阿原肥皂／江榮原：如果創辦者的工法及心法在他退居幕後還有人願意討論，就是成功的文創。

【Design+設計小聚 Session 22】
主題：台灣本事．設計本事
講者：阿原肥皂／江榮原
時間：2014年12月11日 14:00-17:00
地點：台北文創 6F

兩年前，第一次舉辦台灣設計Best 100，希望把我們所看到的優秀和美好事物呈現給讀者，同時探尋設計的意義，找出台灣自己的文化價值。今年是第三年，探索的路上出口未明，外在環境卻愈見艱難。但也正是在這樣時空中，Best 100的人事物讓我們感受到真實無比的光芒，台灣還有向上的力量。

《Shopping Design》舉辦的第22場Best 100設計小聚特別加映場中，阿原肥皂江榮原、紀錄片《自造世代》製作人楊育修、Poetic Lab 陳函谿、文物修復師蔡舜任將與我們分享他們在創立過程中如何將他們在異國吸收的精華轉化到台灣的設計界，並藉由這些台灣本事了解，還有什麼方法能同時結合台灣優勢和國際能見度，將台灣設計推向國際。

以下為該場講者──阿原肥皂的江榮原所分享的內容摘記：

我在design一件很普及卻可以被看到但是沒有太多人敢去做的事，形式上看的到的design，有一定的工具跟技巧以及被CIS的認證框架，雖然這樣的限制能保障成品在安全的範圍內，而且在我們的認知中，談創意的自由時都需要框架，可是往另一方面想，只有素人在沒有框架時可以帶給我們最大的享受，因為他們不用為此負責，不用對美及系統負責，那就是阿原的基礎。

像洪通這樣無師自通的畫家，他前無古人、後無來者的原生力量才是我崇拜的，也是我對這個品牌的期待。當創辦者以及第一批工作者的工法及心法在他們退居幕後還有人願意討論，才是成功的品牌。這樣的文創設定在於不想對任何台灣人自我安慰，而是以國際認同為目標。

設計從質到量，透過商化的過程就會有力量了。可惜的是，一路上我們一直沒有碰到理念相同的設計或是行銷公司，只好都靠自己的團隊完成我們的想像。不懂色彩學也沒有相關設計背景之下，便只能效仿古人用文字溝通，想不到文案意外的成為我們的主力及核心，希望藉此為土地發願，反映當時社會氛圍。我覺得設計要從周遭出發，把你體會到的感動跟美好付諸實現，而不是用技術與國際對話為中心去思索。

這裡我也想與大家談談台灣文化產業能再進步的地方，希望大家能再更勇敢一些，別把視野放在小確幸的階段，也不要只把台灣品牌定位在文創區，更不要只受限在文創店內就一定要賣木製餐具的想法，也希望台灣百貨開放「只有國外精品能在一樓設櫃的」淺見。