他身上寬鬆的大學T是與紐約潮牌Opening Ceremony聯名合作的「THE NUDÉ CAPSULE」限量系列，轉印自他1968年作品「Brown Lily」，日裔黑模的手、臉、身體交織出奇異氛圍，像是在說，「請盡情享受Shinoyama Kishin的作品吧，不要褪色！」
篠山紀信Shinoyama Kishin對於特殊風格與身體的著迷，讓他反轉色調、自創「篠山廣角」，持續半世紀的激情好幾次紮紮實實震撼了日本社會，而今天77歲的他仍能帶著重磅衝擊力來到我們面前。「寫真力」攝影展串起漫長的時間軸，逝去的巨星、GODS神祇們、311災後的迷惘和存在，這些篠山寫真年代的代表作，再以一幅幅巨大尺寸的預言或神諭進入松山菸廠倉庫的挑高空間，是現在手機電腦螢幕甚至雜誌都不可能提供的觀看經驗—— 我們從來沒有看過這麼「大」的攝影展。為什麼非得把照片放這麼大？「這是一種實驗，我想要讓人有走進去的感覺」篠山紀信說。一種只有在特殊場域裡才能產生、返回自身的對話，巡迴日本29個展點後來到台灣，是獻給年輕寫真世代的第一次。
許多人第一次知道篠山紀信是1991年宮澤理惠的《Santa Fe》、山口百惠在山中湖畔慢船上的初次性感、本木雅弘的第一本露毛寫真、三島由紀夫的死亡預演……這些一生一次的機會，都獨厚篠山的鏡頭似的留下女神男神的身影，都是赤裸裸生、赤裸裸的死。彷彿每個年代獨有臉譜、身形和姿態都不只活在當代而已，而是因捕捉影像的強烈慾望而開啟的時光機，為集體記憶而存在的世代群像。
篠山的實驗充滿現世的觀點，不管在他的八〇還是九〇年代、千禧年或是現在都以這樣的原則創作：「必須用當代的方法、當代的工具，拍攝當代發生的事情。」快八十歲的篠山帶著一股返老還童般的暢快，「我想要做新的事情，因為沒有人做過，我也不太會回顧過去，或用重複的方式創作。」
從經典拍到當代，拍攝對象的型體樣貌氣質有沒有所謂的時代性？「如果有所變化的話，在捕捉的時候也一定跟著對象而變化」，篠山並沒有特別意識到。唯一合理的解釋，就是身為攝影師的他隨著對象移動，甚至依附在時間中，唯有這種時候，他沒能夠理性地去分析評論寫真裡的容顏吧。
篠山紀信強硬地拉扯事物，然後在最緊張的時刻放手，就是抗拒我們通常給予現實的意義，然後重新賦予我們自己私的意義。——中平卓馬・日本攝影藝評家、攝影師
SD：篠山老師攝影生涯中的許多「第一次」，包括轟動日本社會的宮澤理惠、山口百惠、樋口可楠子、本木雅弘等寫真攝影，是否可以說是帶著想要拍出「新攝影」這樣的創新動機下的創作？
篠山： 這些現在回頭來看，可能都只是一種結果而已，例如飛到加州拍《Santa Fe》，是因為當時的宮澤理惠很美、很清純，對我來說是一種類似「聖女」或「魔女」般不可思議的存在，因此我想要在一個對我來說是「聖地」的地方拍攝，而對我來說的聖地，剛好就是加州的Santa Fe。至於為什麼是Santa Fe這個地方呢，在我大學時期曾經看過一對畫家與攝影師夫妻在Santa Fe創作的作品，他們的作品在我腦中形成了類似「只有在這裡才能創造出這樣帶有力量的作品」的美好印象。因此當我一遇到宮澤理惠時，心中很自然地浮現把她帶到Santa Fe去拍攝的想法。
當年以清純形象紅遍全亞洲的山口百惠，以當時的人氣要敲到半天到一天的拍攝通告時間是很困難的事，我們希望到距離東京一個半小時車程的山中湖拍攝，是以當時兩本偶像雜誌（明星、GORO）將近300萬的讀者來說服經紀人的。到了下午的時候，因為《GORO》的讀者是年輕男性，所以請她換成泳衣，在一艘快沉的船上拍攝。很多人問我，如何讓山口百惠擺出那麼性感的姿勢？其實當時已經從一大早拍到下午，山口百惠應該只是累壞了，而把疲倦的表情轉換成性感的氛圍就是專業攝影師的工作。並沒有特別有意識地去炒作話題或捕捉時機，但如果因為這樣創造出來的東西是新穎的，其實只是一個剛好的結果而已。
SD：「能夠重拍就太好了」，您會有想要再拍一次的念頭嗎?
