打造日本大阪地下鐵（Osaka Metro）民營化後的新logo，讓字母「O」和「M」巧妙化為一體；為草間彌生美術館設計指標系統，傳達藝術家強而有力的精神力，讓指標成為藝術迷與藝術家之間的連結；從logo、標誌設計，到海報、平面設計，日本設計師色部義昭不以強烈的設計風格吸睛，只重視如何找到最最適合的設計提案，而成果總是讓人眼睛一亮！
今年4月他應富邦講堂之邀來台舉辦講座，分享經手過的多個不同類型案例，Shopping Design 也在演講之前挖出空隙，與色部義昭簡短的聊了聊設計之外的工作雜談：如何跟客戶有效溝通，避免多次來回修改？如何選擇一起工作的同事，面試時會看重哪些特質？對台灣設計的印象，以及，從事設計工作以來獲得的最大樂趣及回饋是什麼？才發現原來年輕時的色部義昭想要做的其實是藝術（Fine Art）！？
話不多說，直接看O&A
SD：在接下每一個項目之後，如何開始著手設計？
色部義昭：簡單來說，先觀察，然後整合客戶的需求，開始進行相關的研究。
有時候客戶不見得清楚自己的需求，這時候我們會先幫對方設想一個方向，然後找出讓這個方向的設計圖像化的表達方式，協助客戶理解，甚至是如果當時正好有符合該情境的電影，我們就會帶著客戶一起去看，讓對方明白為什麼我們會做這樣的提案。
因為著手設計之前，最重要的是必須要有一個共識。
這很花時間，但共識的目的在於我們要一起達成什麼樣的目標，也許我提議的那個方向最後並未被採納，但透過這個過程，雙方一起去了解最後的終點是什麼？想要達到的目標是什麼？這樣比較不會讓設計淪為一種我喜歡或不喜歡、誰喜歡或不喜歡的評判，而是依據雙方達成的共識，如何去達成目標，以此作為決定的判斷標準。
SD：跟客戶之間是如何溝通的？怎麼判斷何時該堅持，或避免多次來回修改的方式？
色部義昭：客戶一定會提出調整的意見，有的時候客戶提出來的意見的確比較好，那樣的話我也會很寬心的接受調整；但有時候是客戶提出來的......你不能說他錯，但是你要去深究他為什麼會提出這樣的反饋。有時候是因為他對於雙方一起在做的這個案子沒有正確的了解，所以才會提出一個看起來像是錯誤的、希望我們修正的方向。
這時候我們會再一次跟對方釐清事情的本質，讓他理解他提出來的這個反饋可能不一定是最好的。（會先放下設計，回到前面「求得共識」的步驟，確認之後再繼續。）
當然有時候也是會不爽，轉換心情的方式是......因為自己也滿喜歡飲酒的，每天會習慣性的小酌一下，那個時刻就是轉換心情的時刻。
SD：從事設計工作以來，獲得的最大的回饋是什麼？
色部義昭：大學的時候，我一直都很喜歡藝術（Fine Art），所以我在進行許多作品的創作時，是從藝術的角度，以想要完成一個作品的角度來進行，這是年輕的時候。
後來我發現，其實這樣的創作方式，不是很適合我。因為藝術必須要從自己的裡面一直去挖東西出來，而設計是從外在，從別人給的一個題目來做，可能這個題目是你這輩子完全不會接觸或是碰到的，例如，一個自然能源發電廠，或是有人請我設計一個垃圾分類的垃圾桶，這些是平常我根本不會去想的。但這也是設計有趣的地方，一直有新鮮感，總是會丟一些題目來給我，我想我比較適合設計工作，自己也覺得很有意思。
另外就是——這是我自己的理論——我認為設計不是一定要有強烈的風格，你可以看到我的作品完全是不同的。所謂的設計不是一個外表，或是看起來是某種風格，而是這個設計、這件事情的背後，是「我」對它的理解和我的想法，任何一個主題其實都含有大量的情報，經由我的梳理，找到了一個比較好或是比較對的方式來呈現，讓大家去明白或理解。回到一開始的提問，當我能找到那個答案的時候，對我來說就是最快樂、最有成就的時候，就是這份工作給我最大的回饋。
