以獨特的「膨脹美學」聞名世界的哥倫比亞藝術大師費爾南多．波特羅（Fernando Botero），各式人事物在他畫筆下皆變成圓潤又充滿張力的存在，讓他成為當代最具特色與影響力的藝術家之一。
波特羅特展《圓潤的魔法》於 6 月 19 日首度在台展出。展覽集結其 118 件最具「份量」的巨型作品，範圍涵蓋油畫、素描、水彩與立體雕塑，展現波特羅不同時期的創作脈絡與風格作品，將是有史以來最大規模的波特羅作品完整呈現，也讓觀者有機會近距離親自感受波特羅對於「美」的詮釋——「美，從來不是只有一種表現」。
超過百件畫作、立體雕塑首度登台！一探藝術大師波特羅的「圓滾滾」巨作
出身於哥倫比亞麥德林的波特羅，早年赴歐接觸西班牙大師並受義大利文藝復興薰陶，奠定其藝術基礎，而他所發展出的「圓滾滾風格」，以圓潤飽滿的筆觸、不按常理出牌的體積比例為特色，在萬物皆可「圓」的獨有畫風中，不僅展現在人物姿態中，所畫的動物、水果也隨之膨脹，成為一幅幅誇張又讓人會心一笑的畫作。
對於自己極高辨識度的創作風格，波特羅曾說過，「我畫的不是胖，而是對體積的讚美。」
萬物皆可「圓」！從靜物、人物到致敬經典，7 大展區一次看
波特羅的「圓滾滾」主義貫穿他所有創作，從動物、靜物、人物肖像到宗教題材，展現獨樹一格的幽默感，讓觀眾一眼難忘之餘，更容易走進他的藝術世界。
此展分爲 7 大展區，完整呈現波特羅的人生藝術歷程：
第一展區｜拉丁美洲的世界——揭曉波特羅的創作靈感庫
波特羅曾說：「藝術愈是根植於本土，愈能走向世界。」此展區匯聚了他最核心的創作基石——故鄉哥倫比亞麥德林的生命經驗。他將西方文藝復興的技法，與拉丁美洲鮮豔的日常色彩、社會百態交融呈現。
基於記憶與鄉愁所描繪出的音樂家、舞者與上流社會等人物角色，在他的畫筆下充滿溫情，更展現了波特羅與其文化根源緊密相連的藝術靈魂。
第二展區｜靜物——一探「圓滾滾」美學的起點
真正讓波特羅改變創作風格，發展出獨具一格畫風的關鍵，是 1956 年某個深夜，他在描繪一把曼陀林時，靈機一動將琴身中央的共鳴孔刻意縮小，使樂器在視覺上產生前所未有的膨脹感，從而找到了長年探索的「體量」語言，將感性而圓潤飽滿的畫風，貫穿於所有題材之中。
此區展示他如何揉合荷蘭靜物畫傳統與拉丁美洲的豐饒氣息，重新定義靜物畫，證明了相較於題材本身，藝術家一眼可辨的「風格」才是一切的核心。
第三展區｜鬥牛——充滿戲劇張力的一生熱情所在
鬥牛是波特羅一生的熱情所在。童年曾短暫進入鬥牛學校的他，雖未成為鬥牛士，卻被鬥牛場的色彩與戲劇性深深吸引，並在此賣出人生第一件畫作。自 1980 年代起，鬥牛再度成為他豐沛創作期的核心主題。他承續哥雅、畢卡索的傳統，將鬥牛視為一種表現的挑戰，透過不同媒材反覆描繪，形塑出一個充滿生命力且極具代表性的系列作品。
第四展區｜馬戲團與嘉年華——熱鬧與憂鬱並存的強烈對比之作
此系列靈感源自波特羅在墨西哥遇見的小型巡迴馬戲團、和馬戲團生活在一起的人們，以及年少時馬戲團於家鄉演出的記憶。這系列作品延續了畢卡索、秀拉等大師從馬戲題材汲取靈感的古典傳統。畫面中，空中飛人、小丑與雜耍表演者的動作瞬間被凝結，身處大家期待的熱鬧馬戲團中，神情卻沉靜而空洞。這種在歡愉氣氛中透出淡淡憂鬱的強烈對比，為作品增添了極深的內在情感與戲劇張力。
第五展區｜變奏——以圓潤畫風重新詮釋藝術大師經典
此區展示波特羅向藝術大師致敬的系列作品，他深知偉大的藝術來自對前人的理解，因此深入鑽研達文西、維拉斯奎茲、哥雅等文藝復興與經典大師的傑作，並以其標誌性的形體語言加以轉化。
他重新描繪了眾多知名的肖像作品，例如安格爾的《里維拉小姐畫像》、維拉斯奎茲的《瑪格麗特公主》，觀者可帶著對經典名作的印象，細細感受波特羅如何，將他特有的風格發揮得淋漓盡致，把西洋經典畫作變成全新視覺驚喜。
第六展區｜宗教——以幽默筆觸藏入對神職人員的諷刺隱喻
宗教系列作品以幽默和諷刺的方式描寫了波特羅家鄉哥倫比亞麥德林的神職人員。宗教主題中的修女與神父，既非嚴肅批判，也非虔誠頌揚，而是透過誇張造型和幽默筆觸，把對神職人員的諷刺藏在圓潤龐大的身軀裡，讓本應莊嚴的修女與神父形象，展現出介於真實與想像間的「不可能的詩意」，徹底超越了宗教藝術的既定常規。
第七展區｜從素描到水彩——多樣藝術媒材的奠基與轉化
波特羅曾說：「素描是一切的基礎。」此區展現了他創作的基石，包含他生前最後的一批畫作。對他而言，素描不僅是前置習作，更是展現精準線條與形體感性的完整作品。而水彩則是貫穿他藝術生涯始終的媒材，他透過穩定的線條與節制的色彩，打破水彩輕柔的既定印象，構築出堅實而清晰的「波特羅式」體量感結構。
波特羅特展《圓潤的魔法》
展覽日期：2026/6/19～2026/10/11
展覽地點：國立中正紀念堂 1 展廳
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