2019新一代設計展首度策展!主題展《未定義 UNDEFINED》準備好來場偏見測試

2019/04/29
陸潔、Stephie
2019新一代設計展首度策展!主題展《未定義 UNDEFINED》準備好來場偏見測試
圖片提供/台灣創意設計中心
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超高解析度手法呈現學長姐現況,突顯真實且矛盾的設計產業面貌。

邁入第38屆的新一代設計展即將在 5 月 3 日登場,今年卻很不一樣!除了原本各校系自訂展覽主題的展出,首度納入「策展」概念,台創邀請 2018 金點設計獎年度最佳設計獎劉冠宏設計師擔任策展人,透過「超高解析度」紀錄重現 7 位設計科系出身但工作與所學不同的職人,在思辨設計的展示中對無論是參展學生、校方或觀展的社會人士帶來想法上的刺激,希望大家重新正視並思考新一代設計的角色及重要性。

首度策展主題展《未定義 UNDEFINED》,拋出提問、激發思考

作為全球最具規模的設計科系學生主題聯展,新一代設計展至今,激起的相關爭議、批評從未少過,除了新一代設計展活動本身,還包含了對於設計科系學生、教育現況、設計產業現況與未來。近幾年有學生選擇另外辦展,更讓往年的模式是否適合再次成為討論焦點。

其實早在幾年前,台創即有為新一代設計展策展的想法,首度策展該是什麼模樣?該呈現什麼?討論什麼?在資源、切入點、時間點、決心等種種考量原因琢磨,今年終於實現。《Shopping Desgin》採訪了今年的策展人劉冠宏、參展人之一植物裝置藝術家李霽,一探展覽誕生的過程。

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2018 新一代設計展現場資料照。 攝影/張宜
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左_2019 新一代設計展主題展策展人、無有建築主理人劉冠宏;右_參展人之一、植物裝置藝術家李霽。 圖片提供/台灣創意設計中心

 
不同於新一代設計展原有的活動性質,主題展《未定義 UNDEFINED》有其論述,策展人劉冠宏表示,它是一種「思辨設計」(Speculative Design)的展現,本質上是一種刺激,而非展示設計成果。回應多年累積下來的新一代爭議,提出論述,並據此發展呈現方式及執行。策展論述通常需要時間累積,但這次接下策展時,原有的新一代做法已在進行,考量到時間與資源,劉冠宏決定不帶批評也不提出定論,而是把歷年來對新一代設計展的觀察、對台灣設計現況的發展,聚焦其中的矛盾問題處,透過類似紀錄形式的「超高解析度」方式,以展覽「直接呈現」來回應。

 

超高解析度手法呈現學長姐現況,突顯真實且矛盾的設計產業面貌

走進今年新一代設計展的策展區,7 位出身設計科系卻走上不同道路的職人將「真實」呈現眼前。怎麼個真實法?「我們派出攝影團隊、打光師,以最好的設備紀錄他們工作時的真實模樣。」拍下的一切不能經過整理,工作時的穿著、痕跡、環境的狀況全都如實呈現。同時,詳實測量、拍照、紀錄這 7 位職人的辦公室,再由搬家公司一一打包,將所有物品設備搬到展覽現場,依照原樣擺回。展覽期間,這 7 位學長姐職人就直接到展場上班,不是演出、不加修飾,平時如何工作,在展場就如何工作。(意即,如果平時工作經常在外奔波,也不會為了展出而特地進工作室待著。)

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陳嘉欣_實踐大學媒體傳達設計系 103年畢業,職業_素食甜點師。 圖片提供/台灣創意設計中心
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王怡方_實踐大學工業產品設計系 101年畢業,職業_陶瓷創作。 圖片提供/台灣創意設計中心

 
「不去設計,也不去批判或辯解那些矛盾問題處,我們如實呈現這些設計科系出身、學非所用,卻得到讚譽的學長姐,在現場工作呈現出其職人精神,旁邊寫上他/她曾經在新一代所唸的科系,我相信這個現象會開啟很多討論,引發很多思考。」真實往往比小說更戲劇性,當每年 15,000 名設計科系學生畢業,但社會僅有 3,000 個相關職缺,其中許多可能只是賣場 DM 文宣的低設計密度工作,這些設計人才何去何從?當批評新世代為草莓族小確幸,缺乏廣度視野,只想開間咖啡店時,但同時卻讚美日本職人,一輩子只專注將一件事最到最好時,種種真實但矛盾的現況都會因主題展區的呈現而顯現其中的諷刺性。

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戴邱旻_崑山科技大學視覺傳達設計系 99年畢業,職業_漢方草藥師。 圖片提供/台灣創意設計中心
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李育昇_中原大學商業設計系 95年畢業,職業_劇場服裝設計師。 圖片提供/台灣創意設計中心

