（2018.10.02 文末新增開展後展場照片）
凝視是光，設計是光，藝術是光，文化更是光！今年新竹玻璃設計藝術節格外引人注目，首度導入「設計」意圖，找來格式設計展策策劃執行，邀集超過20組跨界設計藝術家，將源自新竹傳統產業與工業的「玻璃」，透過議題式鋪陳及翻轉性思維，跳脫單一陳列方式，重新想像「玻璃」作為盛裝新竹文化的容器。即將在9月29日開展，展期只有短短9天，但驚喜超多。
展覽五大重點公開！
玻璃產業在新竹歷史悠久，自1925年第一家玻璃廠於新竹成立，至今已有93年的發展史，不僅在工業上有貢獻，也獲得工藝領域上的成就；自1995年起，每兩年舉辦一屆玻璃藝術節，今年首次加入「設計」視角，跳脫過去用玻璃工業、玻璃工藝品砌出的符號式象徵，在設計師、藝術家、攝影師、建築師的參與下，走入在地生活，激發新的創意火花，同時也不忘導入循環經濟議題，為展覽注入深度。
今年展覽場地位於新竹公園內（園區地圖、交通攻略請見文末），展出分為 5 大重點，包含主題展、特展、戶外表演活動、戶外市集、戶外玻璃空間裝置。主場館展出「光動」主題展，玻璃工藝博物館第一、第二特展室為「光形」、「光器」特展，分別展出「新竹市金玻獎玻璃藝術暨設計應用創作比賽」不同類別的得獎作品。兩個場館間，可以欣賞戶外玻璃空間裝置，假日還有以光動為主題的戶外表活動與市集。
2,800個可樂瓶組成的神秘結構？
主場館是最令人期待的空間，今年暗藏驚喜，待展覽開幕時揭曉。已知訊息有：由2,800個可樂瓶構成的結構；前陣子在台中舉辦展覽的赤松音呂，也會在此延續展出具備極美哲學意象的「手水缽漩渦裝置」，還有「循環的143／33,000道光芒」，將用上33,000個143杯（這些杯子在展覽結束後會進入生活被使用，破損的則會回收重製成新的器皿）。
傳統文化的當代透視：「143計畫」
另外還有由設計師吳孝儒，偕同春池玻璃聯合打造的「143計畫」，以乘載著悠久庶民記憶的「143杯」為起點，延伸設計出三款玻璃器皿及其日常應用，包括兩款286毫升的缽與盤，以及429毫升的高杯。
吳孝儒表示，「整體設計雖以143為基本的容量單位做倍數關係的延展，但同時保留了早期因⽣產⼯藝不純熟所造成的厚杯壁，使143系列帶來更多耐⽤性。造型上則借鑑現有的食器，讓⼈⾃然產⽣熟悉感，再搭配上蓋配件，不同的玻璃器型便可能搖身一變而成儲/漬物罐、植物皿，甚至拜拜用的供盤，藉由玻璃的透明美學，豐富生活況味。」
廟宇元素的當代視覺應用：「折射城隍廟」
為進一步啟發玻璃在設計思考的可能，也特別延伸至場館外，進入新竹市最具代表性的地標「都城隍廟」，提出「折射城隍廟」的議題，邀請長期研究宮廟文化的設計師何佳興，汲取廟宇元素進行當代視覺應用，諸如轉譯福紋、雲紋至平板玻璃的烤花圖騰上，而當平板玻璃以十二片為一組連貫拼接時，更啟發了玻璃作為建材的應用想像。
其他幾個展覽焦點則有：「凝視是光／八道聚焦玻璃的視線」（8個從選物者日常生活中取出的物件，看見光與暗、8種註記美與意義的方式；「設計是光／六組盛裝文化的新單位」，包含上述「143計畫」所屬的「新竹市新單位」，以及從漬物、茶、植物、土產、伴手禮等，以設計的角度重新看待玻璃轉化為各種承裝文化的容器。
以及由草字頭協力，Sydney Sie、Zen Yun Zon、赤松音呂等參展的「藝術是光／波光中漫舞與地軸的聲音」，和小器、Design Butik協力，方敘潔、陳啟樂、蔡孟仰等參展的「文化是光／ 與日本古道具和歐洲文具對映」。
另一個結合科學與光學的「療癒的玻璃」，由徐景亭以實驗室的老玻璃器皿、台灣本地的蝶蛾標本，與她的日用玻璃設計共同呈現；不容錯過的還有由建築師簡學義打造，關於存在與不存在的戶外玻璃空間裝置。
2018 新竹市玻璃設計藝術節展場攝影紀錄
2018 新竹市玻璃設計藝術節／光動 LIGHT-DRIVING
展覽日期：2018/09/29（六）-2018/10/07（日）
展覽時間：平日 9:00-17:00、假日 9:00-20:00
展覽地點：新竹公園（新竹市東大路一段2號）
票價：全票NT$50 、優惠票NT$30（新竹市民、年滿65歲以上及6歲以下、身心障礙者等免費入場）
官網：WWW.LIGHT-DRIVING.COM
主辦單位：新竹市政府
承辦單位：新竹市文化局
策劃執行：格式設計展策交通資訊
從台北出發，台鐵：至「新竹站」下車，出新竹火車站，右轉沿中華路直行，遇東大陸橋右轉，建議上天橋（亦可走地下道），直行到底至新竹公園從台北出發，高鐵：至「新竹站」下車，自2號出口步行至台鐵六家火車站，轉乘台鐵至「新竹火車站」下車，可步行至新竹公園。
新竹火車站出發，新竹客運市區公車：可搭 藍1區、2路、57路、72路、73路、世博5號、藍線（新竹漁港直銷中心─竹中），於公園站下車
