兩位台東女孩的泰國工藝交流之旅,用遠方生活的養分,為傳統再紮根!

心手合一的工藝作品,就是跨越語言與國際的共同語言。即使是在不同地方、不同的生活,當回溯到傳統根源,那些來自大地的素材及靈感、老祖宗的生活智慧,以作品傳達對生命以及自然的敬仰,原來竟如此相似!

今年9月,泰國工藝設計師Rudee Tancharoen來到臺東花蓮駐村,實際感受當地以工藝為日常的生活;10月時,則由兩位台東女孩——林戎依、林揚婷前往泰國曼谷,以及烏汶駐村,了解當地迷人的傳統工藝,並從中學習,獲得創作上不同的啟發。

兩位台東女孩前往泰國駐村創作,跟著烏汶當地的居民一起生活,也向他們學習傳統工藝。(圖為林揚婷創作過程)
蔚龍藝術
林戎依創作過程
蔚龍藝術

 
像這樣的國際文化工藝、設計交流計畫,是臺東縣政府文化處在領軍工藝品牌前往國際參展之外,所推動的實際交流。因為相同的材料交到不同的人手上,就會有不同的創意,更會有隨著生活而注入其中的文化精神;而所謂的交流,除了討論想法,也該有更進一步的深刻體驗,那不只是技術、技藝上的學習,更包含了從實際居住在工藝之源的日常生活裡,所領會的智慧。

林戎依和林揚婷,兩位都是阿美族女孩,戎依擅長以樹皮布創作,而揚婷專長木工。兩人在泰國工藝設計師Rudee Tancharoen的帶領下,從台東到曼谷,再前往泰國最東邊的烏汶,實際駐村當地一週,跟著當地人一起生活,並學習當地的傳統工藝。「忘不了在烏汶的生活,我們住在非常傳統的房子裡與在地人一起生活,幾乎每天都被螞蟻咬,但又覺得滿滿的感動。」揚婷說,在台灣很多傳統技藝慢慢消逝在生活中,可是在烏汶,工藝與生活依然緊密連結,那樣的「傳統」是實際活在日常裡的。

戎依則說那裡讓人想起從前的生活,「人與人之間的親密度、熟悉度很高,材料很自然的在生活中呈現,陶器、捕魚的道具、盛飯的簍子,都讓我想到小時候(Piyufo-小馬部落)的情境,很感動。」她感覺到,儘管兩地是不一樣的生活,但卻都傳承著相同的理念,她因此受到啟發,也開始像當地人一樣,什麼都不要想,而是先好好的感受生活本身,而創作就會在其中慢慢慢慢的長出模樣。

(左起)林揚婷、Rudee Tancharoen、林戎依。
Stephie
Rudee Tancharoen於曼谷的工作室
Stephie

 

戎依的作品就取名為「不一樣的生活,一樣的延續。」她運用在烏汶ban pa-ao學習的傳統鑄銅技術,結合自己原本擅長的樹皮布工藝,用不同的材質、相同的形狀,創作出姿態自然的工藝作品,兩種材質分別象徵ban pa-ao與臺東不同的生活,但皆在延續著美好的文化工藝。她說,「雖然許多工藝在我們的生活中已不常見,但仍有許多人抓住那僅有的文化記憶努力的延續傳統工藝及文化,希望能永留那美好的智慧,讓傳統工藝自然的生活吧!」

林戎依擅長樹皮布工藝
蔚龍藝術
蔚龍藝術
蔚龍藝術
左邊是用烏汶ban pa-ao的傳統鑄銅技術製作;右邊是以樹皮布工藝製作的作品。
Stephie

 
揚婷的作品則取名為「紮根」。她解釋,臺灣為南島語系之源頭,前往泰國駐村時,她帶上了臺東海岸的數顆石頭。在這件作品裡,以此象徵著海洋上的眾多南島語族,並透過烏汶Ban pa ao村傳統的鑄造黃銅技術,透過線條狀的銅線,將石頭相互串聯成半球形的有機形體,透過從傳統文化中獲取養分,如同海洋孕育著新生的胚胎,象徵著兩國的文化及工藝得交融與無限綿延擴散,使我們的根紮的更深。

蔚龍藝術
蔚龍藝術
揚婷的作品結合了從臺東海岸帶過去的石頭及自然素材
蔚龍藝術
蔚龍藝術

 
一路帶領她們的Rudee Tancharoen說,對兩人在創作上的開放性印象很深。這次作品嘗試的手法,是在當地也從來沒有做過的,有的學員可能因為擔心失敗,一開始就不會做。但她們兩人卻能堅持,先不去想失敗或成功,不管怎樣就是想做。「創作上,每個人都應該要勇於承擔風險,願意冒險,願意嘗試不同的方式。」以揚婷的作品為例,使用的陶土用牛糞和白蟻窩混合,再把黃銅的線纏繞在陶土上,然後再覆蓋一層,每一個步驟其實都是在冒險,都可能失敗,能願意去嘗試結合不同的素材,是非常難得的特質。

這次交流的成果,於上個月(10/22-31)在泰國創意設計中心TCDC展出,展覽名稱《Craft Fusion》,指的是兩人過融合當代設計內涵以及兩地工藝文化,開創出嶄新工藝型態作
品,這樣的過程就像是鑄造金屬一樣,深具意義。

蔚龍藝術
蔚龍藝術
蔚龍藝術
蔚龍藝術
喜歡這篇文章嗎?與好友分享
VOL.
108
Nov / 2017

生活裡的字型課

生活處處可見文字,卻少有人看見文字的魅力;字型是設計工作者的最基本,也是每一個用字人的生活美感入門。本期《Shopping Desig...