巴布·狄倫的諾貝爾文學獎受獎詞,重點摘錄

2017/06/06
好奇心日報
巴布·狄倫的諾貝爾文學獎受獎詞,重點摘錄
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諾貝爾基金會周一宣布,諾貝爾文學獎得主巴布·狄倫已經遞交了他的獲獎演講。在這份長達27分鐘、有4000多字的演講中,巴布·狄倫回溯了自己的歌詞與文學之間的關係。
文字=周哲浩

他希望人們能夠以正確的方式聆聽歌詞。

諾貝爾基金會周一宣布,諾貝爾文學獎得主巴布·狄倫已經遞交了他的獲獎演講。

在這份長達27分鐘、有4000多字的演講中,巴布·狄倫回溯了自己的歌詞與文學之間的關係。「當我獲得了諾貝爾文學獎之時,我開始尋思自己的歌曲是以什麼方式與文學相關的。我想藉此回顧這個問題,並找到連接的所在。」

遞交演講後,巴布·狄倫獲得了領取文學獎獎金的資格。這筆獎金價值800萬瑞典克朗(約為 90 萬美金)。

「這份演講非比尋常,而且如人們期望地那樣口才雄辯。」頒發諾貝爾文學獎的瑞典學院(Swedish Academy)的成員之一Sara Danius這麼評價巴布·狄倫的演講。

以下是巴布·狄倫演講的一些內容摘要,文末附有巴布·狄倫演講的文稿連接和完整音頻。

關於音樂的啟蒙和影響

1950年代標誌性搖滾歌手巴迪·霍利(Buddy Holly)最早影響了巴布·狄倫,也是最重要影響之一。巴布·狄倫是聽著鄉村、搖滾以及節奏布魯斯長大的。巴迪·霍利把這三種不同風格音樂融為一體的演繹方式讓巴布·狄倫震驚。「他仿佛是原型一般,是我還沒有達成、卻想成為的那個樣子。」

巴迪·霍利1959年因飛機事故逝世,年僅22歲。巴迪·霍利逝世後不久,有人給了巴布·狄倫一張Leadbelly的唱片,其中的《Cottonfields》這首歌打開了巴布·狄倫通往新世界的大門。「這像是一場爆炸。好像我之前都是在黑暗中行走,一下子迎來了光芒。」

在這張唱片中有一張關於廠牌以及旗下歌手的介紹,這群歌手包括Sonny Terry & Brownie McGhee、the New Lost City Ramblers、Jean Ritchie等音樂人。巴布·狄倫並沒有聽說過他們,但他尋思,既然他們能夠和Leadbelly同在一家廠牌,一定也都是傑出的歌手。

「當我開始寫自己的歌曲時,民謠式的語言是我唯一知道的風格,我便使用了民謠式的表達。」

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關於文學的啟蒙和影響

巴布·狄倫特別在演講中提到了三部文學作品對他創作的影響——美國作家赫爾曼·梅爾維爾的《白鯨記》、德國作家埃里希·瑪利亞·雷馬克的《西線無戰事》以及古希臘詩人荷馬所著的《奧德賽》。

巴布·狄倫特別在演講中詳細地描述了每一部作品的內容、其中的角色、作品的內涵以及帶給他個人的啟發。

《白鯨記》中,船長亞哈在一次捕鯨時被白鯨莫比·迪克咬掉了一條腿。船長由此開始了他的復仇之旅。在這個過程中,他逐漸失去理性,變成了一個獨斷專行的偏執狂。經過三天追蹤,他終於用魚叉擊中了白鯨,但船被白鯨撞破。最終全船人員落海,只有水手以實瑪利(Ishmael)一人得救。他作為旁白,向人們講述了《白鯨》的故事。

巴布·狄倫折服於《白鯨》的包羅萬象,無論是意識形態上包括的基督教還是印度教迷思,還是各種地理和歷史知識在書中都有體現。水手以實瑪利的存活畫面也成為了巴布·狄倫音樂中一個常駐的主題。

「以實瑪利最終活了下來。他在海中漂浮的棺木之上。就是這樣。這就是全部的故事了。這個主題以及它所暗示的一切出現在了許多我的歌曲之中。」

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巴布·狄倫是通過第二人稱「你」來講述《西線無戰事》的影響的。

他用聲音帶著你一起走進了這個戰亂紛飛的人間地獄:你的戰友一個接著一個死去,你身上的傷勢也原來越嚴重。你不知道戰亂還要持續多久,你開始懷疑是不是還有「文明」存在。最終,一枚炸彈的彈片擊中你的腦門,你的生命也來到了終點。

巴布·狄倫把《西線無戰事》稱作是一本終結童年的書:「這本書讓你的童年終結,讓你對世界存在的美好信仰終結,讓你對他人的關注終結……曾幾何時你是懷揣著成為一個鋼琴家夢想的少年,曾幾何時你也熱愛生命和世界,現在只是把熱忱擊得粉碎。」

《奧德賽》中,希臘英雄奧德修斯在特洛伊戰爭結束漂泊十年後回到家鄉伊薩卡。那裡的人們以為他早已死去,家鄉也不再是他記憶中的模樣。

巴布·狄倫列舉了受到《奧德賽》啟發的一些其他歌手的作品:比如《Homeward Bound》、《Green, Green Grass of Home》和《Home on the Range》。它們都是和家鄉有關的作品。

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©Daniel Kramer nobelprize

最後,巴布·狄倫提到了歌曲與文學的關係

「我們的歌曲在這片人們生存的土地上存活著。但是歌曲和文學不盡相同。歌曲是用來唱的,不是讀的。莎士比亞的劇本是用來在舞台上表演的。就像歌詞是用來唱,而不是印在紙上念的。我希望你們有機會以正確的方式聆聽到歌詞:或是在演唱會上、或是在唱片上、或是以人們如今聽歌的某種方式。」

你可以點擊這裡查看巴布·狄倫完整的演講稿。
http://www.svenskaakademien.se/en/nobel-lecture

本文授權轉載自好奇心日報,原文請點此

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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