2015盛夏的代官山蔦屋書店，燃起台灣文化的新認識。燃點由MPX 很有文化社長錢翠雯主策劃的台灣特展「絆 KIZUNA──台湾の感性と本性」開始，為台日交流引起話題。

音樂無疑是厚植台灣創意工作者實力的重要資源。這次義不容辭參與的音樂Lifemaker，是華語流行音樂教父，擅長從柴米油鹽提取生活詩意的李宗盛。在「音樂人存在這世界上的意義」座談會，邀請東京事變樂團吉他手長岡亮介和李宗盛對談。兩位相差近20歲的音樂人，都有一身「沒有音樂，我該怎麼活？」的敏感體質。

MPX（以下簡稱M）：請問兩位，音樂對自己來說，非常重要的時期是什麼時候？

長岡亮介（以下簡稱長）：這種時期很難表達。從出生到現在，音樂對我來說都是非常重要的。

李宗盛（以下簡稱李）：重要時期很多耶。我們在這個行業很多年，天天都可以見到這樣對自己發誓的人，所以音樂至少對我們自己是重要的，這是個起點。可是音樂會不會對世界重要，最主要的關鍵是受不受歡迎。所以我倆在做的事情，是把音樂變成對世界重要。音樂是拿來溝通的，讓對方理解就是音樂的目的。

M：請問兩位在創作上，關於旋律的產生，有什麼樣的靈感或方法？

長：對我來說，音樂無時無刻都在生活中發生。就像身體裡放一個碗，有感受是會滿出來的。

長岡亮介，東京事變樂團吉他手、Petrolz樂團主唱及吉他手。「浮雲」是他在東京事變時期的藝名。

李：可以感受到長岡是非常感性、自由派的人。我長期待在唱片公司，音樂歷程和長岡不太一樣。當我的創作天分或是能力被認可接受之後，我就必須不停寫出hit song，創作之於我，像是工程。平常會累積大量感受，再不斷檢查哪一種感受是市場需要的。我更樂於享受做一個成功的從業人員，多於我是一個自由的創作人。

長：寫歌的時候，有沒有一定要在哪些地方進行？

李：沒有固定的地方，但是我寫東西之前一定要洗手、洗臉、坐下來。意思是說，我沒有辦法匆忙、隨意地寫東西。寫東西對我來說是一種儀式，就像我要開始作法了。

李宗盛，華語流行音樂教父，寫過許多膾炙人口的歌曲，他的詞偶如散文偶如詩，有獨特的語境。

M：請兩位多分享一些創作的現場。

長：通常當夢中出現一些旋律，一起床會馬上錄音。

李：我沒有存貨，都是訂單，例如有誰要出片、歌手個性、打算賣多少⋯⋯等清楚之後，再開始構想。嚴格來講，我創作的過程是被盤算的，不像對方做了一個夢。

M：人生中，有什麼被音樂感動的回憶或故事？

長：沒有。等發現的時候就已經在這裡了，音樂就是我的一部分。

李：接觸音樂，不是因為企圖而開始的。後來竟然被接受欣賞，這使我獲得巨大的快樂。當發現自己有此天份，而我的人生經驗又那麼匱乏的時候，我隱約覺得這可能是使命，所以開始大量地觀察別人。我覺得，別人的故事是要透過我的天份寫出來。

M：請問兩位對自己未來的期望是？

長：關於音樂的話，希望用自己的力量感動很多人。做自己想要做的事情。

李：我是比較悲觀的，或者應該講，我並不覺得我能為這個時代完成什麼，但我會盡力。做為音樂人，我比較在意的是，我的年紀開始大了，50歲以後對自己的期望非常高，希望能夠寫出真實的歌。歌迷知道有個寫歌的叫做李宗盛，這個老頭到了50、60、70歲，還一如以往令人感動，這是我最想做的事。

代官山蔦屋書店活動現場。

聽眾A：不同民族，對音樂的偏好不同。請問，在台灣，特別的語境審美觀是什麼？

李：也許我不能非常準確地回答你的問題，但我可以做一點描述。語境不是去創造的，它是自然形成的，沒有方法。我認為台灣現在的難度不是去創造或尋找，而是在於生成、包容，然後找到一個大中華語境。譬如我最近的一首歌〈山丘〉，如果仔細讀〈山丘〉如何措詞描述，它就是一個大中華語境，也就是李宗盛說故事的方法，跟以前不一樣了。這是過去十年住在北京的結果。創作上，我也在尋找如何從台灣出發，找到一個common ground，一個語言的氣息，是大中華能夠快速接受並且感動的。

報導協力、圖片提供＝MPX 很有文化

全文請參閱《Shopping Design》81期「戶外的魅力」