關於那些無法失去、不想遺忘:方序中×瑪莎「查無此人 小花計畫展」11件音樂人藝術家夢幻組合開展!

2019/04/30 | | 文字整理=郭思妤

本次展覽名稱「查無此人」來自郵差無法投遞時退件的理由,當此人不再存在,伴隨的是哪些片刻與回憶的消逝?

開展頭兩日皆破千人造訪,台北周末下午的當代藝術館掀起排隊風潮,《查無此人-小花計畫展》由知名設計師方序中攜手五月天瑪莎擔任展覽音樂總監,邀請11組歌壇人氣創作歌手加入,攜手國內外 10 組當代藝術創作團隊,透過流行音樂與當代藝術的跨域創作語彙,共同展出11件多媒體影音裝置作品,演繹最不想遺忘的「記憶」。展覽自 4 月 27 日起至 7 月 7 日於台北當代藝術館展出。

圖片提供/台北當代藝術館

 
小花計畫最初是由方序中於 2015 年有感屏東老家眷村面臨拆遷命運,生活記憶逐漸消失,於是發起以「回家」為概念的計畫,喚醒大家對在地文化的保存意識。本次展覽名稱「查無此人」來自郵差無法投遞時退件的理由,當此人不再存在,伴隨的是哪些片刻與回憶的消逝?

聽更多方序中的分享:勾起情感共鳴的「故事力」

【風格策展學】議題定調、視覺敘事到創造體驗的 3 堂必修課!
報名:http://bit.ly/2WCvVvT
時間:2019.06.25﹝二﹞

圖片提供/台北當代藝術館

 
展覽邀請到國內外11組音樂人與藝術家參與展出: 志樂制樂 (林強+許志遠) X 黃邦銓 + 蔡孟閶、阿信 X 明和電機、魏如萱 + 鳳小岳 + 陳建騏 X 豪華朗機工、家家 X 曲倩雯 、劉若英、方序中 X 蘇益良、李英宏 X 新興糊紙文化 + 齊振涵 + 李嘉泉、茄子蛋 X 王宗欣 、告五人 X 吳仲倫、宇宙人 X 紀昀、HUSH X 李霽。

在細談作品之前,先提供 逛展小撇步 供參考:

  1. 魏如萱X豪華朗機工《很難很難》展間有人數限制,周末下午時段人潮多須排隊,每場次長達 20 分鐘,可容納 30 人,每天最後一場約是當日 17:40。
  2. 彩蛋是劉若英的聲音作品《小事》,位在《回家》與大展間之間走廊靠樓梯處,不少人都錯過了。
  3. 告五人與藝術家吳仲倫合作的《鹿》,戴上耳機靠近作品站立,動力裝置感應到便會開始移動喔!
  4. 除語音導覽外,每件作品都有影片深入介紹藝術家與音樂人最不想消失的是什麼,以及創作初衷,幫助觀賞者更加了解創作背景與寓意,非常值得花時間欣賞,進入更深一層思考,自問最不想消失的是什麼。
每個作品皆有影片介紹,非常值得仔細觀賞,能更深入理解創作者的思維。
© Shopping Design

 

逐格影像 記憶與鄉愁的序曲節奏

首先擔任序曲開端的是《台灣是好所在》,泛黃的影像逐一帶到農、漁、工人的工作情景,漁夫划著木筏、工人扛著梯子行走,傳統產業體力活的常態,或許也終將被科技取代而消逝。這是藝術家黃邦銓對於記憶的詮釋,如逐格動畫的影像有著時間差,失去的分分秒秒不復返,讓觀賞者對當下的片刻更加有感。

音樂人林強和許志遠汲取台灣傳統民謠都馬調,再加入電子合成樂器,以台語呈現新舊之間的銜接,樂聲帶有距離感與波動。視覺部分還有蔡孟閶的油畫系列,紀念老家的各個角落與光影,呼應詞曲裡疼惜土地與感恩惜福的對話。

