東京現場直擊!日本規模最大「維梅爾展」重點導覽,還有多件17世紀荷蘭繪畫傑作巡迴東京、大阪

雖然已經不是第一次在日本看維梅爾了,但仍記得去年(2018年)年初東京「維梅爾展」消息公佈時,「2018年10月。你在日本嗎?」這句簡潔有力的文案,再加上令人異常興奮的數字「8/35」,於是立刻拜託住在東京的友人預約購票,10月就這樣照著文案的預言,飛到了日本。

日本有史以來展出數量最多維梅爾作品

日本應該算是最喜歡維梅爾的亞洲國家了。這位17世紀的荷蘭藝術家,目前確認現存的原作僅有35件,分藏在歐美各地的博物館、美術館,卻數度齊聚幾件,飄洋過海來到日本,這次的展覽,更是日本有史以來展出數量最多的維梅爾作品,共有9件(後來公開追加了一件),包括特別從歐洲借展,首次公開的《一杯酒》(The Wine Glass)、《戴紅帽的女孩》(Girl with the Red Hat)以及《老鴇》(The Procuress)。

維梅爾室內畫中的女性,總帶著細膩微妙的情感。
攝影=Aly Lin

 

省去冗長排隊時間的「日時指定入場制」

10月初的東京已有了涼爽秋意,「維梅爾展」位於上野公園內的上野之森美術館舉辦,陽光順著綠蔭灑落在地,是個很適合看展的早晨。由於這次的展覽首度啟用了「日時指定入場制」的特別購票方式,所以我們在購買「指定時段」票卷的30分鐘前到場排隊,省去了過往長長人龍的數小時等待,入場後並不受時間限制,能隨著自己喜好的步調觀展。

2018維梅爾展首度啟用了「日時指定入場制」的特別購票方式,共分六個時段。(網路和現場皆可購票,線上便宜200日圓)
攝影=Aly Lin
觀眾只需在購買票券的「指定時段」之前排隊入場,即可省去過往長時間的排隊等待。
攝影=Aly Lin

 

石原聰美擔任免費語音導覽

「維梅爾展」的另一項驚喜,是提供免費的語音導覽,耳機那頭沈穩溫柔聲音的主人來自「石原聰美」,她像在說故事般,娓娓道出作品的構圖與背景,即便聽不懂日文,還是可以沈浸在石原的耳邊呢喃。我在維梅爾原作區等待時,邊打發時間,邊為了聽清楚日文導覽內容,不斷重播石原的語音,發現停在《寫信的淑女》(A Lady Writing)這幅作品前,她的聲音像是與畫中少女望向畫外的模樣重疊,彷彿想要告訴觀者些什麼,引起微妙的共鳴。

石原聰美的聲音像是與《寫信的淑女》中女子望向畫外的模樣重疊,彷彿想要告訴觀者些什麼,引起微妙的共鳴。Johannes Vermeer, A Lady Writing, 1665, Oil on Canvas, 54 x 39.9cm, National Gallery of Art, Washington.
圖片來源=National Gallery of Art, Washington

 

集結9幅作品的維梅爾展區

這次東京維梅爾展的作品共有9幅,全數集結在最後一個展區,想當然爾是擠得水泄不通,但日本人對排隊觀展這件事,倒是相當悠然自得、習以為常。觀眾秩序整齊地圍在寶藍色牆面前,緩緩前進,維梅爾的作品一字排開,各件畫幅都不大,但精確平衡的構圖與戲劇性的光線氛圍,駐足於前,即便需要等待時間,也不覺得冗長。

東京展的9幅作品,包括較為人熟知的《倒牛奶的女僕》(The Milkmaid)、早期尺寸較大的宗教畫《馬大與馬利亞家的基督》(Christ in the House of Martha and Mary),描繪女性的室內畫《寫信的淑女》(A Lady Writing)、《寫信的女子與她的女僕》(Woman Writing a Letter, with Her Maid)、《調魯特琴的女人》(Woman with a Lute)、《戴珍珠項鍊的女人》(Woman with a Pearl Necklace),以及首次公開的《一杯酒》、《戴紅帽的女孩》(展至12/20)、《老鴇》(追加展出,1/9-2/4)等作。

《倒牛奶的女僕》是維梅爾僅次於《戴珍珠耳環的少女》最為人熟知的作品。Johannes Vermeer, The Milkmaid, 1658-1660, Oil on canvas, 45.5 x 41cm, Rijksmuseum, Amsterdam.
圖片來源=Rijksmuseum, Amsterdam
首次於日本展出的《一杯酒》,描繪戴黑帽的男性,正在勸女性喝酒,室內的擺飾,包括樂譜、魯特琴等物都有愛的暗示。Johannes Vermeer, The Wine Glass, 1661-1662, Oil on canvas, 67.7 x 79.6cm, © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Jörg P. Anders.
© Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Jö
首次於日本展出的《戴紅帽的女孩》,紅帽女孩的目光和微張的嘴,在幽暗的室內透露出曖昧的氛圍。Johannes Vermeer, Girl with the Red Hat, 1665-1666, Oil on panel, 23.2 x 18.1cm, National Gallery of Art, Washington, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.53.
圖片來源=National Gallery of Art, Washington, Andrew W
首次於日本展出的《老鴇》,在東京期間限定展出,於大阪全展期展出。有學者推論畫中左側直視畫外的黑帽男子是維梅爾的自畫像。Johannes Vermeer, The Procuress, 1656, Oil on canvas, 143 x 130cm, bpk / Staatliche Kunstsammlungen Dresden / Herbert Boswank / distributed by AMF.
圖片來源=vermeer.jp