篠山： 當然如果去這樣子想的話，應該所有作品都有這樣的想法，覺得當時應該怎樣如何如何去拍比較好，但是，你不能這樣去想，拍攝這件事情，如果這樣子想的話就無法拍照了，應該要珍惜每一次的際遇，不一樣的瞬間，當下才是最重要的，因為抱持這樣的想法所以才可以繼續拍下去。
一個攝影家可以完成的事，只有繼續對世界、對現實提出質疑，「為什麼」？但是攝影家絕對無法獨自回答這個提問，因為擁有這個問題解答的並不是我們，而是世界。——中平卓馬・日本攝影藝評家、攝影師
SD：您能夠一直一直不斷拍照的動力是什麼？
篠山： 時代在轉換，又有新的才華的人、新的奇怪癖好的人出現，對我來說這才是拍攝的動力。我不會想要拍同樣的事物，但如果我會拍同一個人，一定是他有所改變，有進化，我才會想要去捕捉他最新的一面。例如日本歌舞伎藝術大師（扮演女形的）坂東玉三郎，我從他20歲追著他拍到67歲，是因為他不管是演戲的方式也好，或人生的經歷也好，都有豐富的成長。
SD：身為攝影師面對死亡的心情是如何呢？
篠山： 我對於死，當然也懷著害怕的心情，本身也有懼高症，所以怕高的地方。但有一次要從直升機上面拿著相機，在身上只有綁一條繩子，就這樣去拍，當時是沒有恐懼感的，為什麼呢？因為當時手裡握著相機，如果沒有相機我是做不到的，因為有了拍照的意義和欲望後，就沒有那種恐懼的感覺了。
SD：由於拍攝工具與修圖的便利，越來越多人拍照，也自稱攝影師，對於這樣的現象您的看法是？
篠山： 我覺得很有趣，這是很好的現象。在很多時候事故發生的當下，素人攝影師捕捉到的衝擊力是沒有在現場的專業攝影師辦不到的。那專業攝影師要做什麼？接受媒體、雜誌的委託，應該要用什麼樣的方式去呈現，展現怎樣的思維，這些都是事先需要討論清楚，要怎樣去達到這樣的表現方式，這是只有專業攝影師可以做到的。因為素人攝影師只拍攝自己喜歡的東西，某種程度上門檻比較低，喜歡的東西、熟悉的主題自然可以拍得很好，但專業的攝影師是接受對方的委託，就需要有一定的技術去展現出對方要的東西，即便這個東西不是自己原本的想法，但為了達成對方要的想法，就需要具備一些駕馭影像的能力跟技術。
SD：您會給年輕素人攝影師什麼建議？
篠山：我反而想要問問年輕人呢！每個人看東西的方式和想法會呈現在拍出來的東西上面，這就是一個態度，有這樣的態度就是好的了，我覺得自己沒有立場去建議所謂培養看事情的角度和眼光。與其說拍了這麼久累積了什麼高度或歷練，不如說是一種「持續抱持好奇心」的態度，因為只要持續拍攝，不管是怎麼樣的人一定會有技術上的增長，但如果他一直用一樣的方式去拍東西，這就沒有太多有趣的部份，所以我唯一有的，就是心裡一直抱持著好奇心和冒險的態度，去接觸攝影這件事。
