兩位台東女孩的泰國工藝交流之旅，用遠方生活的養分，為傳統再紮根！

心手合一的工藝作品，就是跨越語言與國際的共同語言。即使是在不同地方、不同的生活，當回溯到傳統根源，那些來自大地的素材及靈感、老祖宗的生活智慧，以作品傳達對生命以及自然的敬仰，原來竟如此相似！

今年9月，泰國工藝設計師Rudee Tancharoen來到臺東花蓮駐村，實際感受當地以工藝為日常的生活；10月時，則由兩位台東女孩——林戎依、林揚婷前往泰國曼谷，以及烏汶駐村，了解當地迷人的傳統工藝，並從中學習，獲得創作上不同的啟發。

兩位台東女孩前往泰國駐村創作，跟著烏汶當地的居民一起生活，也向他們學習傳統工藝。（圖為林揚婷創作過程） 蔚龍藝術

林戎依創作過程 蔚龍藝術

　
像這樣的國際文化工藝、設計交流計畫，是臺東縣政府文化處在領軍工藝品牌前往國際參展之外，所推動的實際交流。因為相同的材料交到不同的人手上，就會有不同的創意，更會有隨著生活而注入其中的文化精神；而所謂的交流，除了討論想法，也該有更進一步的深刻體驗，那不只是技術、技藝上的學習，更包含了從實際居住在工藝之源的日常生活裡，所領會的智慧。

林戎依和林揚婷，兩位都是阿美族女孩，戎依擅長以樹皮布創作，而揚婷專長木工。兩人在泰國工藝設計師Rudee Tancharoen的帶領下，從台東到曼谷，再前往泰國最東邊的烏汶，實際駐村當地一週，跟著當地人一起生活，並學習當地的傳統工藝。「忘不了在烏汶的生活，我們住在非常傳統的房子裡與在地人一起生活，幾乎每天都被螞蟻咬，但又覺得滿滿的感動。」揚婷說，在台灣很多傳統技藝慢慢消逝在生活中，可是在烏汶，工藝與生活依然緊密連結，那樣的「傳統」是實際活在日常裡的。

戎依則說那裡讓人想起從前的生活，「人與人之間的親密度、熟悉度很高，材料很自然的在生活中呈現，陶器、捕魚的道具、盛飯的簍子，都讓我想到小時候（Piyufo-小馬部落）的情境，很感動。」她感覺到，儘管兩地是不一樣的生活，但卻都傳承著相同的理念，她因此受到啟發，也開始像當地人一樣，什麼都不要想，而是先好好的感受生活本身，而創作就會在其中慢慢慢慢的長出模樣。

（左起）林揚婷、Rudee Tancharoen、林戎依。 Stephie

Rudee Tancharoen於曼谷的工作室 Stephie

戎依的作品就取名為「不一樣的生活，一樣的延續。」她運用在烏汶ban pa-ao學習的傳統鑄銅技術，結合自己原本擅長的樹皮布工藝，用不同的材質、相同的形狀，創作出姿態自然的工藝作品，兩種材質分別象徵ban pa-ao與臺東不同的生活，但皆在延續著美好的文化工藝。她說，「雖然許多工藝在我們的生活中已不常見，但仍有許多人抓住那僅有的文化記憶努力的延續傳統工藝及文化，希望能永留那美好的智慧，讓傳統工藝自然的生活吧！」

林戎依擅長樹皮布工藝 蔚龍藝術

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左邊是用烏汶ban pa-ao的傳統鑄銅技術製作；右邊是以樹皮布工藝製作的作品。 Stephie

　
揚婷的作品則取名為「紮根」。她解釋，臺灣為南島語系之源頭，前往泰國駐村時，她帶上了臺東海岸的數顆石頭。在這件作品裡，以此象徵著海洋上的眾多南島語族，並透過烏汶Ban pa ao村傳統的鑄造黃銅技術，透過線條狀的銅線，將石頭相互串聯成半球形的有機形體，透過從傳統文化中獲取養分，如同海洋孕育著新生的胚胎，象徵著兩國的文化及工藝得交融與無限綿延擴散，使我們的根紮的更深。

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揚婷的作品結合了從臺東海岸帶過去的石頭及自然素材 蔚龍藝術

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一路帶領她們的Rudee Tancharoen說，對兩人在創作上的開放性印象很深。這次作品嘗試的手法，是在當地也從來沒有做過的，有的學員可能因為擔心失敗，一開始就不會做。但她們兩人卻能堅持，先不去想失敗或成功，不管怎樣就是想做。「創作上，每個人都應該要勇於承擔風險，願意冒險，願意嘗試不同的方式。」以揚婷的作品為例，使用的陶土用牛糞和白蟻窩混合，再把黃銅的線纏繞在陶土上，然後再覆蓋一層，每一個步驟其實都是在冒險，都可能失敗，能願意去嘗試結合不同的素材，是非常難得的特質。

這次交流的成果，於上個月（10/22-31）在泰國創意設計中心TCDC展出，展覽名稱《Craft Fusion》，指的是兩人過融合當代設計內涵以及兩地工藝文化，開創出嶄新工藝型態作
品，這樣的過程就像是鑄造金屬一樣，深具意義。

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