坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京首展!音響鬼才 ZAK 操刀,麻布台之丘打造沉浸劇場

2026/09/07
坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京首展!音響鬼才 ZAK 操刀,麻布台之丘打造沉浸劇場
圖片來源/AMBIENT KYOTO
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
追蹤
《async – immersion》登陸東京!8/28 至 10/25 於麻布台之丘藝廊展出,巨型螢幕搭配 ZAK 重新設計聲場,向坂本龍一致意。

坂本龍一生前與高谷史郎共同構思的沉浸式裝置《async – immersion》,2023 年首次於京都展出,今年則以完整規模於東京再次呈現。展覽《RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO – TOKYO》自 2026 年 8 月 28 日至 10 月 25 日於麻布台之丘藝廊展出,並邀請長期參與坂本龍一晚期作品的音響總監 ZAK 重新設計展場的聲音配置,讓聲音、影像與空間彼此呼應,呈現坂本龍一長年探索的「設置音樂」。

#4 坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京
圖片來源/AMBIENT KYOTO

AMBIENT KYOTO 首度移師東京麻布台

「AMBIENT KYOTO」是一個以環境音樂為主軸,將聲音、藝術作品與展覽空間結合的展覽專案,自 2022 年在京都推出首屆活動後,便持續以不同藝術家的作品探索聲音與空間之間的關係。首屆邀請環境音樂先驅 Brian Eno 舉辦個展,2023 年第 2 屆則在京都新聞大樓地下的印刷廠遺址,首次展出坂本龍一與高谷史郎共同創作的《async – immersion》。作品以 29 支喇叭與 6 支重低音喇叭組成立體聲場,約 3 個月的展期吸引近 5 萬人次入場,成為當屆展覽中最熱門的作品之一。

#2 坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京
圖片來源/AMBIENT KYOTO

相隔 3 年,《async – immersion》再次展出,除了保留原有的展出規模,也由 ZAK 重新調整聲音配置,這是自 2023 年京都首展以來,作品首次以同等規模再次呈現在觀眾面前。

坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京
圖片來源/AMBIENT KYOTO

影像與音樂不同步?拆解坂本龍一的聲音實驗

本次展出的《async – immersion》以坂本龍一 2017 年發表的專輯《async》為創作基礎,結合高谷史郎的影像與 ZAK 的立體聲音設計,呈現坂本生前反覆提及的「設置音樂」概念,也就是將聲音如同雕塑般放置在空間裡,隨著觀眾所在的位置產生不同的聆聽感受。

正如「async」意指「非同步」,作品中的影像與音樂也沒有完全對上。全長約 1 小時、共 14 首曲目的音樂,搭配將近 2 小時的影像素材,兩者以各自的節奏播放,時而交會,時而錯開。高谷史郎表示,這樣的安排來自坂本對「聲音中時間搖晃感」的著迷,即使播放的是同一段音樂,觀眾所在的位置與面向不同,聽見的聲音也會有所差異。

坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京
坂本龍一 2017 年音樂專輯《async》 圖片來源/Tokyo Metropolitan Theatre

影像則收錄坂本龍一紐約工作室裡的器材、鋼琴與庭院,也拍下天空、雲朵與水面漣漪,以及他在愛爾蘭、摩洛哥、東京、德國等地留下的風景。畫面中也出現一架曾在 311 東日本大震災海嘯中受損、令坂本印象深刻的鋼琴。這些影像沒有按照特定故事排列,而是隨著音樂與聲音推進,帶出坂本創作與生活中的私人記憶。

《async – immersion》完成於坂本龍一 2023 年 3 月辭世之後,他本人從未親眼見證這件作品最後完成的樣貌。高谷史郎表示,團隊製作時抱著彷彿獻給坂本的心情,希望讓更多人親自來到現場,在空間裡聆聽與觀看,也以這件作品向他告別。

#5 坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京
圖片來源/AMBIENT KYOTO

重現巨型螢幕!音響總監 ZAK 為東京重構聲場

此次東京展出讓《async – immersion》再次以原本的規模呈現,麻布台之丘藝廊約 700 平方公尺的展場中,架設了一面寬達 26.4 公尺的巨型螢幕。高谷史郎表示,這次能在大型展間中完整呈現作品,讓他格外珍惜這次重新以原本規模展出的機會。

