這個美麗的竹編是藝術還是攸關生命的陷阱？台北當代藝術館《華麗轉身─老靈魂的魅力重生》開展，台灣藝術家范承宗的新作《筌》就設置在館前，就像是要一一收攏對古老工藝、智慧感興趣的人們，川遊不息的入館參觀。
這次展覽由當代館執行總監潘小雪擔綱策劃，邀請14組分別來自台灣與香港的藝術家、品牌設計者、工藝師，他們勇於跳脫過去藝術分類的方式，思索竹編、陶瓷、五金、神話、自然元素如何運用在當代藝術時尚設計表現，回到生活的初始重新觀看這個世界。
藝術家范承宗耗費兩週現地製作的《筌》，幾乎與當代館等高，作品靈感來自「魚筌」（運用竹子或藤條手工編織的捕魚工具）。許多民族裡都有這項工具，不過形狀和大小卻有巨大的差異，進一步探討之後發現，這些差異受到幾個因素影響：環境中容易取得的材料、各種族的獵物種類、環境、美學。似乎，其中存有各民族之間不同的思想構成和建模方式，是隱藏在有形物件背後的無形文化。
在這次展覽中，范承宗藉由打造這個大型魚筌竹編，探索隱藏於傳統器物中超越時間的智慧。魚筌往往被人類放在河流中捕捉獵物，如今出現在具有百年歷史的人造建築前，彷彿獵人翻轉成獵物，在開放與關閉、進與出之間，令人玩味。
館內展出的作品還包含了，甫榮獲杜拜最佳時尚系列大獎的台灣設計師—沙布喇‧安德烈（高勝忠），在入口形象區與二樓展間呈現顛覆傳統具前衛特色的服裝作品。來自排灣族血統的文化本源成為他創作上的靈感繆思。
來自花蓮港口部落石梯坪的藝術家舒米．如妮，長期投身水稻田與輪傘草濕地復耕，則偕同嘎瑪魯岸Kamaro’an （阿美族語「住下來吧」），將自然轉化出各式創作與發展地方文化的生機。另外，藝術家陳宗萍由傳統布袋戲偶復育工作中，接觸到傳統花布的田調與蒐集，並進一步著手開發文化創意上未來的運用。
而纖維、藍染、編織、雕塑裝置，成為從地方連結國際的共同語言，長期鑽研藍染的藝術家楊偉林，曾獲「2016葡萄牙纖維藝術雙年展」評審團特別獎，彷彿是以纖維代替書寫，運用藍染物料編織時間和空間，再現對自然與手工的崇敬。
常在國際間駐村的藝術家康雅筑，擅長纖維藝術與織物研究，作品《關於棉花的一切都是關於棉花》，敘述棉花背後所觸及，關於權力、政治、經濟所交織出的世界史。
因潛水深受海洋奧秘的生命形態所著迷的藝術家林淑鈴，2010年移居花蓮後接觸編織，用竹、籐、打包帶等材質，打造連續彎折，輻奏連綿的幾何架構，編織創作出另一種動植物姿態。藉由公共藝術表達社會性議題的藝術家賴純純，闡述海洋島嶼美學與人文脈絡連結，作品《青春夢》以影音投影、雕塑等複合媒材裝置，營造一隅沉浸式海洋意象的環境劇場。
設計師盧聲前與粵東磁廠第三代傳人曹志雄、陶藝家梁祖彝及盧世強，共同合作的作品《給‧與現在》，將廣彩圖案以及陶瓷的應用，充分結合時裝的設計，呈現了香港如廣彩一般中西合壁，匯融交織多元社會的時代感。
設計師張美儀以「設計無界限」的信念，不斷追求設計的多元化和突破傳統的框架，此次展出「擁有中的迷失」系列作品，向打銅師傅陸樹才、陸強才，和製作粵劇頭飾的周燕雲老師領授，探討科技發展為人類帶來的影響。設計師張國威的《尋找生命平衡點─重生》，與貼金箔老匠師黎裔廣的跨界創作，是一件探討陰陽五行哲理的裝置作品，演繹五行的自然運行之奧義。
近年在香港從事研究與創作的澳洲藝術家傅織女，以豢養蟋蟀文化與編織手藝為啟發，向香港藤編師傅陳楚翹請益合作，展場亦搭配蟋蟀叫聲環境音，讓視覺元素與聽覺感官相互共鳴。設計師李冠然的「觀音娘娘的六種色相」系列，設計靈感來自於敦煌石窟壁畫，利用不同的技術如摺疊、印藝等，把昔日的文化演繹為觀音娘娘的衣飾，展覽裝置的形式也以佛洞石窟為靈感概念，觀者可透過洞口窺探或自由出入參觀內設的作品。
伴隨著精緻華美的作品旁，對應陳列著金箔、銅器、竹編、頭飾等傳統工藝物件，參觀展覽後猶如經歷了千年文化的一場時裝盛會！
「華麗轉身─老靈魂的魅力重生」
展覽日期：2018/05/19（六）— 07/22（日）
展覽場地：台北當代藝術館
參展藝術家：
李冠然、沙布喇‧安德烈（高勝忠）、林淑鈴、范承宗、康雅筑、張美儀、張國威、陳宗萍、傅織女、舒米‧如妮、楊偉林、Kamaro'an、盧聲前、賴純純
網站：http://www.mocataipei.org.tw/
