這個可能代表出版業最高插畫水平的V&A插畫獎,今年都頒給了誰?

文字=胡瑩

除了今年的獲獎名單,我們還挑了一些歷屆獲獎作品中的佳作,和大家分享這些優秀創作者風格獨具的美學認知。

2017年V&A插畫獎年度獲獎作品公布,憑藉2016年11月13日發表於英國《星期日電訊報》(The Sunday Telegraph)的插圖作品《川普浪潮》(Trump Wave),插畫師A. Richard Allen收獲“Moira Gemmill年度插畫家”稱號。

以啟發及教育藝術設計人才為宗旨的英國V&A博物館(Victoria&Albert Museum),自1972年起,每年都會舉辦V&A插畫獎評選活動,雖然這個獎項僅限於居住在英國,或是作品必須是當年度在英國公開發表、出版的創作者參與,但其作品概念的創新和優質,評審團專業的評選眼光,使得 V&A 插畫獎成為出版業插畫的水準指標,吸引不少世界各地的創作者關注。

獎項包括最佳封面設計、最佳書籍插圖、最佳刊物(含報紙、雜誌)插圖以及學生插畫優秀作品四個類別,此外,評委會還將選出一位“Moira Gemmill 年度插畫家”,將這一獎項命名為Moira Gemmill,是為了紀念這位已故的 V&A前設計總監。

最佳刊物(含報紙、雜誌)插圖

今年拿下“Moira Gemmill 年度插畫家”稱號的是 A. Richard Allen,同時也是最佳刊物(含報紙、雜誌)插圖獎項的得主。A. Richard Allen 畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院,2016年曾贏得享有聲望的Sky Arts Landscape Artist of the Year大賽。

2016年11月13日,英國《星期日電訊報》刊登了《新的機遇,新的危險:川普時代》(New opportunities, new dangers: the age of Trump)一文,《川普浪潮》(Trump Wave)即是這篇報導的插圖。文章談論的是川普贏得美國大選後對全球金融市場的潛在戲劇性影響。

A.Richard Allen在為此創作插圖的過程中,想到了19世紀日本浮世繪畫家葛飾北齋(Katsushika Hokusai)的著名木版畫《神奈川沖浪裏》(Under the Wave off Kanagawa),圖中描繪的驚濤巨浪掀捲著漁船,船工們為了生存而努力抗爭的圖像。A. Richard Allen以躍起的巨浪來比喻川普為人熟知的髮型,以及暗喻文章中可能提到的“對全球金融市場的潛在戲劇性影響”,表達簡潔有力,又帶有諷刺意味。

《川普浪潮》(Trump Wave)
圖片來源=V&A

在評審團看來,借一個藝術史上的知名作品引發的靈感,來為時事評論創作插圖,給人留下了極其深刻的印像。

最佳書籍插圖

收獲這一獎項的是英國老牌童書出版社Walker Books 2016年出版的繪本《艾倫可怕的大牙齒》(Alan’s Big Scary Teeth),作者Jarvis是一名動畫師,也曾是一位網頁設計師。

這是他創作的第一本兒童繪本,作品塑造了一個生氣勃勃、過於自信、不考慮別人感受,但天性裡又帶著善意的鱷魚艾倫。在創作角色時,他強調使用簡單的形狀,使每一個角色都變得易於模仿和繪製,而色彩斑斕的插圖,混合了鉛筆、粉筆、數碼和拼貼的方式,半透明的分層,帶有手繪質感的肌理,既擴展了視覺深度,又豐富了繪本情感傳達的方式。

《艾倫可怕的大牙齒》插畫
圖片來源=V&A

最佳封面設計

Vintage Classics出版社去年出版的伍爾芙系列叢書的《達羅薇夫人》(Mrs Dalloway)一書,收獲了最佳封面設計獎項,插畫作者Aino-Maija Metsola是一位來自赫爾辛基的平面設計師,服務於在芬蘭家喻戶曉的設計品牌Marimekko。

伍爾芙擅長的意識流敘事技巧往往給插畫師帶來不小的創作挑戰。這一次,Aino-Maija Metsola與藍燈書屋的創意總監Suzanne Dean合作,將Marimekko大膽誇張的色彩和鮮明的印花植入封面設計之中,用半抽象的水彩,呼應伍爾芙寫作風格的同時,也將她的經典之作重新包裝,展示給21世紀的年輕讀者。

