日本有 2 大藝術祭聞名國際──「新潟越後妻有大地藝術祭」和「瀨戶內海國際藝術祭」，兩個藝術盛典的舉行地點，一農村一海島，地理環境不同、主題各異，但同樣都是由商家和居民通力合作，充分做到「空間整合」和「時間延續」而成功活絡地方發展，創造出百億日圓以上的經濟效益。

為讓幾近荒廢農村重獲新生

越後妻有原是新潟縣一個幾近荒廢的農村，受冬日易下豪雪及人口縮減影響，稻田荒廢，到處都是空屋和廢校。新潟出生的國際知名策展人北川富朗，為了讓在地銀髮族重現笑容，集結村民、在地社區組織，從 2000 年開始，每隔 3 年舉辦一次大地藝術祭，邀請國際知名的藝術家進入農村，在田地、空屋或廢棄的學校，與當地的老人一起創作展出。

2015 年大地藝術祭舉行時，有上百件藝術作品散布在 760 平方公里（相當 2.8 個台北市大）的開闊農地上，可以想見現場必定十分震憾，其中還有台灣繪本畫家幾米的作品《彩繪火車》，分別放置在車站前、田埂邊。

所有居民參與其中，即使藝術祭結束，觀光客仍回流

更令我驚訝的是，越後妻有的居民幾乎全員參與其中，不但當地老人參與藝術創作，許多家庭主婦也當起導遊，導覽農村或烹煮鄉土料理招待遊客；有些廢棄校舍還改造為旅社，接待旅客。

除了參觀遊覽，外地旅客也可以參加認養農地的「棚田」計畫，平日由當地農民協助栽種管理，假日時旅客可以來當假日農夫，這樣即使藝術祭結束了，還會有觀光客持續回流，帶動消費商機。截至 2012 年底，大地藝術祭已為越後妻有吸引超過 150 萬人次的觀光人潮，據估計，至少創造出上百億元的經濟效益。
　

一島一特色：瀨戶內海國際藝術祭

從 2010 年起，每 3 年一次的瀨戶內國際藝術祭，則是透過融合海洋文化與藝術，帶動地方創生。

瀨戶內海是日本四國和本州間的海域，日本共有 262 座離島，其中 114 座就分布在這個海域，其中人口不到百人的離島有 49 座之多，就連比較知名的幾個島嶼如直島、豐島、犬島、小豆島等，都因人口老化與青年外流而成沒落的漁村。在地方政府、民間企業和居民的共同努力下，直島和其他幾個島嶼串連起來，成為一個海上藝術舞台；而受邀的上百位國際藝術家，則根據各島的特色與新定位，設計作品展出。

原本分散在海中的島嶼空間經過多元整合，讓藝術活動由點而面的延伸，豐富度大為提升，因此不但成功的帶來許多人潮，觀光客在島嶼間流動，自然停留更久，也創造出更多商機。

結合民間力量推動的地方創生

其中令我印象最深刻的是曾經兩度造訪的直島，它從乏人問津的工業貽害廢島，轉變為每年約有 260 萬名旅客造訪的「現代藝術島」，被英國旅遊雜誌《Traveler》評為「世上最值得旅遊的 7 大名勝」之一，實在不可思議。島上有安藤忠雄融合當地自然環境與文化設計的兩座現代美術館──「倍樂生之家」（Benesse House）及「地中美術館」。旅客甚至能在倍樂生之家住宿，我住過一次，那是個令人難忘的美好經驗。

出版《巧連智》等雜誌的倍樂生集團，就是用藝術讓直島起死回升的幕後推手，為了回饋社會，它從 1985 年起發展「藝術之地」的計畫（Benesse Art Site），結合民間力量推動地方創生。

該集團社長福武總一郎對於地方創生的理念是，「活化現有，再創新」，主張在不破壞在地文化的前提下發展創新。他認為，「一個地方若要讓人好好活著，需要的是與自然和歷史共存的文化、充分發揮個人能力工作、美味的食物與戀愛；更重要的是必須保有作為『人生達人』的老人們的笑容」。