聲音部分則由長年參與坂本龍一晚期作品的音響總監 ZAK 重新設計,他根據《async》的環繞聲音檔案,配合麻布台之丘藝廊的空間條件調整聲音配置。作品並非讓觀眾坐在固定位置聆聽,而是鼓勵觀眾在空間中移動,感受聲音隨著所在位置改變而產生的不同層次,也延續坂本龍一對空間與聲音關係的探索。

#6 坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京
圖片來源/AMBIENT KYOTO

聯名服飾與京都職人周邊登場

本次展覽同步推出 AMBIENT KYOTO – TOKYO 限定商品,以《async – immersion》的主視覺與展覽字體延伸設計,推出 T 恤、托特包、明信片、貼紙與資料夾等品項。此外,展覽也與日本服裝品牌 Graphpaper 合作推出聯名系列,包含以吊掛編織機製作的短袖與長袖上衣,以及採用香布雷斜紋棉布製成的束口袋,將展覽圖像融入 Graphpaper 的服裝與配件設計。

除了東京展限定商品,展場也延續 AMBIENT KYOTO 的概念,推出「from KYOTO」系列,將京都在地工藝與飲食文化帶到東京。系列邀請京都不同領域的職人與品牌共同創作,包括南條工房製作的特製磬鈴、西陣唐紙工房かみ添的唐紙藝術作品,以及與日本無酒精飲品品牌 Apoptosis 合作推出的抹茶罐禮盒與氣泡茶飲。從聲音、紙藝到茶飲,這些商品也延伸了展覽與京都文化之間的連結。

#8 坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京
圖片來源/AMBIENT KYOTO

除了東京展的《async – immersion》,坂本龍一與高谷史郎的合作今年也延伸至大阪。大阪 VS. 同期展出 2 人共同參與的另一項計畫《RYUICHI SAKAMOTO & TIN DRUM KAGAMI+》,其中包括運用混合實境技術重現坂本鋼琴演奏的《KAGAMI》,以及 2 人共同製作的裝置《TIME, TIME》,展期至 10 月 12 日。從東京的《async – immersion》到大阪的《RYUICHI SAKAMOTO & TIN DRUM KAGAMI+》,今年秋天,坂本龍一與高谷史郎的作品在不同城市持續展開,也讓音樂、影像與空間之間的探索再次與觀眾相遇。

RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO

日期:8/28 - 10/25

地點:麻布台之丘藝廊

地址:東京都港區虎之門 5-8-1 麻布台之丘 花園廣場 A MB 樓

時間:週一至週五 10:00 - 19:00,週六、日 10:00 - 20:00

官網:https://ambientkyoto.com/

資料參考/AMBIENT KYOTO、J-CAST ニュース、PR TIMES

RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO
時間|2026/8/28(五)~2026/10/25(日) 地點|東京都港區虎之門 5-8-1
追蹤

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當 AI 全面來襲,「體驗」將成為品牌喚醒感官、引發好奇、創造差異的關鍵!從走進空間時的氛圍、喚起記憶的氣味,到引發共鳴的互動設計,品牌該如何串聯每一處接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗深化情感連結、引導消費」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

🔥 11.5 前報名享早鳥 9 折優惠 ▸▸https://lurl.cc/sf88qv

※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

...

♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

🔥 11.5 前報名享早鳥 9 折優惠 ▸▸https://lurl.cc/sf88qv

...

♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

🔥 11.5 前報名享早鳥 9 折優惠 ▸▸https://lurl.cc/sf88qv

...

♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

🔥 11.5 前報名享早鳥 9 折優惠 ▸▸https://lurl.cc/sf88qv

...

♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
🔥 11.5 前報名享早鳥 9 折優惠 ▸▸https://lurl.cc/sf88qv
時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.157
Vol.157 破繭、浴火,然後我們重生

25+ 個品牌・文化・創作者的「瀕死經驗」

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