睽違十年再次登台的《安迪·沃荷-普普狂想特展》由時藝多媒體、國立中正紀念堂管理處及義大利策展公司123 ART共同策劃，將於2019年1月9日至4月14日在中正紀念堂展出。這次精選了安迪·沃荷百餘件作品，將展場規劃成四大展區：包含藝術家肖像、名人肖像、雜誌與音樂專輯封面設計、絹版印刷與其他技法，展品橫跨安迪·沃荷完整繪畫生涯，除了經典〈濃湯罐頭〉、〈金錢符號外〉，最家喻戶曉的作品〈瑪麗蓮夢露〉也將再次展出， 讓觀眾看到更完整、更多面向的普普藝術教父。
誰是安迪‧沃荷？
他被譽為繼畢卡索之後，20世紀最有影響力的藝術家之一。安迪‧沃荷是普普藝術的倡導者和領袖，於1960年代以普普藝術聞名。他認為藝術與金錢不可分，因此努力把藝術商業化，讓藝術脫去高貴的糖衣，讓大眾參與他的藝術文化與精神，人人都應該擁有藝術品是他的中心思想。安迪的行事風格充滿了瘋狂的點子，透過大膽的顏色組合，顛覆傳統的想法，毫無疑問是奠定美國文化的巨擘。
什麼是普普藝術？一個探討通俗文化與藝術之間的藝術運動
「普普」 （Pop）是「流行」 （Popular）的縮寫，在60年代開始形成一種國際性的文化潮流。普普藝術家試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號、商標等具象的大眾文化主題，他們的藝術是為了平民百姓而做，不需要任何相關知識也能欣賞。
安迪·沃荷曾說過：「我真希望自己能發明像牛仔褲這樣的東西，某種令人牢記懷念的東西，某種大量生產的東西。」普普藝術將生活融入藝術，把日常中的事物化作藝術表現的主題，結合藝術家的觀察與思考，將它們重新定義。
「藝術家肖像」展區
對安迪‧沃荷來說，當藝術家的面孔以伴手禮的包裝形式出現之後，就將開始被規格標準化，如同貼在產品上的標籤般，透過無限並逐漸地去個人化的方式複製在物體上。他的照片與肖像便是利用規律性地重現面孔和去複雜化過程來完成。
事實上，他自己也很愛被拍照，就某種意義上來說，大部分由他的合作夥伴幫他拍的照片都可以稱之為「自拍」，因為拍照的時機和姿勢以及自己形象的表現都是安迪‧沃荷說了算。
「名人肖像」展區
安迪‧沃荷最為人所推崇卻也最遭人唾罵的部分是他的肖像畫。安迪‧沃荷在「工廠」創作的肖像畫翻轉了一般肖像師捕捉對象的個人特徵之要素。他將一般人入畫，開啟了一種民主藝術風範，讓所有人都具備超級巨星般的名氣與美麗潛力。知名作品包括了：〈瑪莉蓮‧夢露〉、〈毛澤東〉、〈貓王〉或〈伊莉莎白‧泰勒〉等知名人物肖像畫。
「雜誌與音樂專輯封面」展區
《內幕雜誌》（Interview Magazine）是安迪‧沃荷於1969年創辦的雜誌，之後亦命名為「普普水晶球」（the pop crystal ball），定義了那段在曼哈頓時期的歷史。這本雜誌主要為採訪當時的名人並以口語內容形式記錄，遂成為當今典範。
目前的音樂市場需求日益演變為大眾消費導向的圖像設計，因而外表包裝也愈加重要。1949至1987年間，安迪‧沃荷共設計了60張音樂專輯封面，展現出他的興趣不僅侷限於具象藝術，更有音樂、出版與電影。
「絹版印刷及其他技法」展區
安迪‧沃荷喜愛運用鮮豔的色彩，對比的顏色，並嘗試使用絹印技術作為創作媒介，大量印製，高效率的將同一圖像創作出數種版本，改變藝術品「唯一」的定律，帶給大眾對於藝術嶄新的視野與想像。這項技術之後更成為安迪‧沃荷最明確的風格：簡單、快速並可針對同一張照片反覆做多次變化。
安迪‧沃荷的首批絹印版畫即是甫一推出即風靡世界的瑪莉蓮夢露肖像。這個系列的創作堪稱史無前例，並提供了安迪‧沃荷創作大量不同系列的靈感，其主題從濃湯罐頭到漫畫人物、從花到美國普普文化，以重複排列和大量鮮豔的顏色組合，或是同一個畫面使用不同色調來表現，創造出屬於安迪‧沃荷的獨特風格。
安迪・沃荷曾說過：「如果你想了解我，不要往深處想，我就在最表面的地方，背後沒有東西了。」他毫不介意人家說他的作品膚淺，也認為普普藝術沒有什麼好分析的，或許就是這樣的簡單、直接，讓他的做品更具魅力。
展名： 安迪‧沃荷-普普狂想特展
特展期間：2019年1月9日至2019年4月14日
特展時間：平日10:00-18:00/假日09:00-18:00 (17:30最後售票與入場，除夕、初一休館)
展出地點：國立中正紀念堂管理處一樓2.3展廳
售票通路： 超商 ibon售票系統、全家FamiPort / 網路 博客來售票網、GOMAJI團購網、udn售票網
展覽臉書：https://www.facebook.com/2019ANDYWARHOL/
