若要選出一本多數人在童年都曾翻閱過的繪本，由鮮豔紙片拼貼而成的毛毛蟲肯定榜上有名。2026 年適逢《好餓的毛毛蟲》日文版發行 50 週年，東京都現代美術館攜手美國艾瑞・卡爾繪本美術館，共同策畫「艾瑞・卡爾展：一切始於好餓的毛毛蟲」特展。
展覽集結 12 本珍貴繪本樣書、草圖原稿，以及艾瑞・卡爾（Eric Carle）擔任廣告設計師時期的作品等約 180 件創作，並以四大章節呈現其藝術生涯，展期自 4/25 至 7/26。
以「拼貼畫」風靡全球的繪本藝術家──艾瑞・卡爾
艾瑞・卡爾（1929–2021）出生於紐約，童年時隨家人移居德國，在戰爭與壓抑氛圍中成長。幸運的是，一位美術老師曾私下與他分享畢卡索、保羅．克利與馬諦斯的複製畫，讓他身受色彩美學吸引，也在心中埋下創作的種子。返美後，他先以廣告設計師為業，直到 1967 年替作家比爾．馬丁二世（Bill Martin Jr.）繪製繪本插圖，才正式踏上童書創作之路。
此後，他將設計師的幾何空間感，與藝術家的感性色彩結合，發展出獨樹一格的「手工染紙拼貼技法」，運用一把剪刀與一瓶膠水，創作出 90 本充滿趣味的互動式繪本。其中，1969 年誕生的《好餓的毛毛蟲》，更成為跨越半世紀的經典之作。至今已被翻譯成 70 多種語言、全球銷量突破 5,500 萬冊，相當於每幾秒鐘就賣出一本。
「艾瑞・卡爾展：一切始於好餓的毛毛蟲」4 大亮點
亮點一：原稿、樣書首次大規模公開
展覽第一章揭開了《好餓的毛毛蟲》最初的模樣。現場展出艾瑞・卡爾親手製作的樣書原稿《書蟲威利的一週》，讓觀眾得以看見這隻知名毛毛蟲在成形之前的最初樣貌。
本次共展出 12 件樣書，為日本歷年來展覽之最。每件作品皆為藝術家正式創作前的構思草稿，保留了與完成版截然不同的早期圖像。使觀眾彷彿能穿越時空，看見艾瑞．卡爾在說故事之前，反覆推敲、刪改與重來的細膩心路歷程。
亮點二：一覽「手工染紙拼貼技法」
艾瑞・卡爾作品中最鮮明的特色，正是他獨創的「拼貼技法」。他從不使用現成彩紙，而是親自以筆刷、海綿、地毯碎料甚至鞋底，在紙張上拍壓出層次豐富的紋理，再進一步裁切、拼貼；展場特別提醒觀眾，欣賞原畫時不妨暫時將視線從圖像本身移開，仔細觀察構成毛毛蟲、葉片與太陽的每一塊紙面上，那些細微的凹凸與肌理，正是藝術家親手留下的創作痕跡。
亮點三：如遊樂設施般的繪本設計
第三章聚焦於艾瑞・卡爾繪本中革命性的互動設計，包括翻頁式折疊、立體結構，以及不規則裁切的頁面造型等。這些如今看似常見的技法，在 1960 至 70 年代的童書出版界其實是相當大膽的嘗試。艾瑞．卡爾始終相信，孩子在翻動書頁的瞬間，就已經主動開始與故事對話，而不只是被動地等待大人朗讀。
亮點四：還原艾瑞．卡爾工作室
展覽最後揭露一段鮮為人知的故事──《好餓的毛毛蟲》當年因複雜的打洞裝訂工藝，在美國一度找不到願意承接的印刷廠，最終是由日本企業克服技術難題、完成初版印刷。此後，艾瑞・卡爾多次造訪日本，走訪各地繪本美術館，也在旅程中更加確立「繪本是孩子最初接觸的藝術」的信念，並於 2002 年在美國創立同名繪本美術館。
展區中更細膩還原了艾瑞・卡爾的工作室原貌，他使用過的畫材、沾滿顏料的工作服，以及創作時常穿的鞋款皆一一陳列，顯得格外動人。
策展人八卷香澄提到，展覽邀請大人小孩從不同角度重新觀看《好餓的毛毛蟲》，透過一張張手工拼貼與繽紛色彩，人們得以再次看見艾瑞・卡爾如何以一把剪刀，持續探索形狀、材質與想像力的無限可能。
除了豐富的展覽內容，現場也推出多款《好餓的毛毛蟲》聯名商品：透明資料夾、手帕、包袋與壓克力立牌等，將艾瑞・卡爾筆下鮮明的色彩延伸進日常生活。
「艾瑞・卡爾展：一切始於好餓的毛毛蟲」（エリック・カール展 はじまりは、はらぺこあおむし）
展期：2026.4.25 - 7.2
地點：東京都江東区三好 4-1-1（東京都現代美術館 企劃展示室 1、3 樓）
時間：10:00 - 18:00（最晚入館時間為閉館前 30 分鐘）
休館日：每週一、7 月 21 日
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