你曾經走進唱片行，按照檢索一一尋覓想要的專輯嗎？最後一次播放 CD，聽完一整張專輯是什麼時候呢？熱愛以手繪復刻流行物件的旅日藝術家李漢強，帶來全新個展《最後のCD》，於 2026 年 5 月 26 日至 8 月 16 日，在台北公館立方計劃空間開展。
《最後のCD》以 1990 年代的流行娛樂載體 CD 為主題，在影視娛樂飛速迭代的此刻，他按下時間倒轉鍵，以一筆一劃，讓淹沒在歷史洪流中的 CD 專輯，以及背後的美好年代，再次浮現於眾人眼前。
從赴日追夢到 GQ 年度藝術家
1982 年出生的李漢強，童年與青春期都伴隨著電視娛樂的聲光效果，從小受到日本綜藝節目吸引，他對 J-POP、日本娛樂產業有著強烈興趣，於東京造形大學取得造形專攻碩士學位後，他持續研究當代消費社會的日常媒體，並以大量手工形式重製內容，重新詮釋被快速消費掩蓋的消費產品。
創作風格令人印象深刻的他，曾以《少女偶像團體的神話故事》一作獲得日本《1_WALL》平面藝術大獎，獲選 GQ Taiwan 2022 年度藝術家，也曾受邀與 Supreme、Netflix《人選之人—造浪者》、KIRIN Taiwan 等品牌合作。
以手工對抗量產：勞力密集創作哲學
李漢強以手繪風格，臨摹大量文化消費品——從超市傳單、八卦雜誌封面、DVD、 CD 封面等，這套「勞力密集」再製方式，是他持續發展的創作核心，目的是讓被以量產、公式化快速製造的文化物件，經由人工複製重獲重量。
他的創作代表系列包括：每日自拍至今累積超過 2800 張的《juicebox selfie 計畫》，以及以 DVD 封面為主題的《漢強影音計劃》，看似有點像「盜版燒錄」的封面，實則為對往日娛樂產品的致敬。而此次，李漢強延續考古 DVD 媒體的路徑，繼續開挖到 1990 年代的 CD 載體。
為什麼叫做「最後のCD」？展覽 5 大亮點搶先看
《最後のCD》展名語帶雙關：日文「最後」除了「最終」的意思，也帶有「把最珍貴、最棒的留到最後」的引申義，鍾愛流行音樂的李漢強，不僅是搜羅、重製當代著名專輯，其中也包含自身喜愛的專輯作品，整個展覽就像一間在此營業許久、老闆期待與音樂同好相會的唱片行。
李漢強選擇在公館一帶展出，並將展間化作唱片行，也含有讓地理位置成為展覽敘事的巧思：台北公館昔日為唱片行聚集重鎮，此次回到公館開展，也讓作品與真實的唱片行跨越時空呼應，完整打造唱片行的一系列創作脈絡。
而在這座手製唱片寶庫中，有哪些不可錯過的角落？以下盤點《最後のCD》的精彩 5 大亮點：
亮點 01｜超過 300 張重製專輯，以歪斜筆觸回應當代媒體現象
在手工重製 CD 作品時，李漢強刻意以手繪、黏土等材質「歪斜重製（deliberate clumsiness）」——不精準、充滿手製感。他分享每件作品需耗時 3 天至一星期不等，但製作過程因為充滿熱愛而富有樂趣。
這些作品同時也融合他對當代媒體「預判」觀眾口味並包裝的反思：回憶近期的娛樂內容選擇，更加準確的推播機制、短而強烈的簡介標語，潛移默化地影響著觀眾挑選收看內容的口味。而回應流行文化愈發精緻的內容包裝與極度精細的分群，李漢強選擇以手工刻畫，為快速迭代而消失的載體留下標本。
亮點 02｜展區成唱片行，手繪 CD 的年代資料庫
談及空間擺設，李漢強將展場空間轉化為「唱片行」，走進展間，瀏覽牆上的 CD 展示架、中島的單獨展區，都如同走在真實的唱片行之中，期待經過轉角，與心儀的專輯相遇。
除了展出大量專輯作品，展區也像是李漢強的媒體資料庫，展出電影原聲帶、絕版音樂雜誌《mcb》等珍貴音樂史料，以及預告將會持續完成手繪的「待處理」資料庫。仔細瀏覽，說不定還能遇見自己尋覓已久的絕版作品，正靜待成為下一張由漢強影音製作的「正規專輯」。
亮點 03｜8 公分迷你單曲，復刻哈日迷珍藏
李漢強研究 1990 年代的音樂載體樣式時，發現除了典型的 12 公分大小，在 CD 全盛時期特有的「單曲版迷你 CD 專輯」：直徑僅 8 公分，當時在日本蔚為風潮，他捕捉到其作為日本流行文化傳入台灣的印證，也在此次復刻「哈日迷」們的珍藏品。
亮點 04｜「幽靈專輯」將串流音樂反向化為實體作品
李漢強也分享「幽靈專輯」的概念——過去或現今，一些沒有正規出版的作品，宛若活在數據世界的幽靈，而透過他從網路壓縮、燒錄成 CD，完成封面繪製，即成為另一種形式的「正規作品」。例如他將韓國女團「NewJeans」的專輯《Supernatural》製作成 8 公分 CD，為正版未發行的版本；現場也展出多張他以鉛筆繪製的黑白幽靈專輯，將散佚在網路媒體的音源，反向以實體作法保存下來。
亮點 05｜手製復刻再延伸：追星行動成展品
除了手繪 CD 封面，李漢強也將創作理念貫徹到追星紀錄上，《最後のCD》展出「老闆」李漢強的多個手製追星收藏：
鍾愛瑪麗亞．凱莉的他，對瑪麗亞．凱莉維持每年翻攝聖誕專輯封面的行動深有感觸，因此特地打造了「鐵粉 T」和瑪麗亞．凱莉迷你公仔，並將演唱會紀實製成海報展出。
想珍藏初次在日本拜訪「淘兒唱片」獲得的悸動，他便將整座展示架復刻成畫作；想傳遞收藏首張專輯的感動，他為麥可．傑克森《Dangerous》打造了試聽展示架，邀請觀眾戴上耳機一同沈浸其中。
李漢強也分享，由於對凱莉．米洛的 2026 年最新 Chanel 廣告概念深深著迷，他打造了一座迷你片場，並為其製作了一張幽靈專輯，展現廣告中「每一秒都在產生不同時間線」的實體畫面。
這些吸引李漢強的明星、作品多與他「量變產生質變」的創作概念不謀而合，而這些回憶透過李漢強的再製，也成為實際可欣賞的作品而獲得新生。
談及手工再製，李漢強觀察到無論是 DVD 或是 CD，兩種當代「舊媒體」在問世之初，如鏡面般光滑的金屬薄膜塗層，在物質與視覺層面上皆如同橫空出世的未來產物。而今這種「過時的未來感」成為新的文化素材，重新盛行於流行產業、青少年文化中，這樣的輪迴也如同李漢強的創作——取出舊時代的靈光重新打磨，藝術必橫越時代再次熠熠生輝。
李漢強全新個展《最後のCD》
日期：2026 年 5 月 23 日至 8 月 16 日，每週三至日 14:00 - 20:00
特殊休館時間注意：
6 月 19 日端午節休館
7 月 6 日至 7 月 31日暑期休館
地點：立方計劃空間
地址：羅斯福路四段136巷1弄13號2樓
