幽默生動的人物線條：韓國藝術家盧淳天個展「線與之間 Between Lines」，台北揭幕！

2 年前，當多納藝術的總監 Donna 在新加坡的藝術博覽會場見到盧淳天的雕塑作品，簡直一見鍾情，線條簡單，卻讓人印象深刻，不僅收藏多件作品，也許下日後如有機會希望能在台北幫他舉辦個展的想法。為了這次從 8 月 11 日開始的個展，盧淳天特別針對藝廊空間，創作全新的大型人物作品。

多納藝術

　
盧淳天非常喜歡畫畫，尤其喜歡線條，線條對他來說有種迷人的穿透性，所以當他從平面繪畫轉向立體發展時，他依然發揮了線條的特點，甚至將整體空間當作成畫布，當作品矗立其中，光線斜射下來，陰影的層次讓雕塑作品同時擁有了 3D 與 2D 的效果，一張臉的輪廓彷彿有了雙胞胎。

問盧淳天為何手中人物都是獨自一人？他笑著說：「不知道耶，雖然都是一個個人，但大家聚集在一起，就是一群人，不寂寞啊。」他回想起第一次在韓國辦個展，當時還沒有知名度，整個展場只有他跟現場一群人物作品陪著他，只好每天跟他們聊聊天。

多納藝術

　
今年才 37 歲的盧淳天靦腆溫和的模樣其實跟他創作的人物很像，他認為線條式的雕塑，因為留白，所以置身空間當中產生了一種與人對話的溫柔，他認為作品如果占去整個空間太多是種暴力，會無法呼吸，因此，他希望他的雕塑人物能有種輕巧的存在感，邀請每個人跟他們做朋友。

喜歡書法的盧淳天，也希望將來有一天能以書法字型創作成雕塑，但他說：「書法好難啊，寫得還不好！」

多納藝術

多納藝術

多納藝術

多納藝術

多納藝術

多納藝術

以下文字摘自藝術家的創作論述：

我的作品是以線性材料為主，透過在空間中描繪來表達。

在空間中繪製線條需考慮粗細及厚度，與在平面作畫有很大的差異。因觀眾欣賞角度不同，空間中的線條看起來似乎也是平面的。線性雕塑的特性讓我們重新定義了雕塑作品，結合平面及立體創作空間。

我曾經嘗試許多不同方法將我的作品在不同空間展出，並研究作品與不同展示空間所產生的效果。透過這些研究，發現展示空間的不同運用與調配會讓同件作品產生完全不同的效果。此外，作品的大小將會延伸觀眾想像的空間。這樣的現象讓觀眾除了感知到實體空間及作品，也將藉由空間及作品的帶領進而探索心靈，進入更高深的藝術世界。

盧淳天（No Sooncheon）
　

報紙插畫作品：

풀 多納藝術

eyes 多納藝術

균형2 多納藝術

waterandfire 多納藝術

tunnel 多納藝術

cycle 多納藝術

hair 多納藝術

dark 多納藝術

shield 多納藝術

head 多納藝術

「線與之間」韓國藝術家 盧淳天 個展
展覽日期：107年8月11日（六）至107年9月22日 週一到週六11:00~19:00
展覽地點：台北市基隆路二段112號7樓
備註：展出內容以 線條的雕塑 為主，現場約10來件作品。
多納藝術facebook：https://www.facebook.com/donnaarttw/