【Design+設計小聚 Session 17】
主題：設計師／創意人的國際經驗
講者：藝術家／林舜龍
時間：2014年7月17日 19:00-21:00
地點：Your Space

無論是什麼領域的設計師及藝術家，都是將腦海中概念確切實行的創意人，他們在生活各角落中找尋靈感，也在國際間汲取不同文化反映出的思維特色，《Shopping Design》7月份舉辦的第17場設計小聚中邀請到師大設計學系的王千睿、藝術家林舜龍、視覺創作者鄒駿昇以及DHH studio 東海醫院設計工作室的徐景亭來與我們分享，這些國際經驗怎麼與他們既有的想法碰撞，而在他們的作品上有甚麼樣的影響。

以下為該場講者──藝術家的林舜龍所分享的內容摘記：

從公共藝術到國際藝術節，我長期待在日本與法國，回國後我在2000年辦了一次個展、另外也開始創作公共藝術作品。我的作品經常沒有功能性，體積像建築那麼大，但卻沒辦法居住，作品是心理的場所，並非生活的場所。談到公共藝術就會思考它的公共性及藝術性，但兩者之間經常很難取捨，公共性要與民眾互動所產生。

瀨戶內海國際藝術節、越後妻有大地藝術節的策展人是北川富郎先生，讓當地產生了一些改變。首先介紹越後妻有大地藝術節，理念是希望讓當地的老人家都能充滿笑容，因為我們每個人也都會老去，這樣的理念深深打動我的心。那個地方的年輕世代都已經搬出去，水裡捕不到魚、田裡種不出米，當地需要增加當地與其他各地的連結。透過越後妻有藝術節創造當地的觀光與農業以外，最重要的是吸引年輕人回到當地。我認為作品本身不重要，創作的動機和產生的效果才重要。在同一年，礁溪舉辦村落美學，這件事情促成了宜蘭的六結村、大忠村與日本的穴山村結為姊妹村。

2013年瀨戶內海國際藝術節，我的作品建置於豐島，瀨戶內海中唯二有地下水的島嶼，主題是「海不是國境的阻隔，而是人與人連結的介面」，也藉由漂流木的創作，將大家連結在一起。其實作品和當地做了許多連結，漂流木是被遺棄的，島上許多痲瘋病患也是被遺棄、被忘的，藉由藝術節的活動不僅活絡當地，更讓當地各島之間的居民產生連結。

【講師介紹】達達創意藝術總監，留學東京藝術大學美術研究所和巴黎高等美術學院。公共藝術作品散見於台灣各大場域，並受邀參加日本「越後妻有大地藝術祭」及「瀨戶內國際藝術祭」，實踐藝術與常民生活的參與連結，帶給地方居民新鮮與活力。