4位平均年齡不到30歲的日本年輕人,重新挖掘古老藍染技藝「地獄建」的新可能

2017/05/23
4位平均年齡不到30歲的日本年輕人,重新挖掘古老藍染技藝「地獄建」的新可能
圖片來源=小器藝廊
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藍染不是新技術,BUAISOU選擇用新的態度來開發藍染運用的更多可能,同時身體力行,堅守傳統技藝「地獄建」的傳承。

不明就裡的失敗總是最折磨人,因為不知該從何處開始調整,只能一次又一次的嘗試,直到那可能出現的成功發生。天然染就是這麼回事,無法預測,只能試著順應,而所有元素都可能造成影響:天候、溫度、濕度、時間、材料、手感……,幾百次的成功也不代表下一次就能成功。

「地獄建」的名稱就是這麼來的。它不是行銷術語,不是為了讓藍染聽起來很酷,而是早早記載於古籍上的傳統技藝,代表著選擇用這種方式來做藍染,確實就是有如地獄般的考驗。從這樣的角度來理解BUAISOU,才能懂得在一片整齊淨美展場背後,這四位平均年齡不到30歲的年輕人,用新態度在運用傳統技藝的同時,其實下了多少苦心在傳承傳統。

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小器藝廊
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小器藝廊

 

傳統阿波藍的新世代精神

BUAISOU由渡邉健太、結城研、三浦佑也、楮覺郎成立,選在自江戶時代持續迄今的阿波藍產地——日本四國德島縣板野郡上板町為據點,從種植藍草、漂洗、染布、設計、縫紉,全部一手包辦。近期隨著展覽訪台,許多作品跳脫了一般人對藍染的印象,馬克杯、念珠手環、劍玉,即使是布品,也展現出貼近生活的現代感。

「一開始確實有人向我們反應,說我們做的不是藍染。」擔任BUAISOU發言人的渡邉健太說,因為BUAISOU將藍染運用在木頭、陶瓷等材質上,打破了以往藍染只運用在織品上的傳統。但每個推出的商品,仍有他們的堅持與考量,「我們想要開發更多藍染的可能,一方面想要不是只用在織品上,同時,我們也很重視一起合作或推出商品的品牌的故事。而不管我們的商品是服飾或馬克杯,都希望是可以讓人長久使用。消費者買回去之後可以用很久很久,依然穩固耐用,這是最重要的。」

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BANDANA藍染巾。方巾上的圖案是BUAISOU製作「蒅」的過程:將種子埋進土壤,施肥,灌溉,除草,收割……,一直到製作成藍染的原料,染出手上的作品。每個步驟,BUAISOU都堅持親自完成,「蒅」是BUAISOU的基礎,於是將製作「蒅」的一年繪製成方巾,希望大家能夠對藍有更多的瞭解與親近。 小器藝廊

 

用生活養出專屬自己的藍

「長久使用」是BUAISOU對商品最基本的標準,「不只是耐用性,還包含了因為這些商品在使用的過程中是可以去養它的。例如馬克杯的紋路,新品的時候是我們染上的藍色,但是隨著使用,喝茶或咖啡的不同,慢慢的這些紋路的顏色會轉變,就像喝茶養壺,生活習慣會讓這件商品慢慢呈現出主人養出的面貌。」劍玉也是,BUAISOU在玩具的不同部位染色,有的地方會因為玩耍時的撞擊而顏色加深,有的地方則會受損掉色,那些因為使用過後而產生的痕跡與色澤,是BUAISOU覺得最迷人之處,也是化學染劑所染出的藍無法呈現的生活感。

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將擁有長久歷史的劍玉與藍染結合,未經修飾的木質搭配上深沉的藍色,一改劍玉的古樸模樣。與其他的產品不同,染色後只用麻油塗布,使劍玉的藍會隨著使用習慣與時間而變化或移色,成為屬於使用者的,獨一無二的劍玉。 小器藝廊
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由BUAISOU與大谷燒矢野陶苑推出的器皿品牌SUEKI,共同企劃推出的Indigo Kannyu系列,是德島二組職人的合奏曲,將德島的土與藍帶入日常生活裡。利用藍染液的浮沫『藍之華』,塗抹在器皿表面,嵌成美麗的藍紋貫入。就像藍的成色無法預期,每只器皿都會有不同的肌理表情,並隨時間使用而變化。 小器藝廊

 

