啟動全身感官,體驗設計樂趣: 佐藤卓策劃「デザインあ展」(Design-Ah)東京重磅回歸!

2013 年曾在 21_21 DESIGN SIGHT 造成話題的「デザインあ展」(Design-Ah),生動有趣解說日常設計細節的策劃吸引22萬人次觀展,時隔五年終於重磅回歸東京(3月從富山美術館出發),除了延續前次展覽的精彩看點,這次還帶來全新作品!

「デザインあ展」的構想是來自NHK的人氣同名節目,製作人佐藤卓希望藉由「觀察」、「思考」、「創作」三個面向,從出其不意觀點推廣日常事物的設計學,像是微觀剖析一件物品,又或是將抽象概念實體視覺化,配合動畫反覆吟唱加深印象,進而培養出孩子具有設計感的視角與感性。

左起)佐藤卓、中村勇吾、小山田圭吾。
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佐藤卓將節目的概念搬至實體空間,化身為策展人,同樣請來影像總監中村勇吾,音樂總監小山田圭吾,再加上媒體藝術團隊岡崎智弘、Perfektron、plaplax合作,融入與觀者互動的方式,依照主題分為三個展區:觀察、體感與概念。
 

觀察展區

常說好的設計正是從細微觀察開始,觀察展區帶領觀眾區分事物構成的要素,學習料理、標誌與容器的設計是如何衍生,用途相同但設計不同物品的共通點與相異處何在。譬如各種蛋料理的烹煮變身過程,男女洗手間標誌的抽象進程,體驗便當盒白飯上酸梅的心情,還能夠現場創作出專屬自己的標誌、容器和紋樣!

觀察展區(富山美術館)。
© SATOSHI ASAKAWA
《蛋的變身》,各種蛋類料理的烹煮分解過程(東京日本科學未來館)。
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《抽象的object》,岡崎智弘+Stand Stones(富山)。
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《酸梅的心情》,Perfektron(富山),觀者可把頭伸進飯裡,體驗酸梅的視角。
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《器物的蒙太奇》,Plaplax(富山)
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《只有標誌的物群》,岡崎智弘(富山)
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體感展區

置身在一間四面充滿音樂和影像的空間裡,實際運用感官體會設計的生成,他們重現節目裡幾個經典的片段,將四種影像依序投影在牆上,包括配合原創主題曲出現各種「あ」的あ之舞,還有療癒滿點分解各類食材、生活用品等物件構成要素的「解散!」,紋樣如何形成的「森羅萬象」,以及考驗觀眾忍耐度,配合吟唱與曲線感受某種事物產生變化狀態「來吧,臨界線!」,從看磁鐵相吸、彈簧談起、開關燈、疊起積木傾倒的瞬間,開啟全身體感的細胞。

體感展區(東京)。
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《來吧,臨界線!》 柴田大平 (富山)
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概念展區

概念展區主要介紹空間、時間、裝置流動等,難以用實體形狀表現的設計。譬如「空間區」用人的腳印象徵尖峰時段的滿員電車,電梯、餐桌、共撐一把傘,體驗人們無意識之間產生的距離感。時間區則運用時鐘和動畫,呈現人與物在一年、一週、一天的時間流逝感。還有透過偶然、信號、齒輪、分歧等裝置,突發奇想地實驗迴轉壽司的運輸流動概念。

《人 人 人》,plaplax+齋藤雄介(東京)。
美術手帖
時間展區(富山)
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「裝置壽司」,Perfektron+柴田大平(東京),各種奇想的壽司運輸裝置。
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佐藤卓在詮釋「デザインあ」節目的概念時,下了一個註解:「所有好的設計,都是確實擷取事物的本質,並從中實踐好用、美觀、舒適的貼心。也就是說,設計是為了讓人與物、人與人之間關係更加緊密,所產生的一連串觀察、思索、智慧、行動的過程。」

原是為了孩子設計的教育節目,但透過老少咸宜的策劃,讓人深切體會到設計的學問往往不是來自表象的美感,從本質體會著手,蘊含溫度與趣味,才是設計教育永續的核心。

《大家的あ》,展示觀眾繪製設計的あ圖案,現場也持續蒐集(富山)。
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各類有あ的周邊商品(東京)。
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デザインあ展 in TOKYO

 

デザインあ展 in TOKYO
會場:日本科學未來館
地址:東京都江東區青海2-3-6
展期:7月19日〜10月18日。
時間:10:00〜17:00(最後入場時間16:30)
(每週六、9/16、9/23、10/7・8月10日〜18日間,延至20:00閉館)。
公休日:9月・10月的每週二。
交通方式:搭乘東京臨海新交通臨海線「百合鷗號」至「船之科學館站」下車徒步5分鐘。
展覽官網:http://www.design-ah-exhibition.jp/
NHK節目網站:http://www.nhk.or.jp/design-ah/

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VOL.
119
Oct / 2018

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