還記得在1990年代，住家的附近有田、有眷村、有老嫗。小朋友在石頭溜滑梯旁嬉鬧，媽媽推著嬰兒車，叩囉叩囉的在紅磚路上、樹蔭間、不會太炎熱的天氣裡走著。步伐隨著時間推演、加速、進化，舊房子被拆除、變成建築高樓，褐色的土壤鋪上了柏油，成為新時代的面貌：計時停車場。
時代過去的風景不再，但一張富含意義的老照片勝過千言萬語，能讓人想像過去的空間、人事物景觀，借景生情。「台灣古寫真上色」是由王子碩先生創辦的社群，分享早於1960年代拍攝之台灣黑白老照片，特別的是這些黑白照片都上了色彩。將黑白照片變成彩色有什麼含義？當歷史變成彩色，多了一分親近、柔和與新奇，好似過去仍像現實一般，活靈活現的在眼前，同樣的路、同樣的房子，有好幾代的人走過，此時的我們因為色彩而重疊，突然間，產生視覺的衝擊與感動。
王子碩先生現任台南「聚珍臺灣」總監，除了對台灣有10幾年的文史研究經驗，同時也是軟體工程師。創立台灣古寫真上色不到一年，獲得熱烈迴響，另架設網站「今昔時光機」，分享今昔對比的照片與當下時空背景的故事。
在他用心的經營過去與現在的連結背後，我們更想了解這一切付出的契機。台灣，對他來說是什麼樣子的存在呢？
為什麼會開始經營古寫真上色？
一開始是為了找回台灣過去的樣子，二戰後台灣的文化與建築文物毀損，讓台灣出現了記憶斷層，古寫真是一個嘗試，我想引起更多人來關心台灣之前的面貌。
朋友在一兩個月前傳了自動幫黑白照片上色的軟體給我，但出來的品質不夠真實。有天姑且一試，用 photoshop 替黑白照片上色，呈現出來的感覺讓我嚇了一跳，令人震驚的程度。
第一張上色的照片是明治橋，貼上臉書之後被朋友不斷的分享，之後上色的第三張是1939年佳東林麗貞小學至台北明治橋畢業旅行，照片除了彩色的明治橋，還出現了人物，引爆大家的驚奇。
是如何決定照片的顏色呢？
台灣在二戰後彩色照片才開始普及，因此要考證顏色的難度高，文史背景也很難查到，影像中出現各式各樣的物件涉及廣泛的領域，需要與各界的專業人士討論。
如以明治橋為例，在季刊薰風的編輯提供線索下，得知日本國會議事殿堂的建材與明治橋為相同的石材，於是推測出當時明治橋可能性較高的顏色，但也不是每次都有機會能查得到，要不斷與各領域專家討論。我覺得在替老照片上色的過程能讓你了解歷史裡更深入的層次。
是什麼樣的契機使你開始對文史產生興趣？
學生時代時，我是一般典型的乖學生，考上好學校、升學順遂，但我並不喜歡讀書，而對攝影有興趣。在讀南一中的時候，同學約我去校史室看老照片，裡面有一張是日治時期學長一字排開在林百貨前拍的照片，當時我被眼前的影象震懾住了，那時林百貨是有名的鬼屋，斷垣殘壁讓人不想要靠近，而對比眼前這張老照片，林百貨怎麼這麼漂亮？
林百貨旁的土地銀行，在老照片裡，原為1937年落成的日本勸業銀行台南支店，街道上的路燈有歐式雕花還加上絢麗的三顆燈泡，路人真美、車子真美，這真的是台南嗎？除了這張照片，還有當時學校棒球隊練球的照片、游泳池、籃球場的景象、甚至是帶學生去種田體驗農夫生活的存影......，那時台灣的教育能與讓學生與土地之間產生連結。在看見了這些老照片後，我才知道自己對於台灣過去的記憶是一片空白，也從沒想過台灣能如此令人著迷。這是我開始推廣、研究文史的開端。
而當你開始深入理解、尋找歷史的蛛絲馬跡，才會了解到台灣的文化「逐漸在消失」的事實。這讓人焦慮，捫心自問，我們能再留下什麼嗎？
在處理老照片上色的過程中，有什麼感觸？
在拼湊台灣過去原貌的時候，能從中發現歷史解讀有許多種面向，開心的、哀傷的、痛苦的、震撼的。但不論事實背後的真相為何，全觀的了解才能認識真正的台灣；才能知道我該對這個城市產生什麼樣的情感？祖先與我之間的關聯為何？
知曉土地的故事，能使人穩固，能使人意識到自身存活的意義。而能體會到自己是真正的活在這片土地上的瞬間，是非常興奮的，我也希望能讓更多人體會到這份尋找背後的感動。
古寫真上色是我找到的寶藏，雖然一張黑白照片就能闡述出很多不同的知識、觀點，但上色之後的感覺更豐富，能藉由視覺想像更多當時空間的樣子。像是菊元在戰後曾經有拍到彩色的照片，我很想知道台灣當時有沒有可能在規劃街道上，有整體的搭配？這令人非常好奇。
你最喜歡哪一個時代的台灣？
其實我都滿喜歡的，當我開始了解更多，越是早期的故事越讓我看見台灣更多美麗的地方。此時我們能設想，如果台灣在戰後時期多留下一棟古建築，對後代子孫來說有多珍貴？如果文化能夠留下來，後代子孫的文化素養會有什麼不同？
了解自己對土地的連結後，雖然有不滿的地方，但這裡是台灣啊，我的記憶、我的家。
許多人都投身於台灣文化修復，但二戰後過去幾十年的文化斷根成為事實，讓台灣人普遍不知道台灣是什麼？在這樣的情況下，再輝煌、再動人的，都只是沒有意義的浮雲。
眾人對文化的認同，才是文化的價值。
你最喜歡的台灣攝影師是誰？
若純探討攝影作品的質量，我喜歡陳禮文的作品。他會用畫面會講故事，像是相片裡一對情侶站在彎曲、連綿的水溝兩側，互相牽著手，他無須任何文字的輔佐就能引發想像。
而要了解台灣早期的樣貌，我喜歡李火增(1912-1975)。他的孫子在約莫三年前，從存留下來的遺物中找到李火增拍攝的底片。他出生於日治時期的建成町（即現天水路一帶），是商業鼎盛的繁華地區，因為家境優渥與他本身的藝術天份，使他有機會成為當時台灣總督府認證的寫真家，那時很少有人能隨時拍照記錄當時人民生活的樣貌，1937年台灣對於拍照還有限制。
李火增邊走邊拍，儘管在他的照片中存有許多不完美，但整體的畫面表現非常自然、充滿臨場感，能有置身於彼時彼刻之感觸。現存的底片中，有婚禮、祭祀遊行、路邊攤、菜市場......各種台灣日常的面貌，不同於大部份老照片的正經，李火增的影像非常珍貴，能帶給我們對於日本時代生活的不同想像。
訪問最後，王子碩先生說，「把臺灣找回來這一件事，我認為在許多人努力下，在這一代雖然還不會出現顯著的改變，但在未來，我覺得是可以的。」
歷史不該被抹去或遺忘，所謂民族性質、文化、文明、歷史、思想，折現的昂貴價值卻容易被忽略，或被當成「過去」而沉下檯面。
人是長在土地上的、生活在時間裡的，若了解自己存在的時間與土地，深根進腦海裡的是家真正的樣子、是對事情有更多不同的觀點與想法。
山啊、海啊、人啊，都太迷人了，你說是嗎？
