一根不能吃的香蕉。這是日本北海道設計單位 Pichikpachik（ピチクパチク）的自製商品《BANANOTE》，一本外型以假亂真的筆記本：拿在手上是香蕉皮的觸感與弧度，翻開後才露出整疊帶著淡黃色調的內頁紙張，像是真的掰開了果肉。
這件作品在 2025 年入選札幌廣告導演協會（札幌 ADC）年度競賽的自製商品部門，在日本設計社群引發討論，不少人在社群上分享「放在辦公桌上，整天心情都好了」、「第一眼以為是真的香蕉，嚇到同事」的反應。
「0.5 加 0.5 等於 1」：兩個人，一個單位的誕生
Pichikpachik 這個聽起來輕盈而帶點搞笑的名字，正是來自日本札幌的雙人設計單位的精神所在。
Pichikpachik 是由加藤佑弥（ピチク）與坂本秀彦（パチク）兩人組成的日本設計雙人組，1995 年生，北海道出身。兩人在北海道芸術デザイン専門學校就讀時相遇，彼時班上幾乎每個人都比他們更有才華，坂本秀彦曾直接表示：「其他人太厲害了，我們根本沒辦法單打獨鬥。」於是，兩個「不擅長畫圖、考試成績也在底端」的學生，選擇合而一：「0.5 加 0.5 變成 1」，這就是 Pichikpachik 名字背後的起源哲學。
「ピーチクパーチク」在日文裡是鳥兒嘰嘰喳喳叫個不停的擬聲詞，放進他們的名字裡，可能最誠實的翻譯是：兩個話很多的人。從學校時代上課時不停聊天，到後來進入廣告代理店，在公司內部主辦各種活動、自製日曆、策劃社內比賽，他們一直在試圖回答同一個問題：設計，能不能更好玩一點？
2023 年，兩人從廣告公司獨立，正式以自由設計師身份展開全面活動。除了接受廣告設計委託，他們也大力拓展自製商品（セルフプロダクト）的製作，並積極參與物販活動，足跡甚至延伸至 NEVER MIND THE BOOKS 這樣的独立出版與文具市集。
目前，他們同時經營一個名為「ピチクパチクのP日常」的 YouTube 頻道，以「最高のエンターテイナー」（最高娛樂人）為目標，分享設計日常、創作心得與各種天馬行空的點子。
亮點盤點：Pichikpachik 你一定要認識的幾件事！
#01 《BANANOTE》：一本長得像香蕉的筆記本
這大概是讓 Pichikpachik 被最多人知道的一件作品。《BANANOTE》（バナノート）是一本外型刻意模仿香蕉的筆記本：表面質感仿照香蕉皮的纹理，打開後的紙張則呈現接近果肉的淡黃色調。放在桌上，它就是一根香蕉；拿起來翻開，才知道這是一本讓人捨不得亂寫的可愛筆記。這件作品入選了札幌 ADC 2025 年競賽的自製商品部門，也是對「形式可以成為設計本身」的一次趣味示範。
#2 札幌 ADC 常客，獎項不只一個
兩人都是札幌 ADC（札幌廣告導演協會）正式會員，並在近年多次入選該協會年度競賽。其中包括 Logo 部門與立體部門的銀賞，以及多件自製商品（包括帽子《キャップキャップ》、立體掛飾《招福鳥獸》系列、鏡框作品《トンボフレーム》等）的入選肯定。對於一個獨立的雙人單位而言，這樣的成績說明他們不只好玩，技術底子一樣扎實。
#3 YouTube 頻道「ピチクパチクのP日常」
自媒體對於獨立設計師的意義，在 Pichikpachik 身上看得非常清楚。他們的 YouTube 頻道以輕鬆的對談形式聊設計、聊生活、聊創作過程中的大小事，讓不熟悉這個領域的人也能輕鬆進入。這種「讓人看見人」的策略，也讓他們的粉絲黏著度遠高於只靠作品曝光的設計師。
「好玩」才是最難達到的水準
從設計師的視角來看，Pichikpachik 的存在其實提出了一個很重要的問題：當整個設計圈都在強調「概念深度」與「視覺語言的嚴肅性」，有沒有一個空間，讓「讓人看了心情變好」本身就是目的？
《BANANOTE》沒有改變世界，也沒有訴說什麼社會議題。它只是長得像一根香蕉，讓你拿到的時候忍不住笑出來。Pichikpachik 的設計提醒我們：「好玩」不是沒用，在這個每一件商品都在訴說「理念」、每一個品牌都想承擔「使命」的時代，能讓人單純地笑出來，反而變成了一件稀缺的事。
Pichikpachik 用十年時間證明，設計可以不必嚴肅，但認真的程度，一點都不少。
資料來源：北海道キカクラブ、Sapporo ADC、GRAPHIC BEACH、NEVER MIND THE BOOKS
