日日藝舍／林怡芬： 別人要求你做100分，就應該展現120分的成績感動別人。

Design+設計小聚 Session 11
主題：創業年代的新獨立精神
講者：日日藝舍／林怡芬
時間：2014年1月16日 19:00-21:00
地點：台灣大學藝文中心 雅頌坊

獨立創業的風潮方興未艾，門檻看似越來越低，但如何才能堅持初衷，走得長久？《Shopping Design》年前的最後一場設計小聚，請來了四位獨立創業的朋友，分享他們的精神與堅持：自轉星球的黃俊隆以創新的出書及經營方式撼動出版界；彩虹來了的Erik，串聯各方獨立品牌，以一間小店改變一整個街區，並帶動台南的觀光魅力；佔空間的Argi不將學生身份視為阻礙，勇敢實踐理想，創造一個分享文化的實驗空間；日日藝舍的林怡芬在現實與興趣中取得平衡，以最高效率的能量創作。這些人秉持了心中的理念與方向，成功被大眾認識，也走出一條與眾不同的獨立路線。

以下為該場講者──日日藝舍的林怡芬所分享的內容摘記：

我從以前就喜歡看國外雜誌，嚮往許多插畫家的工作模式和生活方式，在人生最苦的時候會去想像雜誌上的畫面，藉以激勵我實現夢想。插畫工作的草創時期做了很多努力，我會到誠品收集自己偏愛風格的書籍雜誌，翻開編輯資訊的那一頁，記錄哪些編輯的名字是重複出現的，表示這些人的眼光是我喜歡的，代表對方也有可能會喜歡我的東西。然後我做了很多本作品集，寄給這些雜誌社、出版社的編輯，結果十家裡至少有四家回應，願意讓我試看看，只要有合作機會，我一定會全力以赴，希望超越他們對我的預期。

漸漸地，努力出現相乘效果，廣告商業案變多，經濟也慢慢穩定。但一兩年過後，覺得心裡很空虛，雖然開心受到肯定，但這真的是我想要的嗎？心裡開始出現疑問，插畫確實是我與外界連結的橋樑，但創作才是與內在對話的方式。很多創作者有種迷思，覺得案子很多就開心接個不停，但我決定劃分自己的一天時間，早上進行個人創作，下午才開始接案工作，要讓別人知道，我還是可以做一些貼近本我的事情。

我覺得各種形式的創作，背後的道理其實都相同，當你很專注做一件事情，並將其做到最好，會發現一種能自我連結的哲學觀。創作只是一種可以再學習的形式，但哲學觀卻是屬於自己的，培養的方式很多，像是靜靜地與自己對話、多觀察大自然或關心周遭讓你感動的人事物，這些都是創作最基本的東西。我回到對藝術最喜愛、最純真的狀態創作，注入對生命感動的能量，希望跳脫技巧的束縛，用一致的哲學貫穿各式各樣的創作。

######**【講師介紹】**從美術養成背景一路到東京修習設計，進入廣告公司工作，因希望讓自己的創作可以伴隨著人一起生活，轉開始以插畫為本業，代表作品有台北101 MALL形象插畫、誠品商場外觀視覺插畫。更透過雕塑策展與自己對話，也讓他人想像故事，摸索出通往內心世界的途徑。