文章= 徐雪晴
teamLab的新作再次藉自然之物來探討人與自然的關係，強調「看上去毫無關聯的人類行為，可能會推動大運動的產生。」
日本新媒體藝術團體 teamLab，在維多利亞州國立美術館三年展（NGV Triennial）上推出了一件新作品。
名字很長也很直白：「Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement」。繼「Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together」等數位藝術裝置之後，這又是一個藉自然之物來探討人與自然關係的作品。
整個展廳被構想成一片海洋，走入其中的參觀者，像是馳騁於海面的船隻。當參觀者向前移動時，其移動方向上將被施加一股力量，就像船隻前進會使其周邊水流的流向及流速發生改變一樣，參觀者腳邊的光流也會因此發生變化：當一股流速較大的光流出現時，流體之間的流速差異會簇生光流轉動的現象，進而形成漩渦。
這種流動的狀態，是用無數粒子的連續體來呈現的。通過計算粒子之間的相互作用並使用傳感器追蹤粒子運動的軌跡，空間中就會出現連續的線條。
線條的形態會隨著參觀者運動狀態的變化而變化：當參觀者的移動速度加快時，在其移動方向就會形成更強的力量，從而簇生促生出轉速更快且旋轉範圍更大的漩渦。而當參觀者靜止或展廳中沒有參觀者時，這些光流的流動就會停止，空間內將不再存在任何東西。
與 teamLab 過去的作品一樣，整個空間中的光影效果都是隨機生成的，因而每位參觀者在每一秒看到的景象都是不同的。而兩位互不相識的參觀者，將因彼此有意或無意的移動，通過腳邊不斷運動的光流而產生聯繫。
「透過他們自己的運動，觀眾會意識到看上去毫無關聯的事物會以一種無法控制的形式影響世界，我們想要創作出這樣一種體驗，即人們不同的行為會簇生不同的流速，最終形成巨大的漩渦，無論你是有意這樣做還是無意這樣做。」teamLab 解釋道。
整件作品的靈感來源於海洋生態系統的循環運動：海洋中的漩渦會將海水攪拌混合，讓沈積在海底的生物殘骸隨著流動而浮起，滋養浮遊生物的生長，進而養育那些食用浮遊生物的海洋生物，由此使整個海洋的生態變得豐富多彩起來。
這為這件作品中人與光流的互動設置了一個背景，用豬子壽之的話來說，就是「看上去毫無關聯的人類行為，可能會推動大運動的產生」；人與自然的關系，以及人與社會的關係，都可以被包羅在這件作品的運行邏輯之中。
這件作品已被列入維多利亞州國立美術館的永久收藏系列。在 2018 年 4 月 15 日之前，如果你有機會去墨爾本，可以在維多利亞州國立美術館三年展的展廳中免費體驗這件互動裝置。
除此以外，由來自 32 個國家和地區的 100 多位藝術家和設計師創作的作品，都可以在這場展覽中免費參觀，內容很豐富，涉及先端技術、建築、動畫、表演、電影、繪畫、素描、時尚設計、掛毯和雕塑，其中還包含了中國藝術家徐震的臥佛和中國設計師郭培的高定作品。
本文經授權轉載自《好奇心日報》，原文請點此。
