在世界的遊樂場裡，尋找最初的自己

帶著相機旅歐十年、出過三本攝影書，幫歌手張惠妹拍過專輯，也替國片《愛》拍攝劇照，這些年來，張雍得過的國內外攝影獎項無數。他接受過許多媒體專訪，但是在這些報章雜誌上，卻鮮少提及攝影之於張雍，在他初為人父之後，其實某部分來說已然內化成女兒之於他自己了。「每個攝影師的女兒，都一定是他最喜歡拍照的主角，嬰兒是攝影師最好的老師。」是源自一名攝影師的省悟，更是起於一名父親的刻骨銘心。除了小女孩的舉手投足總是容易以一個不留心的表情就讓人融化外，每回看到女兒面對新事物所睜起的好奇雙眼，就讓他一再提醒自己，拍照要永遠帶著像嬰兒一樣好奇的眼睛，保有最初的驚喜。

張雍快門底下的畫面，一幅幅看上去帶點朦朧、畫面也不算過於繁複，但細細端詳，卻好似有許多話在景物中緩緩訴說。

過去在布拉格攻讀攝影的期間，他因為操作暗房作業，見識了當地人以手工沖洗照片的慎重，這讓他開始深思，拍照不是按完快門就結束，而是有一連串後續創造的過程需要耐心對待。一開始因為接觸的影像以黑白的人物攝影居多，長時間下來他便對這樣單純的色調產生了偏執，不喜歡讓過多的色彩散發雜訊。

黑白照片高反差、粗粒子的顯現手法，可以看到陽光在臉龐遺留的痕跡、身體細部原生的缺陷美等肉眼看不到的細節，注目著這些照片，心裡就像有吸收不完的養分般讓人雀躍，他感性的說：「可以看見別人看不到的美是一種福氣。」一直等到搬往女友生長的斯洛維尼亞定居，在後山看到了大片的綠色森林，才讓他重新對色彩燃起好奇，著手記錄四季的顏色變化。

一張照片綿延一段生命連結

「人物」一向是張雍最感興趣的題材，從這條主幹往下再闢旁枝，「社會邊緣人」尤其容易成為他鏡頭下的主角：「我喜歡拍出人的故事。這些人雖然被社會視為不正常，但是所謂的正常也只是我們自己的定義，他們的意見不能被忽視，社會對這群人的評價並不公平。」

後來他花了3年的時間每天往來精神病院，用快門記錄這群刻意遺忘時間、也不經意被時間遺忘的人群，沒有了社會化的偽裝，和這群精神病患相處，反而讓張雍覺得更自在：「近距離相處的時候他們看起來很正常，但是眼神就像在告訴你一些什麼。」

面對所有各自有著豐富脈絡的生命個體，他每拍一張照片，都像在記錄著自己跟一個人的關係，一段陌生的際會，正在因為一張照片而產生連結。對準主角聚焦，按下快門，盯著觀景窗檢查照片，這一連串制式化的流程是攝影師慣以為常的例行公事，然而在他眼中，這樣的SOP卻有些不完美：「按完一張照片，我不會急著去檢查拍得好不好，而是選擇放下鏡頭看著對方，不使對方感覺被侵犯，讓他知道我在意的是他這個人、謝謝他剛剛讓我一起分享了這難忘的瞬間。我給自己的要求是每次按下快門都要是誠懇的。」

在人生的試鏡裡再遇初衷

相機就像是一張通行證，開啟了人生很多的可能性，藉由拍照，張雍去了很多原本去不了的地方、認識了一些本來未曾熟識的朋友。

就像一位「收集故事」的旅人，這段攝影的生命歷險記，有著許多收集不完的故事：「拍照不應該有著要拍出好照片的念頭，而是要出自心裡最初的好奇，想著要去認識哪邊的新朋友，抱著這樣的心態，拍照的興奮感才可以維持一輩子不會膩。」而這雙挑剔的眼睛，更總在心裡要求自己拍出的照片不能是被拿來短暫消費的消耗品，而是必須在幾十年後還是很耐看的經典作。

世界是一個很大的遊樂場，拍照得像最後一次那樣瀟灑，Nothing to lose，要如嬰兒第一次接觸事物那麼開心，感受生活上全新的驚喜。

攝影＝張雍

全文請參閱《Shopping Design》56期「攝影的本事」