東京現場直擊!日本規模最大「維梅爾展」重點導覽,還有多件17世紀荷蘭繪畫傑作巡迴東京、大阪

2019/01/24
Aly Lin
東京現場直擊!日本規模最大「維梅爾展」重點導覽,還有多件17世紀荷蘭繪畫傑作巡迴東京、大阪
© Aly Lin
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日本有史以來展出數量最多的維梅爾作品。

雖然已經不是第一次在日本看維梅爾了,但仍記得去年(2018年)年初東京「維梅爾展」消息公佈時,「2018年10月。你在日本嗎?」這句簡潔有力的文案,再加上令人異常興奮的數字「8/35」,於是立刻拜託住在東京的友人預約購票,10月就這樣照著文案的預言,飛到了日本。

日本有史以來展出數量最多維梅爾作品

日本應該算是最喜歡維梅爾的亞洲國家了。這位17世紀的荷蘭藝術家,目前確認現存的原作僅有35件,分藏在歐美各地的博物館、美術館,卻數度齊聚幾件,飄洋過海來到日本,這次的展覽,更是日本有史以來展出數量最多的維梅爾作品,共有9件(後來公開追加了一件),包括特別從歐洲借展,首次公開的《一杯酒》(The Wine Glass)、《戴紅帽的女孩》(Girl with the Red Hat)以及《老鴇》(The Procuress)。

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維梅爾室內畫中的女性,總帶著細膩微妙的情感。 攝影=Aly Lin

 

省去冗長排隊時間的「日時指定入場制」

10月初的東京已有了涼爽秋意,「維梅爾展」位於上野公園內的上野之森美術館舉辦,陽光順著綠蔭灑落在地,是個很適合看展的早晨。由於這次的展覽首度啟用了「日時指定入場制」的特別購票方式,所以我們在購買「指定時段」票卷的30分鐘前到場排隊,省去了過往長長人龍的數小時等待,入場後並不受時間限制,能隨著自己喜好的步調觀展。

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2018維梅爾展首度啟用了「日時指定入場制」的特別購票方式,共分六個時段。(網路和現場皆可購票,線上便宜200日圓) 攝影=Aly Lin
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觀眾只需在購買票券的「指定時段」之前排隊入場,即可省去過往長時間的排隊等待。 攝影=Aly Lin

 

石原聰美擔任免費語音導覽

「維梅爾展」的另一項驚喜,是提供免費的語音導覽,耳機那頭沈穩溫柔聲音的主人來自「石原聰美」,她像在說故事般,娓娓道出作品的構圖與背景,即便聽不懂日文,還是可以沈浸在石原的耳邊呢喃。我在維梅爾原作區等待時,邊打發時間,邊為了聽清楚日文導覽內容,不斷重播石原的語音,發現停在《寫信的淑女》(A Lady Writing)這幅作品前,她的聲音像是與畫中少女望向畫外的模樣重疊,彷彿想要告訴觀者些什麼,引起微妙的共鳴。

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石原聰美的聲音像是與《寫信的淑女》中女子望向畫外的模樣重疊,彷彿想要告訴觀者些什麼,引起微妙的共鳴。Johannes Vermeer, A Lady Writing, 1665, Oil on Canvas, 54 x 39.9cm, National Gallery of Art, Washington. 圖片來源=National Gallery of Art, Washington

 

集結9幅作品的維梅爾展區

這次東京維梅爾展的作品共有9幅,全數集結在最後一個展區,想當然爾是擠得水泄不通,但日本人對排隊觀展這件事,倒是相當悠然自得、習以為常。觀眾秩序整齊地圍在寶藍色牆面前,緩緩前進,維梅爾的作品一字排開,各件畫幅都不大,但精確平衡的構圖與戲劇性的光線氛圍,駐足於前,即便需要等待時間,也不覺得冗長。

東京展的9幅作品,包括較為人熟知的《倒牛奶的女僕》(The Milkmaid)、早期尺寸較大的宗教畫《馬大與馬利亞家的基督》(Christ in the House of Martha and Mary),描繪女性的室內畫《寫信的淑女》(A Lady Writing)、《寫信的女子與她的女僕》(Woman Writing a Letter, with Her Maid)、《調魯特琴的女人》(Woman with a Lute)、《戴珍珠項鍊的女人》(Woman with a Pearl Necklace),以及首次公開的《一杯酒》、《戴紅帽的女孩》(展至12/20)、《老鴇》(追加展出,1/9-2/4)等作。

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《倒牛奶的女僕》是維梅爾僅次於《戴珍珠耳環的少女》最為人熟知的作品。Johannes Vermeer, The Milkmaid, 1658-1660, Oil on canvas, 45.5 x 41cm, Rijksmuseum, Amsterdam. 圖片來源=Rijksmuseum, Amsterdam
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首次於日本展出的《一杯酒》,描繪戴黑帽的男性,正在勸女性喝酒,室內的擺飾,包括樂譜、魯特琴等物都有愛的暗示。Johannes Vermeer, The Wine Glass, 1661-1662, Oil on canvas, 67.7 x 79.6cm, © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Jörg P. Anders. © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Jö
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首次於日本展出的《戴紅帽的女孩》,紅帽女孩的目光和微張的嘴,在幽暗的室內透露出曖昧的氛圍。Johannes Vermeer, Girl with the Red Hat, 1665-1666, Oil on panel, 23.2 x 18.1cm, National Gallery of Art, Washington, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.53. 圖片來源=National Gallery of Art, Washington, Andrew W
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首次於日本展出的《老鴇》,在東京期間限定展出,於大阪全展期展出。有學者推論畫中左側直視畫外的黑帽男子是維梅爾的自畫像。Johannes Vermeer, The Procuress, 1656, Oil on canvas, 143 x 130cm, bpk / Staatliche Kunstsammlungen Dresden / Herbert Boswank / distributed by AMF. 圖片來源=vermeer.jp

