「故鄉的泥土很芬芳，但也不要忘了世界是很大的。」文化是需要交流的，因為相同的材料交到不同的人手上，也會有不同的創意，臺東工藝不妄自菲薄，也不夜郎自大。帶著這樣的理念，臺東縣政府文化處近幾年帶領臺東工藝積極向外，從在地到臺灣島內，也從臺灣走向國際，繼廈門、北京之後，今年前進泰國參與2017 曼谷國際禮品家飾展，包含棉麻屋、瓦籟工作室、一粒工作室、米麻岸工作室、庫空間、稼十設計等6家在地品牌及選品，讓世界看見太平洋西岸的美，同時打開視野，與世界其他地方工藝交流。
這次參展的6家臺東工藝品牌皆經過徵選，縣政府審慎評估各品牌的企圖與想法，檢視他們對產品、市場、甚至陳列等細節的準備，並且保障從未參加過的新進品牌，期望能透過展覽，呈現豐富多元的台東工藝面貌。
6個工藝品牌均以新視野賦予傳統技藝更生活化、具現代感的面貌。像是在臺灣已頗具名聲的棉麻屋，這一兩年致力於環保實踐，改用能在使用過後自然分解的亞麻為材料，因應材質的變化，工藝上也更講究，每個包款都勾的比以往扎實；設計上則多了色彩，隱藏在包袋邊緣和落款，配上運用亞麻布設計的花朵別針，裝飾包包之外，也能靈活運用搭配。
兩姊妹一起成立的米麻岸工作室，傳承阿嬤教導的十字繡、毛線球等手藝，在色彩運用上跳脫阿美族原有的單色系或雙色混搭，而呈現出更多混色系的變化，並以部落的傳統十字繡圖紋為底，發想新的面貌。兩姊妹也希望可以跳脫外界對原住民的刻板印象──圖騰和象徵，因此從傳統生活裡尋找新的素材，將以往用來製作食器的檳榔鞘葉，運用其抗菌、除臭的優點，製作出更符合現代生活的物件。
庫空間以個人品牌「花線」參展，來自卑南族的十字繡，從最基本的菱形紋開始，配上跳脫傳統的馬卡龍色，並以傳統繡法、針法發展新的紋路，再搭配拼布、染布等技藝，展現當代新面貌。
成立已17年的一粒工作室，來自東河鄉東河部落，以月桃編織聞名。他們將祖先傳承的技藝，轉變成貼近現代生活的商品，更與瓦籟工作室合作，結合月桃編織與針織做出「秘密盒」，小巧且色彩選擇多，盒中有盒的子母盒設計更是讓人愛不釋手。細看一粒工作室的作品，因為製作之前花了許多心力整理月桃材料，所以觸感才會如此細緻柔和。
來自知本部落的瓦籟工作室，善用各種自然素材，從漂流木、鉤針織品、木雕、種子運用等，展現各種工藝面貌。運用石栗果實製作的隨手樂器，因為果實的厚實度不同，每一個都有不同的聲響及共鳴，十分有趣。
從室內設計起家的稼十設計，憑藉著對建材的了解，以先進的印刷技術和美耐板，開發出工藝運用的多種可能。對於圖紋細節非常講究，對於工藝品轉成印刷影像的處理，連光影、手工編織的感覺都要如實的掃瞄、傳遞，以尊重的態度來對待每一件作品。
這次展場設計以彰顯臺東特色為主題，展區現場特別搬來工藝師張馬群所製作、約4米長的蘭嶼拼板舟，搭配徐明正攝影作品「海角樂園」作為展場焦點；以苧麻圖案為設計的布幔鋪排於展場上方，展現臺東孕育工藝的豐富人文景象。展覽期間主辦的6場工作坊及DIY展演，突破單純的展覽形式，與前來觀展的國際買家和民眾實際互動交流，更進一步傳遞台東工藝的內涵。
棉麻屋
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