藝術迷必看！富邦美術館《古典光影大師》6 大展區亮點：林布蘭、哥雅等 52 件真跡首度登台

由富邦美術館、時藝多媒體以及美國托雷多美術館共同策劃的「古典光影大師：林布蘭到哥雅 ─ 托雷多美術館珍藏展 I」，於 7 月 18 日至 10 月 19 日在台北富邦美術館正式開展。

展覽首度大規模引進 52 件珍貴館藏真跡，並規劃 6 大主題展區，涵蓋宗教神話、歷史敘事、宮廷肖像與自然風景等多元題材。民眾無須遠赴美國，就能在台北近距離朝聖橫跨歐洲三百年藝術史的經典鉅作。

圖片提供／富邦美術館

走進美國百年藝術殿堂，托雷多美術館首度大規模來臺

創立於 1901 年的托雷多美術館（Toledo Museum of Art），為美國最具權威與殿堂級的藝術博物館之一。館內長年以卓越的館藏品質和積極的藝術教育推廣享譽國際，其珍藏作品超過三萬件，範疇廣泛涵蓋古代文明、歐洲經典繪畫、現代藝術及當代創作。本次展覽是該館創立百餘年來，首度將大規模珍貴館藏移師台灣，對台灣觀衆而言是相當難得的朝聖機會。

圖片提供／富邦美術館

跨越三百年歐洲藝術黃金時代，52 件世界級真跡亮相

本次展覽精選了托雷多美術館 52 件代表性珍貴館藏，完整呈現文藝復興晚期、巴洛克、荷蘭黃金時代、洛可可、新古典主義與浪漫主義等歐洲重要藝術流派。從林布蘭、哥雅、透納、范・戴克及弗拉戈納爾等西方藝術史重量級巨匠的親筆真跡，一窺古典藝術在人文精神與光影技法上的深厚魅力。

圖片提供／富邦美術館

解碼古典繪畫的多元脈絡，六大展區、亮點作品一次看

展覽精心規劃了六大主題展區，從不同視角切入繪畫在歐洲歷史中扮演的核心角色，帶領觀眾深入探索。

展區 1｜繪畫與權力： 看見藝術如何成為王室、貴族與教會展現權威的重要工具。

本區聚焦文藝復興至十九世紀歐洲藝術與權力的微妙關係。當時權貴透過委託創作展現地位與溝通公眾，藝術家亦積極爭取贊助以保障生計與發展。

展出作品主要來自歐洲貴族與天主教高階樞機主教之委託，涵蓋華麗肖像、宗教畫與政治宣傳。如：法國藝術家雅克-路易．大衛與其學生安東-尚．格羅作品中鮮明的政治意圖，以及艾爾．葛雷柯展現信仰內在力量的聖經題材，深刻反映繪畫在軍事、政治與宗教等領域的權力意涵。

雅克-路易．大衛（Jacques-Louis David），《荷拉斯兄弟之誓》（Oath of the Horatii），1784 年，油彩、畫布。 圖片來源／富邦美術館

展區 2｜神話與記憶： 透過古典神話與歷史故事，探索歐洲文化記憶的形成。

此區呈現十五至十八世紀歐洲對古典文明的推崇。十五、十六世紀義大利藝術家以羅馬為重鎮，汲取古代遺產進行文藝復興；十七、十八世紀「壯遊」興起，義大利更成為啟發北歐藝術家與菁英創作的樞紐。

展出作品涵蓋希臘羅馬神話、歷史與融入古代元素的宗教畫。法蘭西斯科．普里馬蒂喬、克勞德．洛蘭、法蘭西斯克．米勒與塞巴斯蒂亞諾．里奇，展現古典典故的深遠影響；喬凡尼．保羅．潘尼尼與于貝爾．羅貝爾則精細描繪壯遊景致與遺跡，融合浪漫想像，模糊神話與記憶的界線。

于貝爾．羅貝爾（Hubert Robert），《古文物修復的羅馬工作室》（The Studio of an Antiquarian in Rome），1783 年，油彩、畫布。 圖片來源／富邦美術館

展區 3｜藝術事業： 當藝術走入市場，藝術家如何回應時代與收藏家的需求？

人們常將藝術家想像為「孤獨天才」，但文藝復興至十九世紀的真實情況卻大不相同。本展區揭示藝術家如何在複雜的人際網絡與市場中周旋發展。

路易絲．穆瓦永與喬凡尼．多明尼科．提也波洛的作品，展現了家族關係對工作坊運作與性別職涯的深遠影響；工作坊亦透過訓練學徒模仿大師風格、製作複製品來回應市場需求。即便林布蘭與委羅內塞等名家個人地位提升，公會、學院與贊助者仍共同建構出高度網絡化且結構分明的藝術產業體系。

