啟動全身感官，體驗設計樂趣： 佐藤卓策劃「デザインあ展」（Design-Ah）東京重磅回歸！

2013 年曾在 21_21 DESIGN SIGHT 造成話題的「デザインあ展」（Design-Ah），生動有趣解說日常設計細節的策劃吸引22萬人次觀展，時隔五年終於重磅回歸東京（3月從富山美術館出發），除了延續前次展覽的精彩看點，這次還帶來全新作品！

「デザインあ展」的構想是來自NHK的人氣同名節目，製作人佐藤卓希望藉由「觀察」、「思考」、「創作」三個面向，從出其不意觀點推廣日常事物的設計學，像是微觀剖析一件物品，又或是將抽象概念實體視覺化，配合動畫反覆吟唱加深印象，進而培養出孩子具有設計感的視角與感性。

左起）佐藤卓、中村勇吾、小山田圭吾。 FASHIONSNAP.COM

　
佐藤卓將節目的概念搬至實體空間，化身為策展人，同樣請來影像總監中村勇吾，音樂總監小山田圭吾，再加上媒體藝術團隊岡崎智弘、Perfektron、plaplax合作，融入與觀者互動的方式，依照主題分為三個展區：觀察、體感與概念。
　

觀察展區

常說好的設計正是從細微觀察開始，觀察展區帶領觀眾區分事物構成的要素，學習料理、標誌與容器的設計是如何衍生，用途相同但設計不同物品的共通點與相異處何在。譬如各種蛋料理的烹煮變身過程，男女洗手間標誌的抽象進程，體驗便當盒白飯上酸梅的心情，還能夠現場創作出專屬自己的標誌、容器和紋樣！

觀察展區（富山美術館）。 © SATOSHI ASAKAWA

《蛋的變身》，各種蛋類料理的烹煮分解過程（東京日本科學未來館）。 FASHIONSNAP.COM

《抽象的object》，岡崎智弘＋Stand Stones（富山）。 © SATOSHI ASAKAWA

《酸梅的心情》，Perfektron（富山），觀者可把頭伸進飯裡，體驗酸梅的視角。 © SATOSHI ASAKAWA

《器物的蒙太奇》，Plaplax（富山） © SATOSHI ASAKAWA

《只有標誌的物群》，岡崎智弘（富山） © SATOSHI ASAKAWA

體感展區

置身在一間四面充滿音樂和影像的空間裡，實際運用感官體會設計的生成，他們重現節目裡幾個經典的片段，將四種影像依序投影在牆上，包括配合原創主題曲出現各種「あ」的あ之舞，還有療癒滿點分解各類食材、生活用品等物件構成要素的「解散！」，紋樣如何形成的「森羅萬象」，以及考驗觀眾忍耐度，配合吟唱與曲線感受某種事物產生變化狀態「來吧，臨界線！」，從看磁鐵相吸、彈簧談起、開關燈、疊起積木傾倒的瞬間，開啟全身體感的細胞。

體感展區（東京）。 FASHIONSNAP.COM

《來吧，臨界線！》 柴田大平 （富山） © SATOSHI ASAKAWA

概念展區

概念展區主要介紹空間、時間、裝置流動等，難以用實體形狀表現的設計。譬如「空間區」用人的腳印象徵尖峰時段的滿員電車，電梯、餐桌、共撐一把傘，體驗人們無意識之間產生的距離感。時間區則運用時鐘和動畫，呈現人與物在一年、一週、一天的時間流逝感。還有透過偶然、信號、齒輪、分歧等裝置，突發奇想地實驗迴轉壽司的運輸流動概念。

《人 人 人》，plaplax＋齋藤雄介（東京）。 美術手帖

時間展區（富山） © SATOSHI ASAKAWA

「裝置壽司」，Perfektron＋柴田大平（東京），各種奇想的壽司運輸裝置。 FASHIONSNAP.COM

　
佐藤卓在詮釋「デザインあ」節目的概念時，下了一個註解：「所有好的設計，都是確實擷取事物的本質，並從中實踐好用、美觀、舒適的貼心。也就是說，設計是為了讓人與物、人與人之間關係更加緊密，所產生的一連串觀察、思索、智慧、行動的過程。」

原是為了孩子設計的教育節目，但透過老少咸宜的策劃，讓人深切體會到設計的學問往往不是來自表象的美感，從本質體會著手，蘊含溫度與趣味，才是設計教育永續的核心。

《大家的あ》，展示觀眾繪製設計的あ圖案，現場也持續蒐集（富山）。 © SATOSHI ASAKAWA

各類有あ的周邊商品（東京）。 FASHIONSNAP.COM

デザインあ展 in TOKYO

デザインあ展 in TOKYO
會場：日本科學未來館
地址：東京都江東區青海2-3-6
展期：7月19日〜10月18日。
時間：10：00〜17：00（最後入場時間16：30）
（每週六、9/16、9/23、10/7・8月10日〜18日間，延至20：00閉館）。
公休日：9月・10月的每週二。
交通方式：搭乘東京臨海新交通臨海線「百合鷗號」至「船之科學館站」下車徒步5分鐘。
展覽官網：http://www.design-ah-exhibition.jp/
NHK節目網站：http://www.nhk.or.jp/design-ah/