳理，以及與在地創作者的深度交流，去尋找每座城市的獨特個性。
正是這種開放的姿態，讓都市藝術工作室在每一次光影交織中，都能形塑出屬於那座城市自己的樣貌，而非另一個月津港的複製品。
