「不想家鄉成異鄉，所以我們回家，帶著藝術一起。」
偶爾看到這群宜蘭青年的消息，發現他們仍持續地、默默地進行一些規模不大，卻對個體有著一定影響力的藝術行動。洄龜少年的成員多為出生、居住於宜蘭的青年，深感地方上屬於年輕人探索藝術的機會、養分相對貧乏。因此他們帶著所學所長，以家鄉的記憶、故事為養分，持續在宜蘭進行影展、工作坊、劇場等活動。
八月中旬，一場由宜蘭縣政府文化局和洄龜少年共同主辦，團隊負責人銘傑、成員姚玟擔任創作導師，與12名高中生集體創作的展演，在宜蘭一間老宅咖啡廳悄悄發生。演出之後，我們找來銘傑和姚玟聊聊，這場創作如何開始、進行？他們從中觀察、獲得了什麼？
如果傷痛變成創作，好像就可以去面對
這場演出沒有編劇，沒有文本框架；編劇是彼此，架構在坦露自我生命經驗的過程中長成。12名演員經過招募問券的篩選、工作坊的探索，分成A、B兩組表演者，分別以父母親的相關記憶為主軸，從私密的個人經驗，一路放大成「愛」的共同經歷。姚玟與銘傑聆聽他們的故事，融合對他們的觀察、認識，轉換為表演語言。
「一開始他們可能不太願意，但最後可以跟我們交流一些平時不願意談的事情。我們兩個的工作，就是試著讓這些生命經驗轉譯成表演形式，不是只是赤裸的、純粹的談論某件事情。」銘傑說。
當事者成為表演者，拉遠的距離足以成為情感理性的局外人嗎？也許還不足以，卻成為另一種解讀過去的機會。
「它不是很直接、外顯的說『我的傷很痛』，而是透過剝開、表露自己的方式，或許同時也是在療傷。當你回頭去正視一些你不能面對的問題時，如果這件事情變成創作，你好像又可以好好去面對它。」姚玟說。
表演名稱《就算死了我也會留著你的東西》，以「死」定義生命經驗的狀態。當「已發生」的事情成為過去式，在時間流逝下消失，透過表演，演員與觀者像是不得不拾回乾澀的記憶，檢視，甚至紀念。
在私密的公共場所中，讓故事與空間呼應
集體創作，不只是演出前置的狀態，在演出當下也持續進行著。「其中幾段會故意遮蔽觀眾的特定感官，放大其他感官的敏感度；我們刻意加強了表演者和觀眾的互動與距離。」觀者可能會措手不及，但也許劇場裡本來就沒有安全距離，演員的情緒、背負的故事，都因僅存於當下而濃縮成現場的張力。
「參與者和表演者幾乎是在同一個平面上，所以表演者的一舉一動，變成一種超現實的弔詭。在日常生活的場景裡面，我遇到了這個演員，但他同時又在做一些好像劇場裡才會發生的事情。」
演出場地選在宜蘭的「散步咖啡」，這裡曾是有人居住的家屋，仍保留屋子原先大部分的結構。人的進駐與離開、留下的回憶，讓屋子的生命時而流動、時而停滯；這個「家」曾經替「家人」留下了東西，而咖啡廳「公共的私密性」，讓人可以自然在這裡談論、坦露平時無法說出口的話。空間本質有意無意的呼應了演出內容、創作生成的狀態。
和高中生做創作的極端性
「他們真的什麼都不知道。這是真的，我覺得這非常的重要。」
如果說這群孩子擁有著一種無知、無框架的狀態，大學都讀藝術相關科系的姚玟和銘傑，很樂見他們肆無忌憚地玩耍、享受過程樂趣。然而對於負責組織、引導創作的兩人，這也是一大挑戰。
「他們並沒有接受過非常完整的像是藝術思考的訓練，可能類似專注力的訓練；另一個是他如何真正運用自己的身體。人在某些時刻身體可以是很無感的，但身為表演者，他的身體必須隨時保持在一個很敏感、很彈性的狀態。」銘傑指出過程的困難。
年少輕狂之後，地方青年的藝術實踐
去年宜蘭文化局針對青年戲劇進行活化計畫，部分經費投入洄龜少年與羅東高中戲劇社的合作，演出了戴立忍創作的第一部劇本「年少輕狂」。今年的集體展演因而延續了先前的機會與經驗，洄龜少年似乎已漸漸成為公部門文化單位與地方青年的橋樑。
這當中的溝通與成形想必不輕鬆，卻也越走越堅定。銘傑說：「我們高中時沒有機會去接觸這樣的東西，但這類型經驗是重要的，它會影響你如何去思考。像這次的創作，有一部分是讓他們透過不同角度、透過他人的眼睛去重新檢視自己。」
於是這次，青少年們不再只是參加活動、觀影那般單純接收，他們也成了種火苗的人。從心上萃取燃料，在集體對話、構築劇本、與觀者互動的過程中，點燃關照自身、關照彼此的火光。
