「畫畫是一種必要的生活練習！」──吳欣芷╳黃雅玲 談插畫創作

「剛剛低著頭、手中的筆一直動來動去，是在畫畫嗎？」，《波隆納世界插畫大展》講座接近尾聲，插畫家吳欣芷和黃雅玲像是被抓包的孩子一樣，觀眾的好奇提問引起哄堂大笑。

近看兩人（被抓包的）作品，欣芷以線條勾勒人們或坐或站的全景，雅玲則是細膩描繪出觀眾面貌，無論身上衣服款式穿搭，或是聆聽中的專注神情，表現方式不同，卻同樣道盡插畫家對細節的入微觀察，以及「無時無刻都在畫」這般狂愛畫畫的心。

入圍第50屆《波隆納世界插畫大展》的欣芷與雅玲，兩人同樣來自台南，不僅是英國求學時的室友，更是彼此實踐插畫夢想的好夥伴。談起話來風格迥異，卻很有默契地在演講和訪談空檔，握著手裡那隻筆揮灑自如，不禁讓人好奇，究竟自己在兩位年輕插畫家手裡會成為怎樣一幅風景。

吳欣芷的講座紀錄 攝影＝胡士恩

黃雅玲畫下觀眾認真聽講的模樣 攝影＝胡士恩

Q1：在英國學插畫的特別收穫？
欣芷： 我在台灣國中高中讀的是美術班，學畫畫除了是興趣，它也是升學體制下的評分標準。記得有一次老師要我們畫蛋，甚至還有「三步驟畫好一顆蛋」這樣的教學，我畫了將近二十顆，連一顆都沒達到標準。那時候就會想，為什麼畫畫只能有一種標準？

在英國唸書時，對班上同學的背景印象很深刻，有人是出版社老闆，也有人是樂團吉他手，每個人所處人生階段、學畫的初衷都不同。這時候的學習是要透過畫畫技巧，試著去表達你自己，你從哪來、你在想什麼、你想說什麼？大家的背景故事都會反映在作品上，很有意思。

攝影＝胡士恩

吳欣芷訪談過程幾乎不曾停筆。

Q2：隨時都想畫畫的習慣是怎麼開始的？
雅玲： 與其說是畫畫，其實是一種對日常生活觀察的紀錄。不只是把具體的事物畫出來，還會訓練你去觀察那些看不見的。譬如人與人的互動關係、空間環境營造的氛圍，這當中是否有故事正要發生，你感受到了什麼等等。有時候大家會想「找」靈感，但靈感不一定是「新」的，回頭翻看累積的生活紀錄，把不同時間空間的想法重新組合，常常會有意想不到的收穫。

攝影＝胡士恩

黃雅玲常說自己個性陰鬱，本人卻有種溫和柔軟的魅力。

Q3：是否曾經偷畫別人（路人）的時候被發現？
欣芷： 有一次在文湖線捷運上，車廂很小，畫到一半被對面的男生發現，他一直盯著我看。我想說完蛋了，肯定會被對方罵。沒想到最後他走過來說：「你知道嗎，我剛剛一直不敢亂動。」在不至於太過侵犯的狀況下，有時候畫畫是認識朋友很好的方式。可能也是畫不太像，所以大家不在意（笑）。

Q4：入圍《波隆納世界插畫大展》對兩位最大的改變是什麼？
欣芷： 畫畫是很個人的表達，有時候難免困在自己的想法裡，但參加比賽是你必須帶著作品走出去，入圍之後還能跟國外出版社交流，排了兩小時隊伍，只為一個被看見的可能，或從對方口中得到作品的建議。當全世界熱愛畫畫的人齊聚一堂，每個人都想抓住被看見的機會，你會覺得自己很渺小。這時後壓力也是一種助力，因為你必須得表現出「自信」，試著讓自己更好。

雅玲： 從入圍比賽到回台灣接案工作，對我的影響很大。以前畫畫是為了自己，但你會慢慢知道，你不可能永遠只為自己。開始工作之後要跟案主、編輯溝通討論，思考角度會慢慢改變，學習去聽別人的聲音。這不代表完全拋棄自己，我必須更清楚自己喜歡、擅長什麼，從中找到平衡。

攝影＝胡士恩

攝影＝胡士恩

攝影＝胡士恩

Q5：最後請兩位分享入圍《波隆納世界插畫大展》的作品
欣芷： 剛到英國時，是挫折感最重的一段時光，一個原因是覺得自己根本是「醜圖生產器」（笑），一方面人在異地難免會感到孤單。後來我慢慢學會享受孤單，反而畫出符合自己狀態的作品。《孤寂》想說的是，無論如何能陪自己到最後的人還是自己，每個人都得試著面對自己的悲傷。

雅玲： 在英國時很常到酒吧裡畫畫以躲避外頭的寒冷，我發現英國的酒吧有點像台灣的咖啡館，人們在裡頭聊天吃飯，是陌生又熟悉的生活場景。我的作品從生活經驗出發，其中一幅是分鏡練習，原本想挑出幾張進行編輯，但老師建議我將整幅圖交出去，因此可以看見男人日複一日的生活痕跡，也是我對英國生活觀察的真實印記。

攝影＝胡士恩

攝影＝胡士恩

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