林布蘭．范．萊恩（Rembrandt van Rijn），《戴羽飾帽的男子》（Man in a Plumed Hat），約 1631 年，油彩、木板。 圖片提供／富邦美術館

展區 4｜日常之美： 從家庭、街景到生活片刻，發現平凡之中的動人風景。

本展區呈現文藝復興與巴洛克藝術的視覺轉變。前者追求清晰平衡與古典美；十七世紀巴洛克藝術則轉向沉穩色調、光影對比與細膩材質，營造戲劇效果與情感共鳴。

展出作品多為居家收藏設計，尺寸精巧且紋理逼真，如：胡塞佩．德．里貝拉與赫拉德．特．博爾赫等藝術家，以強烈的存在感描繪各階層的肖像與風俗畫。從王室到中產階級商人，皆深受讚頌日常生活與平凡美感的室內場景所吸引。

法蘭斯．哈爾斯（Frans Hals），《風景中的范．坎彭家族肖像》（Family Portrait of the Van Campen Family in a Landscape），約 1623–1625 年，布面油畫。 圖片提供／富邦美術館

展區 5｜捕捉自然： 藝術家如何以光線、天空與風景，描繪自然世界的變化與情感。

本展區探索藝術家如何捕捉風、光、雲等稍縱即逝的自然景象。從老揚．勃魯蓋爾、雅各布．范．雷斯達爾、約翰．康斯坦伯到托馬斯．庚斯博羅等風景畫名家，創作手法皆深受時代氛圍與社會看待自然的方式影響。

在荷蘭與法蘭德斯（今日的比利時），畫作主題常見支撐經濟的水道景觀；英法畫家則呈現洛可可花園或新古典主義風貌；隨後受哲學家尚-雅克．盧梭等思想影響，浪漫主義畫家將自然視為崇高力量並提倡戶外寫生，徹底顛覆了藝術與自然的互動方式。

尚．奧諾雷．弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard），《捉迷藏》（The Game of Blind Man's Buff），1750–1752 年，布面油畫。 圖片提供／富邦美術館

展區 6｜全球脈絡中的歐洲藝術： 透過貿易、旅行與文化交流，看見歐洲與世界的連結。

文藝復興至十七世紀，歐洲菁英熱衷收藏經由貿易傳入的地毯、中國瓷器、印度紡織品與自然標本，隨著英荷貿易公司建立全球網絡，商品、知識與人口的跨洲流動顯著增加，但也伴隨著殖民與奴役掠奪。

到了十九世紀，殖民強國憑藉資源開採經濟興起，展出作品深刻反映了殖民權力對自然探索與藝術風格的塑造，同時也象徵著藝術與思想逐漸走出歐洲中心主義，邁向全球化交流的時代。

約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner），《威尼斯聖地墓園》（Campo Santo, Venice），1842 年，油彩、畫布。 圖片提供／富邦美術館

必看作品 1：林布蘭《戴羽飾帽的男子》

林布蘭於 1631 年創作的《戴羽飾帽的男子》，為其青年時期的肖像傑作。畫中年輕人神情英挺自信，頭戴精緻的鴕鳥羽飾帽。藝術家運用明暗對比，將光線聚焦於人物右臉與衣著，生動表現絲絨與羽毛的逼真質感，展現極具戲劇張力的華麗生命力。

圖片來源／富邦美術館

必看作品 2：林布蘭《穿皮草大衣的男子》

創作於 1655 至 1660 年間的《穿皮草大衣的男子》為林布蘭晚期肖像代表作。畫中男子神情沉穩，藝術家以層層堆疊的油彩筆觸與明暗對比，勾勒出豐富的生命質感，深刻捕捉人物歷經歲月沉澱後的內在心境。

圖片來源／富邦美術館

必看作品 3：弗拉戈納爾《捉迷藏》

藝術家弗拉戈納爾的《捉迷藏》是 18 世紀法國洛可可藝術的經典名作，以花園中的遊戲為題，暗喻青春男女之間的曖昧與追逐，完美展現當時極盡輕盈浪漫、充滿感官魅力的獨特風格。

圖片來源／富邦美術館

除了動人的視覺饗宴，本次展覽更邀請長期支持美感藝術教育的林志玲，以溫暖細膩的聲音錄製專屬語音導覽，陪伴觀眾深入認識每一幅畫作背後的創作故事與時代背景。透過這份極具溫度的聲音導覽，將拉近觀眾與藝術的距離，並讓這場世界級的觀展體驗變得更加立體且豐富。

圖片提供／富邦美術館

「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展 I」
展期：2026.07.18 - 2026.10.19
時間：11:00 - 18:00（週二休館）
地點：台北富邦美術館 1F ( 台北市信義區松高路 79 號)