為強調原料有機的化妝品製作包裝設計。以水彩、粉彩的感覺，彰顯出是不會對皮膚帶來負擔的化妝品。設計的重點在於：畫面上看起來顏色很多，但能形成統一的感覺。
秘訣在於，每個不相干的顏色，每一種都代表了原來的天然成分，因此用顏色來區分時，會有整體感，所有產品放在一起時還是有統一的調和感，而當放在貨架上時，因為顏色繽紛，所以可以跳出來。
為母校東京藝術大學設計新的識別系統。接到委託時，難度非常高，因為有三個完全不同的元素：校長親自寫的漢字、半個世紀前設計出來的logo，以及色部義昭設計的英文，由於三個很難統一，所以決定不讓他們統一。
「我在意的是位置，」色部義昭提到安排時，想到了很尊敬的一位前輩 葛西薰曾說過的話，在做字型的排列時，必須要讓自己的心情化為文字，去聽聽「它」想要被放在哪裡，「所以我就把自己當成這些字，自問想要被放在哪裡。」
SD：如果你的工作室要徵人，面試的時候你會重視哪些能力或哪些特質？（目前色部工作室加上色部義昭共有6名成員。）
色部義昭：要很健康！（笑）
這裡指的健康不只是身體健康，而是身心都要健康，必須要有一個健康的腦袋。其實就是看他是不是一個比較正向的人，一樣的事情當被別人提出來挑戰的時候，有些人會說謝謝，然後繼續做，有些人會覺得你算老幾啊？然後就消沈了。我指的身心健康是這方面的，面對挑戰要正向。
另外還有兩點。第二點是要有勇於挑戰的精神，因為我們的案子很多都是很多元且挑戰性高的，如果願意跟我們大家一起去挑戰、嘗試新的東西和事物，會是我們比較喜歡的。
第三點，回歸到專業面。因為我們是設計事務所，還是會回歸到專業上的技能，我們對基礎的設計有一定的要求，除此之外，如果還有一些其他的專業技能，例如，現在有位員工原本是做字體設計的，或是有的員工不是設計系畢業，是念建築的......，像這樣子有一些不同領域的專業技能，也能為工作帶來更多火花，我也很喜歡跟這樣的人一起工作。
講堂筆記：
標誌設計是一個隱形的導覽者。
設計時，我會想像它是一個真正的人，甚至性格，然後去思考是什麼樣的人來為我們做空間導覽呢？
這些標誌設計雖然都小小的，但是走進空間，透過帶有個性的指標系統的引導來理解環境，慢慢的感覺也會不同。
SD：在帶領工作室時，色部先生會很嚴厲嗎？如果員工做得不好，你會如何處理？
色部義昭：嚴不嚴厲可能要問我的員工，不過我不是那種會跟員工聊心事的。如果工作上出錯，我會跟員工說，錯的是事情，不是你。找出錯誤的地方，避免下次再犯。
SD：對台灣設計的印象是？是否有注意哪些設計師或作品？
色部義昭：之前有一次跟東京藝術大學合作的企劃，受邀跟台灣設計師對談，當時介紹了5組台灣設計師，實際有見到面（對談）的有聶永真、何佳興。
這幾位的作品給我的感覺都還滿有詩意的，感覺是很纖細的。我也感受到在平面設計的文化裡，台灣和日本好像有滿多相近的地方。也許是因為文字？台灣的中文（繁體字）跟日本的漢字很接近，相對中文的簡體字就很不同。也或許跟國家的風土有關，日本跟台灣都是島國，荷蘭也是，相對於中國，地大物博，做設計要更加直接才可以傳到每個地方，而在比較小的國家，回饋是很快的，因此做得就不會是很廣，而是很細。
IROBE DESIGN INSTITUTE, NIPPON DESIGN CENTER INC. （色部設計研究室）
http://irobe.ndc.co.jp/
