從佐賀走向世界:SAGA COLLECTIVE 集結 11 家在地產業,打造日本首個「全脫碳」地方品牌

2026/05/05
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從佐賀走向世界:SAGA COLLECTIVE 集結 11 家在地產業,打造日本首個「全脫碳」地方品牌
圖片提供 / SAGA COLLECTIVE
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佐賀 11 家企業共組「SAGA COLLECTIVE」,透過碳盤查、在地抵換與創新包裝,成功落實全產品零碳轉型,為傳統產業開創永續生機。

位於日本九州北部的佐賀縣,雖是九州面積最小的縣,卻孕育著深厚且多元的自然與人文。這裡不僅擁有得天獨厚的景觀與資源,也是「有田燒」、「伊萬里燒」的故鄉,被視為日本陶瓷文化的發源地。同時,清酒、海苔、柚子製品等產業發展興盛,且擁有悠久的茶葉生產歷史。

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天山酒造 圖片提供 / SAGA COLLECTIVE

然而,這些產業所仰賴的,不只是職人技術的累積,還有穩定的水源、森林與土地。當人力短缺、職人高齡化與氣候變遷等危機同時逼近,地方產業將面臨嚴峻的挑戰。他們意識到,如果無法守住環境,再怎麼精湛的工藝,也終將失去立足之地。

於是,集結茶葉、陶瓷、海苔、緞通地毯、和紙及素麵等 11 家百年企業的組織「SAGA COLLECTIVE」於 2021 年正式成立,他們設定了一個極具野心的目標:打造日本首個「全商品皆實現脫碳」的地方品牌,期許能透過彼此共同的努力,保護他們賴以為生的自然環境,並讓珍貴的傳統技藝在全球永續浪潮中得以延續。而帶領這場綠色革命的靈魂人物,是深受佐賀魅力吸引、決定落腳於此的 SAGA COLLECTIVE 營運長 山口真知。

#4 SAGA COLLECTIVE
圖片提供 / 臺東設計中心;攝影 / 蔡億諠

危機中的轉機:從「外銷求生」到「永續共生」

山口真知曾任職於日本貿易振興機構(JETRO),推動日本地方產品的海外銷售,曾任東京、佐賀與印度等地的駐點工作。原籍東京的他,深受佐賀「人與自然和諧共存」的特色所吸引,決定與家人一同移居,投入推動地方產業永續發展的工作。

「新冠疫情帶來的停滯,讓人們有機會思考,什麼才是產業傳承的根本。」山口真知回憶道。最初,11 家公司決定組成聯盟,目標是希望能尋找海外的銷售管道,出口產品、發展業務以增加營收。然而,新冠疫情席捲全球導致國際貿易中斷,迫使他們重新審視計劃。

「我們想留給子孫什麼?」山口真知與這群平均年齡約五、六十歲的社長們談論聯盟的發展時,拋出了這個關鍵性的提問。「如果佐賀的森林消失了、水源污染了,或是氣候變遷導致海苔與茶葉無法收穫,再精湛的工藝也將失去依託。」於是,11 家企業達成共識,品牌的核心目標將不再只是銷售,而是「傳承」與「循環」。他們提出了以「CO₂零排放」與「倫理消費(Ethical)」為核心理念,帶著對人、社會與地球友善的精神,致力創造兼具美感、文化價值與永續性的地方產品。

數據與實踐:將「脫碳」從口號轉化為行動

山口真知認為要將「全產品脫碳」從理念落實為行動,第一步是實地考察、互相了解。成立初期,他帶領聯盟成員們展開了一連串長達一年的「互訪之旅」,每個月一次,企業主們走進彼此的工作場域,分享以往的能源使用數據,並建立一套共通的碳排放計算方式。透過客觀的數據分析,他們開始看見產業結構中的盲點,也找到了可以互相學習的空間。例如,家具工坊的電力消耗大、清酒廠則高度依賴重油。

在透明的資訊交流與互相協助下,家具商更換 LED 燈並嚴格控管午休照明,清酒廠則轉向電力驅動設備以減少燃油。短短三年內,這 11 家企業成功將二氧化碳的總排放量減少了 368 噸。

對於無法歸零的殘餘排放,SAGA COLLECTIVE 導入了「碳抵換(Carbon Offset)」機制,他們拒絕購買國外碳權,優先支持佐賀縣與鄰近福岡縣的「J-Credit」森林保育計畫,甚至投入唐津市的海藻床修復。這種「在地生產、在地吸收」的循環系統,讓消費者購買每一包茶葉或海苔時,都是在為守護佐賀在地自然資源做貢獻。

設計的加值:低門檻的綠色轉型策略

對於資源有限的中小企業來說,永續包裝往往意味著高昂的開發與製作成本。為了突破這項挑戰,SAGA COLLECTIVE 攜手循環經濟顧問公司 SUSTUS 與知名設計公司 NOSIGNER,打造一套直覺美觀、且能橫跨異業彈性應用的視覺識別系統。

他們設計了一款白色無印刷的包裝盒,通用於所有成員品牌的產品,透過統一的「零碳排放標籤」,現有的產品無需更換生產線,只需換上包裝上的貼紙,就能瞬間轉型為 SAGA COLLECTIVE 認證的永續商品。

這種做法不僅降低了職人企業的參與門檻,同時透過視覺上的高度一致性,提升了品牌的辨識度。當在通路上看到那清爽簡潔的白藍標籤,就能馬上意識到這是一件地球友善商品,吸引到更多消費者的認同與信任。

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圖片來源/NOSIGNER

影響力實踐:從產品供應者到永續顧問

今日的 SAGA COLLECTIVE,影響力已超越了產品銷售。他們成功將「脫碳模式」商業化,轉化為顧問諮詢服務。例如,當地方政府或大型機構舉辦活動時,SAGA COLLECTIVE 會協助計算活動的碳足跡,並提供碳抵換方案。

甚至在職業足球賽上,他們也受邀收集「鳥棲砂岩隊」主場賽事的能源與廢棄物數據,規劃節能措施。透過與學生、社區、企業等的多方連結,SAGA COLLECTIVE 成功將嚴肅的環境議題,轉化為地方居民都能參與的生活方式。

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嬉野茶田 圖片提供 / SAGA COLLECTIVE
#9 SAGA COLLECTIVE
使用佐賀物產製成的料理 圖片提供 / SAGA COLLECTIVE

山口真知認為:「保護自然環境,就是維護企業生存的方式。」當一個地區的企業願意放下門戶之見,守護共有的森林與水源時,這股團結的力量才是最無法取代的品牌競爭力。今日的 SAGA COLLECTIVE 已不只是集合地方特色產品的組織,而是一套值得效法的永續實踐楷模。它的成功不僅是傳統產業的轉型,更是對於「人類該留下什麼給子孫」的反思。透過一連串的實驗與實踐,SAGA COLLECTIVE 向世界證明了傳統產業在時代的洪流中,也能以溫柔與堅定的姿態轉身。

整理.撰文/沈奕

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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