藝術家/林舜龍:作品本身不重要,創作的動機和產生的效果才重要。

【Design+設計小聚 Session 17】
主題:設計師/創意人的國際經驗
講者:藝術家/林舜龍
時間:2014年7月17日 19:00-21:00
地點:Your Space

無論是什麼領域的設計師及藝術家,都是將腦海中概念確切實行的創意人,他們在生活各角落中找尋靈感,也在國際間汲取不同文化反映出的思維特色,《Shopping Design》7月份舉辦的第17場設計小聚中邀請到師大設計學系的王千睿、藝術家林舜龍、視覺創作者鄒駿昇以及DHH studio 東海醫院設計工作室的徐景亭來與我們分享,這些國際經驗怎麼與他們既有的想法碰撞,而在他們的作品上有甚麼樣的影響。

林舜龍

以下為該場講者──藝術家的林舜龍所分享的內容摘記:

從公共藝術到國際藝術節,我長期待在日本與法國,回國後我在2000年辦了一次個展、另外也開始創作公共藝術作品。我的作品經常沒有功能性,體積像建築那麼大,但卻沒辦法居住,作品是心理的場所,並非生活的場所。談到公共藝術就會思考它的公共性及藝術性,但兩者之間經常很難取捨,公共性要與民眾互動所產生。

瀨戶內海國際藝術節、越後妻有大地藝術節的策展人是北川富郎先生,讓當地產生了一些改變。首先介紹越後妻有大地藝術節,理念是希望讓當地的老人家都能充滿笑容,因為我們每個人也都會老去,這樣的理念深深打動我的心。那個地方的年輕世代都已經搬出去,水裡捕不到魚、田裡種不出米,當地需要增加當地與其他各地的連結。透過越後妻有藝術節創造當地的觀光與農業以外,最重要的是吸引年輕人回到當地。我認為作品本身不重要,創作的動機和產生的效果才重要。在同一年,礁溪舉辦村落美學,這件事情促成了宜蘭的六結村、大忠村與日本的穴山村結為姊妹村。

2013年瀨戶內海國際藝術節,我的作品建置於豐島,瀨戶內海中唯二有地下水的島嶼,主題是「海不是國境的阻隔,而是人與人連結的介面」,也藉由漂流木的創作,將大家連結在一起。其實作品和當地做了許多連結,漂流木是被遺棄的,島上許多痲瘋病患也是被遺棄、被忘的,藉由藝術節的活動不僅活絡當地,更讓當地各島之間的居民產生連結。


【講師介紹】達達創意藝術總監,留學東京藝術大學美術研究所和巴黎高等美術學院。公共藝術作品散見於台灣各大場域,並受邀參加日本「越後妻有大地藝術祭」及「瀨戶內國際藝術祭」,實踐藝術與常民生活的參與連結,帶給地方居民新鮮與活力。


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VOL.
132
Nov / 2019

好生活整理習題

本期透過採集不同的生活軌跡,帶你找到屬於自己面對整理的角度,理出更好的生活。