安藤忠雄在直島設計的兩座美術館，便是依此原則將現代藝術與建築、自然融合。島上還散布草間彌生的南瓜雕塑作品及 7 個藝術空間，這些藝術空間是由藝術家和村民合作、重新改造舊建築的「家計畫」作品，其中包括古宅、神社、湯屋、製鹽人家等，讓藝術和歷史、庶民生活充分結合。某些景點還設有影音按鈕，一按下去，就會出現大正時代的歌曲，讓人更容易融入往日情境。

活化現有，創新回饋

參觀完直島，隔天可以搭船拜訪附近的豐島或犬島。豐島是瀨戶內海中最得天獨厚的島嶼，有湧泉，農漁產豐富，但一度被放置不法廢棄物，成為悲情小島。倍樂生「藝術之地」計畫以「農與食」為主題進行改造，除了設立「豐島美術館」，利用廢棄學校進行藝術創作，延續島民的共同記憶，並改建聚落中的老房舍成為「島廚房」，屋外有社區小舞台，不定期有表演活動，舞台周圍有開放式用餐區，供應社區媽媽用當地農漁產做成的料理，將藝術表演與美食結合在一起。

犬島在 100 年前曾是煉銅廠，後來成為廢棄物垃圾場，2007 年起進行「產業遺產再生計畫」，將巨大廢墟改造為工業風格的「犬島精煉所美術館」做為藝術展示空間，美術館內設計了水循環系統，利用原有的煙囪調節氣溫，減少環境負荷，更特別的是，充分呼應了「活化現有，創新回饋」的地方創生理念。邀請妹島和世等知名藝術家進行的犬島「家計畫」展出，更是藝術祭中的一大亮點。

藝術體驗從「點」到「面」再到「環」

不論是直島、豐島或犬島，每個島嶼的藝術祭活動，都不只是美術館一個「點」而已，藝術家結合島民參與的特色活動或藝術創作，把旅客的藝術體驗由「點」擴大成「面」，而不同島嶼之間的「跳島之旅」，更進一步把藝術祭串連成「環」，這就是把不同空間與歷史文化做了成功的多元整合，即使沒有熱鬧的祭典活動，旅遊體驗依然豐富有趣，也唯有如此，才能永續發展。

台灣有些鄉村，如台南後壁的土溝農村，也開始用藝術推動地方創生，藝術家和村民合作以「村是美術館，美術館是村」的概念，在後壁進行創作，帶動農村重現活力、創新農村價值。台南正興街則是老街文創重生的成功案例，年輕的藝術家或文化工作者進駐串連當地特色商家，舉辦各種文創和社區商業活動，讓這條原已沒落的老街，復甦成為如今的熱門景點。

其實，金門、馬祖、澎湖等離島，或許可以參考瀨戶內國際藝術祭的經驗，融合各地歷史、文化與庶民生活，啟動可以永續的地方創生模式。至於該怎麼做，不妨學學日本島根縣小島海士町的經驗，從島民的「幸福感」出發，大家一起參與確立目標與發展計畫後，再透過明確易懂的溝通，讓居民全體動員起來。

海士町原是農業小島，但人口外移嚴重、逐漸沒落。和都市人不同，島上居民想要的「幸福」，不過是美好的自然與生活環境、良好的親族和社區關係。社區營造設計師山崎亮和島民一起依據它的特色和居民想要的「幸福」，製成發展藍圖，並集結出 24 個提案，其中一個提案是「保存奶奶智慧與傳統料理」，為此村中的家庭主婦們總動員，用當地的食材做成「唐辛子味噌醬」，做為島上的特色商品。參與其中的人，都為自己的行動感到驕傲。

山崎亮的做法是將所有提案彙整成兩個版本的手冊，文字版給行政機關參考，簡單易懂的漫畫版則發給當地民眾，漫畫版還用情境圖像，讓民眾了解 1 個人（我）、10 個人（我和親友）、100 人（學校或公司）或 1,000 人（地方村里）一起參與的話，可以做什麼事來改造地方。

這就是日本美化協會創辦人鍵山秀三郎說的：「一個人走 100 步，不如 100 人走 1 步。」不只國家、企業推動政策需要溝通，地方創生更需如此。

本文摘自：《走一條利他的路：徐重仁的9堂共好見學課》
購書連結：博客來、金石堂、誠品、讀冊