《達羅薇夫人》新版封面
圖片來源=V&A

評審團給出的評語,讚美這一系列封面的優雅和簡約,並鼓勵這些傳統經典文學作品擺脫一貫以來的嚴肅封面形象。

2017年度學生插畫家

今年畢業於劍橋藝術學院(Cambridge School Of Art)的畢業生Beatriz Lostale Seijo,憑藉全新創作的插畫版本的荷馬史詩《奧德賽》,收獲了今年的“年度學生插畫家”稱號。

《奧德賽》是一個經典故事,講的是一個希臘軍隊的將領奧德修斯在戰爭結束之後,歷經十年漂泊,返回家園的故事。但它同時也是有閱讀門檻的,為了幫助年輕一代讀者理解這個故事,Beatriz Lostale Seijo以折疊插圖的形式,創造出在視覺層面更易於理解的版本。為了讓色彩鮮艷的紋理能夠精確並鮮明地表現出來,她還用到了絲網印刷技術。

《奥德赛》折叠插圖版
圖片來源=V&A

評委會特別稱讚了她用到的這一技術,並讚美她在色彩使用方面的自信和獨特。以及,這一版《奧德賽》也將以限量版的形式於近期發售。

最佳學生插畫作品第二名

Tom Spooner的作品《通往無限之地》(Towards an Infinite Place)收獲這一獎項。他是英國皇家藝術學院的視覺傳播專業碩士。這幅蝕刻版畫作品表明,與軟件輔助的圖形設計相比,許多插畫專業的學生正在向手工印刷技術進行轉變。

《通往無限之地》的創作靈感源自Tom Spooner對那些表面看上去不起眼的地方突然發生了興趣,它帶有某種不可言說的歸屬感,又引人遐想。他用蝕刻版畫的形式描繪了一系列被人遺忘的城市空間,最初是Tom Spooner在倫敦西南部的一些地方夜間散步時拍攝下來的景像。整個創作過程涉及到攝影、繪畫和蝕刻版畫三種方法,這引起了評審團的關注。

《通往無限之地》
圖片來源=V&A

以上獲獎者,每人都將收獲3000英鎊的現金獎金,以及獎杯和證書。而作為“Moira Gemmill 年度插畫家”的獲得者,A. Richard Allen還將額外收獲5000英鎊獎金。

今年所有的獲獎作品,將在V&A博物館下屬的國家藝術圖書館展出,直到2017年8月20日。

這裡另有一些被高度評價的學生作品:

英國創意藝術大學學生Lucy Waldman的作品《貧民窟的生活(Favela Life)》
圖片來源=V&A
英國皇家藝術學院學生Emily Evans的作品《Blood Antiquities》
圖片來源=V&A
英國中央聖馬丁藝術與設計學院學生Thomas Hedger的作品《加油站》
圖片來源=V&A

一個獎項歷經四十餘年,也孕育了不少英國家喻戶曉的插畫家,比如《滅絕的鳥兒》(Exitinct Boids)的作者Ralph Steadman,作品長期刊登於《衛報》以諷刺調侃中產人士著稱的Posy Simmonds,知名童書插畫家Sara Fanelli,曾於大英博物館舉辦個人展的Quentin Blake以及《The Promise》的作者Laura Carlin等。

在這裡我們挑出一些歷屆獲獎作品中的經典之作,和大家分享這些優秀創作者風格獨具的美學認知。

2016年最佳書籍封面設計

弗裡歐書社(Folio Society)2015年出版的鬼故事書
圖片來源=V&A

2015最佳書籍插圖

弗裡歐書社(Folio Society)2014年出版的Sterling Hundley
圖片來源=V&A

2011年最佳刊物(含報紙、雜誌)插圖

刊登於XXI – Vingt et Un 2010秋季刊的《德黑蘭的茶》(一文)中。
圖片來源=V&A

2004年最佳書籍封面。

英國老牌童書出版社Walker Books出版的《木偶奇遇記》封面,把書取出來的瞬間小木偶的鼻子會越拉越長。
圖片來源=V&A

2007年最佳刊物(含報紙、雜誌)插圖

刊登於2007年2月24日《每日電訊報》的《尋找下一個解決方案》一文中。
圖片來源=V&A

2009年最佳書籍插圖

弗裡歐書社(Folio Society)2008年出版,保羅奧斯特的《紐約三部曲》。
圖片來源=V&A

VV&A插畫獎
https://www.vam.ac.uk/info/va-illustration-awards

本文授權轉載自好奇心日報,原文請點此

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VOL.
129
Aug / 2019

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