鮮明的色彩與活潑的人物律動，是川島小鳥為人熟知的作品風格，透過他的鏡頭，台灣的日常風景也頓時變得奇幻且深具魅力。
「可以請你幫我拍張照嗎？」一個看起來很年輕的女生問著，雙手遞過來鏡頭大概有20公分長的大砲相機，遠方斜映著夕陽的沙灘上站著一個男人牽著一個怯生生的小女孩。我想著他是極具知名度的攝影師，按快門應是照次數計費的吧，正想代他出征時，他卻一邊笑著用中文說：「可以喔。」一手接過相機，轉瞬間專業地按下快門。
看著數位相機顯現出來的家庭照，年輕父母道謝完不忘稱讚：「你好會拍照喔！」便歡天喜地的走了，我暗笑路人不知道他的來頭。他笑說，這是來台灣短時間內第二次被路人要求拍照，是因為自己長得很像台灣人嗎？很顯然沒人認出他便是鼎鼎大名的日本攝影師──川島小鳥
相機對川島小鳥來說是一種服裝上的標準配備，不是掛在脖子便是斜背在身上，是他的第二生命。「我無法想像不拍照的自己會是什麼模樣。」他認真地說著。對川島小鳥來說，雖然有慣用的相機，但攝影作品的好壞並非建立在光圈、數字或是相機型號上，而是攝影師灌注在作品當中的「spirit」。進一步請他描述那是什麼樣的感覺，他歪著頭想一下後說：「對眼前場景忽然感到心動的時候。像是覺得感動、美麗或是嚇一跳等，自然就會想拿起相機拍照。」因此他不僅只用自動模式，相機也幾乎從來不換，用一種任何人都能操作的攝影技術，捕捉只有他能表現的感覺。
有別於一般日本創作者習慣以本名出道，「川島小鳥」設計了一個藝名，在一般人眼中姓氏是「川島」兩字，他卻覺得可以看成「小鳥」。他認為自己的攝影是在反映真實世界的紀實攝影中，創造出帶有一點「fantasy」氛圍的日常，不是單純記錄，而是在創作。就像《明星》攝影集明明是拍攝理應很熟悉的台灣人事物，卻讓人有種不自覺想進入此作品描繪出的理想國度看看的魔力。「進行創作時，我心中會有一個想像的世界，雖然是拍攝實際景物，但我想在貌似日常的風景裡營造出有點『非日常』的氛圍，讓觀者對作品自由想像，馳騁在我創造出來的烏托邦。」川島小鳥進一步解釋。
他不喜歡事先決定攝影計畫，日常的「偶然性」往往決定作品風貌。進行《明星》攝影集創作時，他只決定要在台灣拍攝，剩下的就經常跟著在地的台灣朋友隨遇而安，像是去聽台灣歌手的LIVE，或是探訪深山的偏鄉小學等，透過許多不同的眼睛看見台灣。而台灣人喜歡自拍的風潮對日本人來說雖然不可思議，他卻覺得很美好，彷彿就算缺點很多的自己仍然值得被愛一般，相對於壓抑的日本社會，他覺得在台灣能自然地「做自己」是一件很幸福的事情。
他真實走過一步步的台灣土地所創作出這本充滿青春自由氣息的《明星》攝影集，每個人都是自己生活的主角，看似不同卻又有某些共通點，我想你也能從當中窺見一些與自己的連結。
專訪川島小鳥
SD：《明星》攝影集中是否有什麼攝影上的新嘗試？
小鳥：為了探索更多攝影的本質，我希望呈現出「每個人都是主角」的樣貌，因此不特別決定攝影對象，挑戰了拍攝多人完成一個具有中心概念作品的模式。這樣練習下來，現在有一種什麼對象都能拍的自信。
SD：目前《明星》的攝影作品在日本已展覽數次，是否有日本粉絲表達觀看後的感想？
小鳥：我希望能將感受到的台灣魅力用自己的作品傳達給日本人，期待那種開心歡樂的感覺能讓他們想著：「我以後也想去台灣看看！」而現在要在台灣辦展覽，反而讓我覺得很緊張，不知道實際住在台灣的人看了之後反應如何？
SD：是否曾遇到攝影的撞牆期？
小鳥：製作《未來小妹》時，以呈現同一主角故事的拍攝模式進行，對自己來說已經是接近完美的作品，上市之後的賣座也帶來蠻大的壓力，一直在煩惱下部作品的方向。我覺得攝影是一種面對自己的修行，想不出來時會一直焦慮，但也只能一直嘗試去拍，等到作品方向有一些雛形出現後，才會詢問周遭朋友的意見。
SD：在台灣創作最開心的事情是？
小鳥：我只學了三個月的中文，但交了很多朋友覺得很開心。自己常厚臉皮地請求台灣朋友幫忙，雖然都會先說「不好意思」，但台灣人卻經常對我說「沒問題」讓我放心。台灣對我來說是國外，但卻感覺自己能以最自然的狀態在此生活。
SD：獲得木村伊兵衛寫真賞後的想法是什麼？
小鳥：不管是《未來小妹》或《明星》，我都抱著這可能是最後一本、不要留下遺憾的心情在創作，因此會將製作當時所有想做的事情及想法通通投入，能以《明星》獲獎非常開心。
