由臺灣當代文化實驗場（C-LAB）主辦的一年一度表演藝術盛會——2026 玩聚場藝術節，今年串連「晴空季 2026」，將於「晴空匯演」單元在 9 月 12 日、13 日兩天於空總國家文化基地熱鬧舉行。邁入第九屆的玩聚場藝術節，延續「遊戲」與「聚集」的核心精神，今年特別邀請跨域策展團隊「明白實驗所」（李明潔、李欣穎 Baï LEE）與編舞家劉奕伶共同操刀，以「假面的集會」為主題，透過幽默感、儀式性與遊戲化的多重展演形式，帶領民眾在數位 AI 身份難辨的時代中，卸下日常生活裡的社會角色，透過藝術尋找最真實的自我。
從幽默與儀式解構「假面」：數位時代的身分認同與個人定位
在 AI 技術迅速發展與數位網路交織的現代社會中，每個人在工作、社交與網路世界上所戴上的「假面」，如同在森林中依著環境變色的昆蟲。「假面」不再只是傳統的「真、假」二元對立，而是當代人為了保護自己、適應社會所演化出的生存策略。然而，在每個假面背後，都藏著守護自我與靜待真實的初衷。
今年藝術節打造全園區參與式的行動體驗，邀請來自各領域的藝術家，引導觀眾透過表演放下假面，傾吐平日難以說出口的心聲。策展團隊期待藉由這一場大膽又充滿遊戲趣味的「集會」，讓不同世代、不同族群的人們跨越身分與文化進行交流。
跨域共創與多元身分：玩聚場展開當代生活的多重想像
今年節目特別聚焦於跨域與共融精神，串聯多組表演團隊帶來豐富能量。肢體紀錄劇場創作者王珩邀請聽障奧運聾人運動員來到籃球場，合作《Silent Dunk：聾喜為了好球》，以劇場籃球賽編寫動人的生命故事；原型樂園《走進她的日常——移工遛狗聲音故事》則透過外籍移工的錄音，自述在雇主家中照顧貓狗的經驗及勞動環境的真實；編舞家張雅為、北管傳統音樂家鍾繼儀與服裝設計師蔡浩天攜手共創，以戶外遊行、音樂、現場裁縫的療癒互動，交織出怪誕又歡喜的時代宣言。
展演視角亦延伸至跨國界與在地生態的連結。澳門菲律賓裔跨領域藝術家 Albert Garcia 帶來作品〈《蟲火》藝術計畫：土地、遷移與神明〉，以螢火蟲的處境，呼應移工與無證社群的生命狀態；舞蹈家潘巴奈 Pan Panay 作品《假面 kay^ing（感應）的日常》，透過料理行為、身體表現與語言敘事，展開其與麵包樹相遇的旅程，在觀眾互動中形成共享的感應經驗；SuFu Project《遊牧共聚》音樂演出，透過生活日常物件與電子手碟、哇哇管、手指鼓等多元媒材，帶領觀眾找尋對聲響最真實的觸動；佛朗明哥音樂舞蹈表演者李律，則以黑色幽默手法回應空總場域，呈現異國與臺灣相對應的歷史，在戶外草地邀請觀眾前往親身體驗。
肢體與喜劇如何共創：當代舞蹈與單口喜劇的跨界對話
編舞家劉奕伶特別策劃《So, What Are You Trying to Say?》（所以你想要說什麼？），首度嘗試邀請「當代舞者」與「單口喜劇」演出者同台共創。這句問話直指創作者於創作中的自我審問、觀眾嘗試理解的努力，以及最終達成共鳴的過程。演出團隊透過喜劇與舞蹈的相互激盪，開展出人意料的跨界對話，帶給觀眾充滿身體性與幽默感的現場體驗。
多組創作者在舞台上展開精采激盪：王甯與藍恩以「藍色」為關鍵字，從日常經驗出發，展開藍色在象徵符號、情緒感受與記憶之間的多重解讀；魯直葳與瑞恩以性別刻板印象、身分認同與身體政治為主題，探討語言如何形塑我們對自己與他人的理解；駱思維與華旭，一個用身體追逐畫面，一個用畫面感追逐笑聲，交織出屬於他們的 Take 1 模樣；喻敏婷與品喬以過去的童話、動畫、繪本和各種少女時期所嚮往與迷戀的經驗作為開端，回想那些「少女的經驗」的轉化與影響；李祐緯再次回歸玩聚場藝術節，此次挑戰一人漫才，作品關於一個從 16 歲開始跳舞走上表演之路的舞者，如何成為兩個喜劇演員的故事。
走進藝術現場：手作、採集與身體的深度體驗
在演出節目之外，藝術節期間亦同步舉辦多場工作坊，讓藝術體驗延伸至親身參與。包括帶領學員進行生活物件聲音採集與即時創作的「《遊牧共創》音樂工作坊」、學習以眼神和身體替代語言進行交流的「《Silent Dunk：聾喜為了好球》演前秘密球員養成計畫」，以及以苔球手作引導觀眾與植物互動的「苔球感應洽洽洽」，讓觀眾在欣賞精彩演出之前，能透過體感互動深入了解生活中無處不在的藝術能量。
玩聚場藝術節致力於打破藝術門檻，將表演藝術轉化為人人可參與的互動遊戲與日常體驗。今年 9 月 12 日至 13 日，歡迎觀眾朋友帶著輕鬆的心情來到空總國家文化基地，在這個充滿包容力與創造力的開放場域中，尋找自己的「假面」，享受表演帶來的純粹快樂與無可取代的連結。
詳細活動資訊請至玩聚場藝術節官方網站查詢：https://playarts.clab.org.tw/
本文與財團法人臺灣生活美學基金會合作
整理／Lian