 
「不是不能被定義,只是定義之前,要注意先設,是否有不當的預期。」7 位職人從過往念的科系到如今的工作成果,在展區的對比呈現會拋出許多問題,職涯轉折的原因是什麼?過去的養分、教育影響的是什麼?究竟是小確幸還是職人精神?伴隨著觀展而冒出的種種問題,會啟發很多新思考。

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張毓軒,南華大學建築與景觀學系 100年畢業,職業_微模型紙藝設計師。 圖片提供/台灣創意設計中心
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邱民_高雄師範大學視覺傳達設計研究所 105年畢業,職業_手藝品製造者。 圖片提供/台灣創意設計中心

2019 新一代設計展主題區「未定義」
策展人劉冠宏,策展團隊經由新一代產學合作專案,評選出4校(輔大應美、正修時尚生活創意設計、中原商設、雲科視傳)、共14位入圍學生,成為策展團隊,透過調查及採訪,並與策展人討論,由29位名單中,精選出7位代表性職人/達人於主題展區展出。

 

不要急著定義新一代,在傳統路徑之外還有其他可能

聽到要把 7 位職人的工作現場搬到現場,一開始主辦單位對可能性還存疑,不過邀約過程很順利。「我覺得這件事情很有意義,我也很願意參與這類與設計教育相關的事。」參展者之一,出身中原大學建築系,但開創出新的「植物裝置師」職業的李霽受邀時一口就答應了,因為主題展讓他們這些學長姐們能透過自身經驗的展現,傳遞與以往不同的價值觀。「如果學生時代的我看到這樣的展覽,會很有感觸,知道在傳統的路徑之外,還有其他方法去尋找自己想要達到的目標。」

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李霽_中原大學建築系 96年畢業,職業_植物裝置藝術家。 圖片提供/台灣創意設計中心

 
回想一路走來,李霽坦言自己在求學過程中常被否定,唸了原本想念的建築系卻也曾迷惘,他清楚自己的某些獨特性無法融入,有大約兩年時間,他盡量讓自己多方接觸不同事物,重新思索想唸建築的原因;畢業後進了建築事務所,又面臨與求學時不同的衝擊,再次摸索、找尋、嘗試,直到成立自己的公司,逐步去開創出那個從未有過的新職業,才慢慢找到最適合自己的狀態。

「為何我們總要急著去定義這群設計新銳?」劉冠宏說,新一代看待金錢和工作的方式與過去不同,也許台灣年輕人的小確幸,就是台灣將來的日本職人,台灣的人才智力必須分流,國家的設計產業政策必須建立,這次展覽有 7 位職人,7 個值得思考的案例。

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圖片提供/台灣創意設計中心

 
他也提到,新一代設計展開始策展之後,今年還不是真正能提出新一代論述的一年。「很多事情不是辦個展就能解決的,它是需要被持續不斷的討論、往長遠的方向思考,才會有階段性的成果。」因此,這一次主題展是把新一代設計展導向另一個方向的轉折點,「藉由論述提出問題,讓往後的新一代設計展可以變成一次次思維的發想、資料庫的累積,才有辦法接著去討論、改變一些設計教育在內容、思考、產業上的問題。」

 

偏見測試!張智舜操刀,如視力檢查表的主視覺設計

今年主視覺設計由無有設計總監張智舜操刀,乍看之下與去年的主視覺相似,其實是刻意。將設計新銳new generation的「n」延伸轉化成未定義undefined的「u」,隨著字體轉向的排列與變化,就像一張視力檢查表,「這場論述要考驗大家的視力,你還帶著偏見在看待這一代嗎?還戴著過去的有色眼鏡在看新一代嗎?」劉冠宏說。

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2018 新一代設計展主視覺 圖片提供/台灣創意設計中心
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2019新一代設計展主視覺 圖片提供/台灣創意設計中心

 
張智舜從主題「未定義 UNDEFINED」為出發點,發展出包含了「多義」與「歧義」兼有的平面設計。刻意做得和去年的主視覺雷同,但內涵全然不同,企圖透過一個個的不尋常來引發問答思辨,也呼應了這次展覽做為一個逗號和問號的定位。

2019 第 38 屆新一代設計展
時間:5 月 3 日至 5 月 6 日 10:00~17:00,週末延長至 18:00
地點:台北世貿1館&3館
網站:https://www.yodex.com.tw/
活動內容:主題區首度策展《未定義 UNDEFINED》、各校系自訂展覽主題展覽展出,另結合金點新秀設計獎、新一代產學合作專案等。共 65 校 137 系參展,預估 9,000 位設計新秀、近 4,000 件作品一同展出。

指導單位:經濟部、教育局
主辦單位:經濟部工業局
協辦單位:經濟部國際貿易局、外貿協會
執行單位:台灣創意設計中心

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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