普普經典再度登台!安迪沃荷特展:百餘件作品、4大展區,2019年1月揭幕

2018/12/26 | | Ariel

睽違十年再次登台的《安迪·沃荷-普普狂想特展》將於2019年01月09在中正紀念堂展出。

睽違十年再次登台的《安迪·沃荷-普普狂想特展》由時藝多媒體、國立中正紀念堂管理處及義大利策展公司123 ART共同策劃,將於2019年1月9日至4月14日在中正紀念堂展出。這次精選了安迪·沃荷百餘件作品,將展場規劃成四大展區:包含藝術家肖像、名人肖像、雜誌與音樂專輯封面設計、絹版印刷與其他技法,展品橫跨安迪·沃荷完整繪畫生涯,除了經典〈濃湯罐頭〉、〈金錢符號外〉,最家喻戶曉的作品〈瑪麗蓮夢露〉也將再次展出, 讓觀眾看到更完整、更多面向的普普藝術教父。

〈瑪麗蓮夢露〉
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誰是安迪‧沃荷?

 
他被譽為繼畢卡索之後,20世紀最有影響力的藝術家之一。安迪‧沃荷是普普藝術的倡導者和領袖,於1960年代以普普藝術聞名。他認為藝術與金錢不可分,因此努力把藝術商業化,讓藝術脫去高貴的糖衣,讓大眾參與他的藝術文化與精神,人人都應該擁有藝術品是他的中心思想。安迪的行事風格充滿了瘋狂的點子,透過大膽的顏色組合,顛覆傳統的想法,毫無疑問是奠定美國文化的巨擘。
 

什麼是普普藝術?一個探討通俗文化與藝術之間的藝術運動

 
「普普」 (Pop)是「流行」 (Popular)的縮寫,在60年代開始形成一種國際性的文化潮流。普普藝術家試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號、商標等具象的大眾文化主題,他們的藝術是為了平民百姓而做,不需要任何相關知識也能欣賞。

安迪·沃荷曾說過:「我真希望自己能發明像牛仔褲這樣的東西,某種令人牢記懷念的東西,某種大量生產的東西。」普普藝術將生活融入藝術,把日常中的事物化作藝術表現的主題,結合藝術家的觀察與思考,將它們重新定義。

〈一百個湯罐〉
安迪·沃荷作品
〈一百個可樂瓶〉
安迪·沃荷作品

 

「藝術家肖像」展區

 
對安迪‧沃荷來說,當藝術家的面孔以伴手禮的包裝形式出現之後,就將開始被規格標準化,如同貼在產品上的標籤般,透過無限並逐漸地去個人化的方式複製在物體上。他的照片與肖像便是利用規律性地重現面孔和去複雜化過程來完成。

事實上,他自己也很愛被拍照,就某種意義上來說,大部分由他的合作夥伴幫他拍的照片都可以稱之為「自拍」,因為拍照的時機和姿勢以及自己形象的表現都是安迪‧沃荷說了算。
 

〈安迪‧沃荷肖像〉1982年紙板上平版印刷 Portrait of Andy Warhol, 1982 offset lithograph on cardboard
© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual A

 

「名人肖像」展區

 
安迪‧沃荷最為人所推崇卻也最遭人唾罵的部分是他的肖像畫。安迪‧沃荷在「工廠」創作的肖像畫翻轉了一般肖像師捕捉對象的個人特徵之要素。他將一般人入畫,開啟了一種民主藝術風範,讓所有人都具備超級巨星般的名氣與美麗潛力。知名作品包括了:〈瑪莉蓮‧夢露〉、〈毛澤東〉、〈貓王〉或〈伊莉莎白‧泰勒〉等知名人物肖像畫。

〈瑪麗蓮‧夢露〉1971年 紙上絹印 Marilyn, 1981 Screenprint on paper
© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual A
〈毛澤東〉1982年 紙上絹印 Mao,1982 Screenprint on paper
© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual A
〈貓王I & II(艾維斯‧普利斯萊)〉1964-1978年紙板上平版印刷
© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual A

 

「雜誌與音樂專輯封面」展區

 
《內幕雜誌》(Interview Magazine)是安迪‧沃荷於1969年創辦的雜誌,之後亦命名為「普普水晶球」(the pop crystal ball),定義了那段在曼哈頓時期的歷史。這本雜誌主要為採訪當時的名人並以口語內容形式記錄,遂成為當今典範。
 

《時代》雜誌封面(約翰‧戈帝-黑手黨面臨考驗) 1986年 膠紙印刷
© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual A

 
目前的音樂市場需求日益演變為大眾消費導向的圖像設計,因而外表包裝也愈加重要。1949至1987年間,安迪‧沃荷共設計了60張音樂專輯封面,展現出他的興趣不僅侷限於具象藝術,更有音樂、出版與電影。
 

〈《地下絲絨與妮可》專輯〉1967年 專輯封面、紙板印刷 The Velvet Underground and Nico, 1967 Album cover with LP inside - cardboard
© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual A

 

「絹版印刷及其他技法」展區

 
安迪‧沃荷喜愛運用鮮豔的色彩,對比的顏色,並嘗試使用絹印技術作為創作媒介,大量印製,高效率的將同一圖像創作出數種版本,改變藝術品「唯一」的定律,帶給大眾對於藝術嶄新的視野與想像。這項技術之後更成為安迪‧沃荷最明確的風格:簡單、快速並可針對同一張照片反覆做多次變化。

安迪‧沃荷的首批絹印版畫即是甫一推出即風靡世界的瑪莉蓮夢露肖像。這個系列的創作堪稱史無前例,並提供了安迪‧沃荷創作大量不同系列的靈感,其主題從濃湯罐頭到漫畫人物、從花到美國普普文化,以重複排列和大量鮮豔的顏色組合,或是同一個畫面使用不同色調來表現,創造出屬於安迪‧沃荷的獨特風格。
 

〈花〉1964年 紙板上平版印刷
© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual A
〈花〉1970年 紙板上絹印
© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual A
〈母牛〉1971年 絹印壁紙
© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual A
〈湯廚濃湯罐〉1967年 存錢筒
© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual A
〈美金〉1981-1982年 壓克力顏料、絹印、Lennox Museum紙板
© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual A

 
安迪・沃荷曾說過:「如果你想了解我,不要往深處想,我就在最表面的地方,背後沒有東西了。」他毫不介意人家說他的作品膚淺,也認為普普藝術沒有什麼好分析的,或許就是這樣的簡單、直接,讓他的做品更具魅力。
 

展名: 安迪‧沃荷-普普狂想特展
特展期間:2019年1月9日至2019年4月14日
特展時間:平日10:00-18:00/假日09:00-18:00 (17:30最後售票與入場,除夕、初一休館)
展出地點:國立中正紀念堂管理處一樓2.3展廳
售票通路: 超商 ibon售票系統、全家FamiPort / 網路 博客來售票網、GOMAJI團購網、udn售票網
展覽臉書:https://www.facebook.com/2019ANDYWARHOL/

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