坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京首展!音響鬼才 ZAK 操刀,麻布台之丘打造沉浸劇場

2026/09/07
坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京首展!音響鬼才 ZAK 操刀,麻布台之丘打造沉浸劇場
圖片來源/AMBIENT KYOTO
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《async – immersion》登陸東京!8/28 至 10/25 於麻布台之丘藝廊展出,巨型螢幕搭配 ZAK 重新設計聲場,向坂本龍一致意。

坂本龍一生前與高谷史郎共同構思的沉浸式裝置《async – immersion》,2023 年首次於京都展出,今年則以完整規模於東京再次呈現。展覽《RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO – TOKYO》自 2026 年 8 月 28 日至 10 月 25 日於麻布台之丘藝廊展出,並邀請長期參與坂本龍一晚期作品的音響總監 ZAK 重新設計展場的聲音配置,讓聲音、影像與空間彼此呼應,呈現坂本龍一長年探索的「設置音樂」。

#4 坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京
圖片來源/AMBIENT KYOTO

AMBIENT KYOTO 首度移師東京麻布台

「AMBIENT KYOTO」是一個以環境音樂為主軸,將聲音、藝術作品與展覽空間結合的展覽專案,自 2022 年在京都推出首屆活動後,便持續以不同藝術家的作品探索聲音與空間之間的關係。首屆邀請環境音樂先驅 Brian Eno 舉辦個展,2023 年第 2 屆則在京都新聞大樓地下的印刷廠遺址,首次展出坂本龍一與高谷史郎共同創作的《async – immersion》。作品以 29 支喇叭與 6 支重低音喇叭組成立體聲場,約 3 個月的展期吸引近 5 萬人次入場,成為當屆展覽中最熱門的作品之一。

#2 坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京
圖片來源/AMBIENT KYOTO

相隔 3 年,《async – immersion》再次展出,除了保留原有的展出規模,也由 ZAK 重新調整聲音配置,這是自 2023 年京都首展以來,作品首次以同等規模再次呈現在觀眾面前。

坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京
圖片來源/AMBIENT KYOTO

影像與音樂不同步?拆解坂本龍一的聲音實驗

本次展出的《async – immersion》以坂本龍一 2017 年發表的專輯《async》為創作基礎,結合高谷史郎的影像與 ZAK 的立體聲音設計,呈現坂本生前反覆提及的「設置音樂」概念,也就是將聲音如同雕塑般放置在空間裡,隨著觀眾所在的位置產生不同的聆聽感受。

正如「async」意指「非同步」,作品中的影像與音樂也沒有完全對上。全長約 1 小時、共 14 首曲目的音樂,搭配將近 2 小時的影像素材,兩者以各自的節奏播放,時而交會,時而錯開。高谷史郎表示,這樣的安排來自坂本對「聲音中時間搖晃感」的著迷,即使播放的是同一段音樂,觀眾所在的位置與面向不同,聽見的聲音也會有所差異。

坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京
坂本龍一 2017 年音樂專輯《async》 圖片來源/Tokyo Metropolitan Theatre

影像則收錄坂本龍一紐約工作室裡的器材、鋼琴與庭院,也拍下天空、雲朵與水面漣漪,以及他在愛爾蘭、摩洛哥、東京、德國等地留下的風景。畫面中也出現一架曾在 311 東日本大震災海嘯中受損、令坂本印象深刻的鋼琴。這些影像沒有按照特定故事排列,而是隨著音樂與聲音推進,帶出坂本創作與生活中的私人記憶。

《async – immersion》完成於坂本龍一 2023 年 3 月辭世之後,他本人從未親眼見證這件作品最後完成的樣貌。高谷史郎表示,團隊製作時抱著彷彿獻給坂本的心情,希望讓更多人親自來到現場,在空間裡聆聽與觀看,也以這件作品向他告別。

#5 坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京
圖片來源/AMBIENT KYOTO

重現巨型螢幕!音響總監 ZAK 為東京重構聲場

此次東京展出讓《async – immersion》再次以原本的規模呈現,麻布台之丘藝廊約 700 平方公尺的展場中,架設了一面寬達 26.4 公尺的巨型螢幕。高谷史郎表示,這次能在大型展間中完整呈現作品,讓他格外珍惜這次重新以原本規模展出的機會。

聲音部分則由長年參與坂本龍一晚期作品的音響總監 ZAK 重新設計,他根據《async》的環繞聲音檔案,配合麻布台之丘藝廊的空間條件調整聲音配置。作品並非讓觀眾坐在固定位置聆聽,而是鼓勵觀眾在空間中移動,感受聲音隨著所在位置改變而產生的不同層次,也延續坂本龍一對空間與聲音關係的探索。

#6 坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京
圖片來源/AMBIENT KYOTO

聯名服飾與京都職人周邊登場

本次展覽同步推出 AMBIENT KYOTO – TOKYO 限定商品,以《async – immersion》的主視覺與展覽字體延伸設計,推出 T 恤、托特包、明信片、貼紙與資料夾等品項。此外,展覽也與日本服裝品牌 Graphpaper 合作推出聯名系列,包含以吊掛編織機製作的短袖與長袖上衣,以及採用香布雷斜紋棉布製成的束口袋,將展覽圖像融入 Graphpaper 的服裝與配件設計。

除了東京展限定商品,展場也延續 AMBIENT KYOTO 的概念,推出「from KYOTO」系列,將京都在地工藝與飲食文化帶到東京。系列邀請京都不同領域的職人與品牌共同創作,包括南條工房製作的特製磬鈴、西陣唐紙工房かみ添的唐紙藝術作品,以及與日本無酒精飲品品牌 Apoptosis 合作推出的抹茶罐禮盒與氣泡茶飲。從聲音、紙藝到茶飲,這些商品也延伸了展覽與京都文化之間的連結。

#8 坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京
圖片來源/AMBIENT KYOTO

除了東京展的《async – immersion》,坂本龍一與高谷史郎的合作今年也延伸至大阪。大阪 VS. 同期展出 2 人共同參與的另一項計畫《RYUICHI SAKAMOTO & TIN DRUM KAGAMI+》,其中包括運用混合實境技術重現坂本鋼琴演奏的《KAGAMI》,以及 2 人共同製作的裝置《TIME, TIME》,展期至 10 月 12 日。從東京的《async – immersion》到大阪的《RYUICHI SAKAMOTO & TIN DRUM KAGAMI+》,今年秋天,坂本龍一與高谷史郎的作品在不同城市持續展開,也讓音樂、影像與空間之間的探索再次與觀眾相遇。

RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO

日期:8/28 - 10/25

地點:麻布台之丘藝廊

地址:東京都港區虎之門 5-8-1 麻布台之丘 花園廣場 A MB 樓

時間:週一至週五 10:00 - 19:00,週六、日 10:00 - 20:00

官網:https://ambientkyoto.com/

資料參考/AMBIENT KYOTOJ-CAST ニュースPR TIMES

RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO
時間|2026/8/28(五)~2026/10/25(日) 地點|東京都港區虎之門 5-8-1
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