纏繞之藝：探究編織藝術的現代樣貌

集結了編織、縫紉、刺繡、木工及珠寶設計等作品，試圖於實作與佈展的過程中尋找編織技藝的多種可能性！

縫紉與編織過去常被視為「屬於女人的工藝」，在被性別刻板印象重重束縛的年代，編織技藝往往與「女工」的形象連結，大大限縮了這項藝術創作藝發展。

由Turner Contemporary策劃的「Entangled: Threads and Making」集結了編織、縫紉、刺繡、木工及珠寶設計等作品，在一針一線中觀察創作的紋理，並試圖於實作與佈展的過程中尋找編織技藝的多種可能性。

45位跨國女性藝術家的思想碰撞

展覽網羅了多達一百件、由四十位跨國及、跨世代的女性藝術家作品，策展人Sarah Martin表示，儘管策劃一齣全由女性創作者的展並非她的本意，然而在選用作品的過程中，那些最令人驚豔又卓越編織都恰恰出自女性之手。

出身於不同世代的作者群，在本展中利用可行的線性媒材，加以再製、縫合、轉化，在線與線乃至多重空間中碰撞出更多的可能性。

Sonia Delaunay, Costume for Amoun in Cléopâtre, c. 1909-1918 (designed), Chest bandeau and skirt. 圖片來源＝Turner Contemporary

Louise Bourgeois, Hand, red fabric, wood, glass and steel. 圖片來源＝Turner Contemporary

重現紡織藝術與家庭生活的歷史

「Thread & Making」除了選用現今仍活躍的藝術家作品外，也收集了20世紀中期於紡織領域大放異彩的女性藝術家作品。抽象藝術之母Sonia Delauney，擅長將鮮豔的色塊、繽紛多樣的幾何線條運用於衣料及家飾品上，「那個年代的女性部分的創作能量來自家庭需求，Sonia Delauney縫製的第一件紡織品，其實是寶貝兒子的小毛毯。」Sarah Martin分享。

向自詡為「藝術家」而非「女性藝術家」的 Eva Hesse 致敬

蒐羅具時代意義的指標性作品，則賦予藝術家們一個回應大師之作的機會，在歷史的刻痕中尋找前輩的蹤跡，並將回響淬煉至自身的創作中。 Eva Hesse 是1960年代天賦異稟的極簡主義藝術家，她的作品屏除任何非必要物件、只保留「本質」的創作語言，啟發了非常多當代藝術創作者。Eva 的好友Nancy Holt表示，那個年代的女人，在公共場域－尤其藝術領域可見度仍然相當低，Eva的創作則間接的打破了無形的藩籬，在父權的創作環境中碰撞出一道裂口。