 
即便在圖錄、網路、影像上,已看過不下數萬次維梅爾的作品,但站在原作前,仍驚嘆於他是如何在那麼小幅尺寸的作品中,細膩鋪陳光線、陰影與色彩之間的均衡,刻畫出兼具理性與感性的和諧。由現存的作品得知,維梅爾的產出很少,一年大約一、兩幅的頻率,標準的完美主義者,但他死去後,沈寂了約兩個世紀,才在一位法國記者、藝評家的研究考察下,重獲評價,甚至被拉抬到大師的地位,然而從觀眾的回饋也證明維梅爾之作是跨越時空限制的雋永。
 

一覽17世紀荷蘭繪畫的傑作

除了維梅爾的9件作品,展中還可一覽17世紀荷蘭繪畫的傑作,從宗教畫、肖像畫、風景畫、靜物畫,到日常生活的風俗畫,包括哈爾斯(Frans Hales)、揚・史汀(Jan Steen)、梅祖(Garbriel Matsu)等人的50多件作品,盡觀形塑維梅爾藝術養分的時代背景,以及當時流行的藝術風格,其中梅祖室內畫的構圖元素,更是深受維梅爾的影響。

同時代荷蘭畫家梅祖的室內畫構圖元素,深受維梅爾的影響。左:Garbriel Matsu, Man Writing a Latter, 1664-1666, Oil on panel, © National Gallery of Ireland, Dublin NGI.4536/右:Garbriel Matsu , Woman Reading a Letter, 1664-1666, Oil on panel, © National Gallery of Ireland, Dublin NGI.4537
© National Gallery of Ireland, Dublin

 

多件質感的原創、聯名周邊商品

這次展覽周邊的主視覺以「8/35」這個數字為基調,藉此凸顯本展是日本有史以來展出數量最多的維梅爾作品,再融入「維梅爾藍」的設計質感,後來更因追加一件作品,在官方黑色帆布袋上用紅筆劃掉改為「9/35」的巧思,也讓視覺印象非常有趣。此外,以《倒牛奶的女僕》設計的原創Q版人像,及米飛兔聯名的「倒牛奶的女僕」玩偶,亦具收藏紀念價值。

展覽周邊的主視覺以「8/35」這個數字為基調,藉此凸顯本展是日本有史以來展出數量最多的維梅爾作品,再融入「維梅爾藍」的設計質感。
圖片來源=vermeer.jp
後來因追加一件作品,在官方黑色帆布袋上用紅筆劃掉改為「9/35」的巧思,也讓視覺印象非常有趣。另外,與米飛兔聯名的「倒牛奶的女僕」玩偶,亦具收藏價值。
圖片來源=FASHION PRESS

突破40萬人觀展的魅力是……

1995年當美國華盛頓美術館首次舉辦維梅爾大展,一舉展出21幅維梅爾作品,觀眾不畏風雪排隊朝聖,長長人龍蜿蜒館外好幾圈,正式引發了「維梅爾展」的風潮。日本從2000年的大阪維梅爾展開始,也成為拜倒在維梅爾畫筆下的追隨者,2018年東京「維梅爾展」截至一月為止已超過40萬人觀展!

礙於作品展出的高額保險金,台灣在短期內應是很難親見維梅爾的原作,但幸得日本對維梅爾的鍾愛,讓我們不需遠渡重洋,也能在鄰近的亞洲國家觀賞到他為數不多的畫作。因此,真的很推薦大家把握這個難得的機會,與維梅爾置身在同一空間,親身感受他言語難以形容的光影魅力。

這次觀展的戰利品(圖錄、書籤、徽章、米飛兔、黑色帆布袋)。另外,搭乘交通工具在上野站下車的車票還可現場抽獎!
攝影=Aly Lin

フェルメール展(Making the Difference: Vermeer and Dutch Art)

東京展(九件維梅爾作品)
展期:2018年10月5日(五)~2019年2月3日(日)
※展期中有一部分作品會替換,《戴紅帽的女孩》(10/5(五)〜12/20(四)),《老鴇》(1/9(三)〜2/3(日))
開館時間:9:30~20:30 ※1月1日(二)〜2月3日(日)為9:00〜20:30
(最後入場時間:閉館30分鐘之前)
展場:上野之森美術館
交通方式:JR上野站 公園口徒歩3分鐘;東京Metro、京成電鐵 上野站徒歩5分鐘。
東京展:https://www.vermeer.jp/

大阪展(六件維梅爾作品)
展期:2019年2月16日(六)~5月12日(日)
特別展出:《情書》(The Love Letter)限大阪展出
※大阪展未採「日時指定入場制」,語音導覽600日圓
休館日:以下日期的星期一(2月18日、25日、3月4日、11日、18日)
開館時間:9:30~17:00(最後入場時間:閉館30分鐘之前)
展場:大阪市立美術館
交通方式:JR天王寺站(中央出口),Osaka Metro天王寺站
大阪展:https://vermeer.osaka.jp/index.html

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Feb / 2019

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