舞台劇的視覺，通常給你什麼樣的印象？是眾臉滿版一目了然，還是前衛隱晦難以理解？由黃致凱領軍的故事工廠推出的年度大戲《男言之隱》，走的是都會愛情輕喜劇的路線，卻摒棄一般典型可口的呈現手法，邀請多次入圍金曲獎唱片包裝設計的方序中，跨界擔任主視覺設計。一碰頭就大聊泡妞經驗聊得不亦樂乎的兩人，激發出令所有人都驚喜不已的視覺，也讓舞台劇的畫面敘事，多了一種新的可能。
####Q1：請問兩位是怎麼認識的，《男言之隱》是第一次合作嗎？
黃致凱(以下簡稱黃)：《男言之隱》是故事工廠成軍後，第一次進入大舞台大劇場。有了夢田文創的奧援，我們獲得很多與過去劇場習慣不太一樣的想法，包含視覺。尤其這次我希望能找到一個對藝術、市場、時尚都有特殊品味的設計師，在夢田的協助下認識了方老師，便希望找他合作。
起先我沒把握他會不會接，因為整個視覺設計的作業時間只剩一週左右，非常非常趕，但還是硬著頭皮一聊。不聊則矣，一聊就很有火花，到後來都不是在聊戲，聊的都是我們自己的事，對愛情的一些想法。
聊著聊著，他就拿出紙筆，「致凱你繼續說，不要管我」。我就一直講，他就一直畫；等我故事講完，他草圖也畫好了。然後換他向我解釋他對這個故事的概念與想法，整場設計會議，就在聊天的過程中完成，也真的在一週內，從概念發想、溝通到執行，一氣呵成。
######（左）方序中，究方社JOEFANGSTUDIO創意總監、Sense30視覺總監、熱血FEVER品牌負責人、平面設計師、策展人，另曾任好氏創意創意總監。2013-2015年連續三屆入圍金曲獎專輯包裝設計獎，經手唱片作品有張惠妹、孫燕姿、五月天、蕭敬騰等，曾獲2014年金點設計獎。
######（右）黃致凱，臺灣大學戲劇系第一屆畢業生，為李國修嫡傳弟子之一，李國修形容其特質為「熱情」與「傻勁」。作品風格大膽創新，探究社會怪象，著重舞台畫面營造，喜將角色逼到牆角，呈現人性價值與情感。現為「故事工廠」藝術總監。編導作品有《合法犯罪》、《百合戀》、《王國密碼》、《白日夢騎士》、《3個諸葛亮》、《男言之隱》等。
**方序中(以下簡稱方)：**那時交換了不少想法。因為我自己喜歡看電影和舞台劇，所以導演在講的時候，很多好玩的畫面便一直浮上來。同樣都是喜歡製造畫面的人，的確是會相互激發出一些共同感受。後來我直接問他：這個女主角是不是你自己的影子？
事實上我們剛坐下時，彼此都不認識，我也明白表示案子時間太趕，我不一定會接，我只想聊天。但一聊起來，我就開始在想：如果是我，同一個故事，我會希望怎樣被人家看見？現在視覺和當初聊天時畫下的都一樣，那些留白、色彩、配置的關連，都是隨著故事自然生成的。
之所以答應下來，我想關鍵是我覺得自己有某些地方和導演很像吧。我們都喜歡說故事，用一種讓人最沒有抵抗力的方式來說服他人──先把人丟到一個世界裡，一次講一點，讓他跟著你的方向走，然後愈來愈樂在其中。
####Q2：這個合作經驗，與過去有什麼不同？
**黃：**早期自己的想法多半都是以導演為燈塔，導演必須凝聚從演員到技術人員的共識；後來我慢慢去轉換，知道怎麼從其他夥伴身上學東西，來協助我的創作聚焦。例如我原本預設某個角色是某種造型，但當服裝設計提案給我後，我會反過來思考：穿這種衣服的人，可能是什麼樣的性格、會有什麼小動作？那會微調我的故事，讓角色更精準。
這次方老師的設計就讓我聚焦在「女主角對男人的想像」，從女主角的臉上，可以讀到包含得意、好奇、天真⋯⋯而男人們背後是一團黑，耐人尋味，像是進到一個黑洞。
**方：**我以前做的都是電影和唱片設計，舞台劇是第一次。我自己喜歡的舞台劇視覺比較偏「文」，它不會是張牙舞爪的、架空遙遠的，而是一個就在你身邊發生的事情，所以它會比較詩意。這是我一開始的想像。
**黃：**原本的視覺設計的確也不脫一般劇場的愛情喜劇類型──一張海報上直接秀出所有主要演員的臉，可想像的歡樂畫面、角色之間的糾纏關係等等。這些都很安全，讓觀眾很快知道這部戲有些什麼，絕對不會像泡麵那樣廣告與內容不符。
但這都太直接了。同樣的元素與故事，透過方老師的著手，在美學上的層次，不像一般是比較「露」的，反而是比較「藏」的。就傳遞的概念，前者是「我就怕你不知道」，後者是「我點到為止」。其實這就是選擇──選擇要露，或者要藏。
通常在和設計師溝通時是我講得多，設計師講得少。但這次我從他身上也獲得很多，這就是跨界合作才會產生的化學變化。對我來說，我在意的是我們有沒有機會一起讓故事變得完整？做這部戲不是為了成就「我」，我只是發明一個題目而已。我是編劇，編劇是全世界第一個相信這個故事的人，而我現在要讓大家一起來相信。我們一起讓這個故事變得更美，讓它發亮，讓它可以從各個角度觀看，獲得不同的感動。
####Q3：用文字或用影像說一個好故事，最難的部分是什麼？
**黃：**我想這當中最難的，是既要符合大眾市場口味，又要在觀眾的預期之外。曾經有個電影界的朋友告訴我：創作者只能比觀眾聰明一點點。為什麼？當你的東西都在觀眾的意料當中，就不會有驚奇；如果超越觀眾太多，看了會吃力或看不懂。你要讓觀眾覺得他們好像可以掌握到什麼，卻又有些東西不太明白，便能引出好奇、想要去看。人都會追尋比自己再多一點點的東西。
我從《男言之隱》的主視覺裡看到的，是創作者很清楚地知道自己與觀眾之間的距離。這不只是美學素養，也是對觀眾與市場的判斷──要清楚知道自己在和誰對話，並且用對語言。一旦某人願意花三秒鐘閱讀這張主視覺，就有可能花三個小時走進劇場來看戲。如果他連三秒鐘都不願意給，就沒有後面那三小時的機會。
**方：**這也是我一直想要表達的事情。「設計」都是有對象的，有需求才會有設計。太遠就是藝術，藝術只有自己爽，設計要讓大家都爽。有些人的設計概念或手法很厲害，卻無法與群眾對話，那很可惜。比觀眾懂的多一點點、好玩一點點、有趣一點點，那樣的互動機會是最高的，也是最棒的。
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