日日藝舍/林怡芬: 別人要求你做100分,就應該展現120分的成績感動別人。

Design+設計小聚 Session 11
主題:創業年代的新獨立精神
講者:日日藝舍/林怡芬
時間:2014年1月16日 19:00-21:00
地點:台灣大學藝文中心 雅頌坊

獨立創業的風潮方興未艾,門檻看似越來越低,但如何才能堅持初衷,走得長久?《Shopping Design》年前的最後一場設計小聚,請來了四位獨立創業的朋友,分享他們的精神與堅持:自轉星球的黃俊隆以創新的出書及經營方式撼動出版界;彩虹來了的Erik,串聯各方獨立品牌,以一間小店改變一整個街區,並帶動台南的觀光魅力;佔空間的Argi不將學生身份視為阻礙,勇敢實踐理想,創造一個分享文化的實驗空間;日日藝舍的林怡芬在現實與興趣中取得平衡,以最高效率的能量創作。這些人秉持了心中的理念與方向,成功被大眾認識,也走出一條與眾不同的獨立路線。

以下為該場講者──日日藝舍的林怡芬所分享的內容摘記:

我從以前就喜歡看國外雜誌,嚮往許多插畫家的工作模式和生活方式,在人生最苦的時候會去想像雜誌上的畫面,藉以激勵我實現夢想。插畫工作的草創時期做了很多努力,我會到誠品收集自己偏愛風格的書籍雜誌,翻開編輯資訊的那一頁,記錄哪些編輯的名字是重複出現的,表示這些人的眼光是我喜歡的,代表對方也有可能會喜歡我的東西。然後我做了很多本作品集,寄給這些雜誌社、出版社的編輯,結果十家裡至少有四家回應,願意讓我試看看,只要有合作機會,我一定會全力以赴,希望超越他們對我的預期。

漸漸地,努力出現相乘效果,廣告商業案變多,經濟也慢慢穩定。但一兩年過後,覺得心裡很空虛,雖然開心受到肯定,但這真的是我想要的嗎?心裡開始出現疑問,插畫確實是我與外界連結的橋樑,但創作才是與內在對話的方式。很多創作者有種迷思,覺得案子很多就開心接個不停,但我決定劃分自己的一天時間,早上進行個人創作,下午才開始接案工作,要讓別人知道,我還是可以做一些貼近本我的事情。

我覺得各種形式的創作,背後的道理其實都相同,當你很專注做一件事情,並將其做到最好,會發現一種能自我連結的哲學觀。創作只是一種可以再學習的形式,但哲學觀卻是屬於自己的,培養的方式很多,像是靜靜地與自己對話、多觀察大自然或關心周遭讓你感動的人事物,這些都是創作最基本的東西。我回到對藝術最喜愛、最純真的狀態創作,注入對生命感動的能量,希望跳脫技巧的束縛,用一致的哲學貫穿各式各樣的創作。

【講師介紹】從美術養成背景一路到東京修習設計,進入廣告公司工作,因希望讓自己的創作可以伴隨著人一起生活,轉開始以插畫為本業,代表作品有台北101 MALL形象插畫、誠品商場外觀視覺插畫。更透過雕塑策展與自己對話,也讓他人想像故事,摸索出通往內心世界的途徑。


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VOL.
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Jul / 2019

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