 
即便在圖錄、網路、影像上,已看過不下數萬次維梅爾的作品,但站在原作前,仍驚嘆於他是如何在那麼小幅尺寸的作品中,細膩鋪陳光線、陰影與色彩之間的均衡,刻畫出兼具理性與感性的和諧。由現存的作品得知,維梅爾的產出很少,一年大約一、兩幅的頻率,標準的完美主義者,但他死去後,沈寂了約兩個世紀,才在一位法國記者、藝評家的研究考察下,重獲評價,甚至被拉抬到大師的地位,然而從觀眾的回饋也證明維梅爾之作是跨越時空限制的雋永。
 

一覽17世紀荷蘭繪畫的傑作

除了維梅爾的9件作品,展中還可一覽17世紀荷蘭繪畫的傑作,從宗教畫、肖像畫、風景畫、靜物畫,到日常生活的風俗畫,包括哈爾斯(Frans Hales)、揚・史汀(Jan Steen)、梅祖(Garbriel Matsu)等人的50多件作品,盡觀形塑維梅爾藝術養分的時代背景,以及當時流行的藝術風格,其中梅祖室內畫的構圖元素,更是深受維梅爾的影響。

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同時代荷蘭畫家梅祖的室內畫構圖元素,深受維梅爾的影響。左:Garbriel Matsu, Man Writing a Latter, 1664-1666, Oil on panel, © National Gallery of Ireland, Dublin NGI.4536/右:Garbriel Matsu , Woman Reading a Letter, 1664-1666, Oil on panel, © National Gallery of Ireland, Dublin NGI.4537 © National Gallery of Ireland, Dublin

 

多件質感的原創、聯名周邊商品

這次展覽周邊的主視覺以「8/35」這個數字為基調,藉此凸顯本展是日本有史以來展出數量最多的維梅爾作品,再融入「維梅爾藍」的設計質感,後來更因追加一件作品,在官方黑色帆布袋上用紅筆劃掉改為「9/35」的巧思,也讓視覺印象非常有趣。此外,以《倒牛奶的女僕》設計的原創Q版人像,及米飛兔聯名的「倒牛奶的女僕」玩偶,亦具收藏紀念價值。

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展覽周邊的主視覺以「8/35」這個數字為基調,藉此凸顯本展是日本有史以來展出數量最多的維梅爾作品,再融入「維梅爾藍」的設計質感。 圖片來源=vermeer.jp
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後來因追加一件作品,在官方黑色帆布袋上用紅筆劃掉改為「9/35」的巧思,也讓視覺印象非常有趣。另外,與米飛兔聯名的「倒牛奶的女僕」玩偶,亦具收藏價值。 圖片來源=FASHION PRESS

突破40萬人觀展的魅力是……

1995年當美國華盛頓美術館首次舉辦維梅爾大展,一舉展出21幅維梅爾作品,觀眾不畏風雪排隊朝聖,長長人龍蜿蜒館外好幾圈,正式引發了「維梅爾展」的風潮。日本從2000年的大阪維梅爾展開始,也成為拜倒在維梅爾畫筆下的追隨者,2018年東京「維梅爾展」截至一月為止已超過40萬人觀展!

礙於作品展出的高額保險金,台灣在短期內應是很難親見維梅爾的原作,但幸得日本對維梅爾的鍾愛,讓我們不需遠渡重洋,也能在鄰近的亞洲國家觀賞到他為數不多的畫作。因此,真的很推薦大家把握這個難得的機會,與維梅爾置身在同一空間,親身感受他言語難以形容的光影魅力。

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這次觀展的戰利品(圖錄、書籤、徽章、米飛兔、黑色帆布袋)。另外,搭乘交通工具在上野站下車的車票還可現場抽獎! 攝影=Aly Lin

フェルメール展(Making the Difference: Vermeer and Dutch Art)

東京展(九件維梅爾作品)
展期:2018年10月5日(五)~2019年2月3日(日)
※展期中有一部分作品會替換,《戴紅帽的女孩》(10/5(五)〜12/20(四)),《老鴇》(1/9(三)〜2/3(日))
開館時間:9:30~20:30 ※1月1日(二)〜2月3日(日)為9:00〜20:30
(最後入場時間:閉館30分鐘之前)
展場:上野之森美術館
交通方式:JR上野站 公園口徒歩3分鐘;東京Metro、京成電鐵 上野站徒歩5分鐘。
東京展:https://www.vermeer.jp/

大阪展(六件維梅爾作品)
展期:2019年2月16日(六)~5月12日(日)
特別展出:《情書》(The Love Letter)限大阪展出
※大阪展未採「日時指定入場制」,語音導覽600日圓
休館日:以下日期的星期一(2月18日、25日、3月4日、11日、18日)
開館時間:9:30~17:00(最後入場時間:閉館30分鐘之前)
展場:大阪市立美術館
交通方式:JR天王寺站(中央出口),Osaka Metro天王寺站
大阪展:https://vermeer.osaka.jp/index.html

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W
時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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