所謂的天然藍,是宛如地獄的養成

談到「地獄建」這個名稱的由來,原本只有渡邉健太在回答的訪談頓時熱絡了起來,每個人都對那如地獄般的過程感同身受。楮覺郎解釋,「建」是指染料的培養,藍染液是養出來的。「地獄建」的名稱由來正是因為養染料的過程非常辛苦,就像是在地獄般。「它的原料很單純,發酵好的原料蓼藍,加上木灰、麥麩、石灰,透過這四個完全天然的東西,去跟空氣做變化發酵。光是這個過程,就很困難。因為無法人為掌控,有時候你覺得自己每個部分都控制好了,但還是會有不可抗知的部分,使得無法成功養出染液。我們沒有辦法完全掌握發酵的過程,直到現在也沒辦法抓出一個完整的數據可以參考及調整,很多時候即使我們用的是一模一樣的方式,但是顏色出不來就是出不來,因為什麼原因失敗也不知道,你只能一直重來。」

這次因為在台灣的展覽同步開設的工作坊,四人特別提早在台灣培養藍染液,「這次在台灣養的這缸染料很成功,我們很開心,可是也不知道能不能繼續養。通常,一開始成功比較容易維持,但是也很難說,有發生過一開始成功,但後來死掉,或一開始不成功,但後來染料又復活的例子。過程很複雜也很困難,有許多不可抗力的因素,和許多人類還不了解的部分。」即便古籍上記載了這種技藝,卻也未能明確寫出保證成功的方程式。

「傳統文獻上寫著,以前的人因為對於化學變化更不了解,所以負責養染料的人,必須睡在染缸旁,好時時注意變化。」渡邉健太補充道:「記載上也有染師養好了染料,賣給布坊,但布坊拿到後,不知為何不能用。所以不願付錢給染師,而布坊自己也因為沒有染料可染布,無法製作出商品販售。在文獻上有很多這樣的例子。」

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從展覽前十天開始,BUAISOU團隊人員就先抵台灣,為這次的展覽培養俗稱『地獄建』的染液。之後便由小器工作人員每天持續養護,記錄,編寫小器藝廊的藍建日記。 小器藝廊
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小器藝廊

 

不能只是想用天然的名義賣商品

別名Japan Blue的阿波藍,有著彷彿大海般深邃的層次,獨一無二,能隨著使用洗出不同的層次。多數人只覺得這種染法很天然,成果很美,很難想像到背後過程竟如此辛苦。BUAISOU之前曾與New Balance合作過藍染球鞋,因此獲得許多注目,原本好奇是否因此而有許多合作邀請,渡邊先生說其實真的沒有大家想像的多,且談合作從初步接洽到提供樣品,中間的過程需要溝通許多細節,常常前面溝通時,對方會說植物染很好、很天然、很支持,但談到預算時,才發現對方其實沒有聽懂。「每一件商品都是手工,所以生產1個跟生產1000個是一樣的,不會因為量產而降低成本。很多都是在談到預算時,請我們提供100個、200個、500個、1000個預算報價,才發現雖然經過前面的溝通,但對方還是不明白天然染跟化學染劑的不同。」

只是想以天然的名義販售商品,不是BUAISOU想做的,「我們在考慮是否合作時,最重要的還是對方對於我們所做的藍染,是否願意了解這個過程,它的重要性以及它與其他染法的差別,因為我們希望無論是自己的商品或合作,能真的把我們對藍染的熱情傳遞給消費者。」儘管不容易,但BUAISOU仍然堅持著。

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小器藝廊

 

PLUS!BUAISOU成員各自喜歡的藍

採訪最後,我們請每位成員說明自己喜歡的藍色,在答案中,每個人的個性彷彿也更鮮明了……

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BUAISOU成員:渡邉健太、三浦佑也、楮覺郎、結城研(由左至右) 小器藝廊

 
渡邉健太 :我喜歡中段的藍色,很鮮豔明確。
三浦佑也 :喜歡比「紺」再淺一點,再亮一點的深藍色。(「紺」是日文中對藍色的一種形容,接近靛藍色)
楮覺郎 :我喜歡淡一點的淡藍色,而且是染得很漂亮,一塊布上很完整的淡藍色,沒有紋路。(協助翻譯的工作人員解釋,沒有紋路的淡藍是非常難染出來的)
結城研 :很難決定,所有的藍色我都喜歡。但是因為天然染的藍色是帶有雜質的,所以不是純的藍色。有時候如果覺得那個藍色不是很飽滿,是因為裡面帶有其他顏色的雜質,而我有時候反而滿喜歡這種帶了雜質的藍色。

BUAISOU POP-UP SHOP in TAIPEI 展覽已於5/24結束,部分商品可於小器官網找到。

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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