圖片提供/台北當代藝術館

 

面對失去,魏如萱內心如起士充滿孔洞

因為人數限制的關係,魏如萱、鳳小岳、陳建騏與豪華朗機工合作的《好難好難》人潮多時需要排隊。娃娃魏如萱近年遭逢喪父之痛,此次合作的豪華朗機工也遇上夥伴耿豪病逝,娃娃說,自己無法面對好友、第一隻貓咪、父親的離開,「內心有如起士般,一個洞一個洞的。」

圖片提供/台北當代藝術館

 
和鳳小岳合作作曲的成品《好難好難》,一如過去《不要不要》、《你呀你呀》,她喜歡使用疊字強調語氣,曲調與歌詞之間情緒滿溢,在全黑的房間裡凝視著展品,叫人難忍回憶的淚水。

曾為世大運打造聖火的豪華朗機工,為展間做了會移動的光源以及建築模型,其中看得見猶如王牌冤家的沙灘、斑駁的牆面、早已歇業的旅社,光源照亮過去也照進未來,可以勾起回憶也可以帶來希望。

 

五月天阿信X明和電機 溫柔真摯重新演繹《隱形的紀念》

同樣在全黑的房間裡,螢幕裡阿信站在舞台上,那熟悉而溫暖的聲音,輕柔地重新演繹翻唱自中孝介海角七號主題曲《各自遠颺》,中文版蔡淳佳舊作《隱形紀念》。歌詞說,幸福有看不見的期限,請別忘記這一切。

與阿信合作的是日本新銳設計與表演團體明和電機,此次製作六款文庫尺寸的迷你樂器書,因為樂器尺寸縮小,彈奏的難度也增加不少。明和電機社長土佐信道的演奏輕盈有朝氣,樂器聲帶著期望前進,這是一首可愛而真摯、充滿感激之情的作品。

明和電機社長土佐信道彈奏這次特地打造的文庫本樂器。
圖片提供/台北當代藝術館
圖片提供/台北當代藝術館
圖片提供/明和電機

 

台北的家只是住所 家家翻唱《回家》落淚憶台東

挑個位子在懶骨頭上躺好就緒,掛上耳機,回家的旅途就要啟程了。由家家演唱順子的《回家》,五月天瑪莎擔綱製作,火車站廣播普悠瑪車次的聲音,在錄音時惹哭了家家。她說自己最不想失去的是歸屬感,而現在的住所不是家,沒有家人等待著她回家,就沒有歸屬感。

藝術家曲倩雯的影像來自基隆、花蓮、溫哥華等地,畫面採用大量的飽和色系,視覺十分強烈。影片主角正是將曲倩雯《九龍寨城》展覽帶到台北的策展人王韓芳。在片中王韓芳演出的是自己,受訪時她表示,有感於近年的局勢發展,害怕失去的是選擇與自由。

家家唱《回家》搭配曲倩雯強烈的視覺。
圖片提供/台北當代藝術館

 

小花彩蛋!劉若英獻聲談遺憾

逛完在 4 個展間之後,走廊間放著一台看似孤單的錄音機。這是劉若英的聲音作品《小事》,作為展覽空間的緩和停頓。剛生完孩子便忙於巡演的奶茶說,「人生就是遺憾的藝術,因為遺憾,當下才顯得珍貴和唯一。」她遺憾著每次排練時沒有帶著孩子一起,遺憾那些錯過的時間與空間,但也正因此更加珍視每一個當下。

圖片提供/台北當代藝術館

 

大展間內 談的是童年、記憶與封存

踏入高挑的大展場空間內,矗立於中央的是一座巨大的螢幕立方體,是方序中與影像工作者蘇益良將時間具像化的呈現。像個巨人的形象盤踞於展場中央,帶來的壓迫感讓人自覺渺小地無地自容。螢幕畫面主角是方序中 104 歲的外公,由外公的細微表情與佈滿歲月的皺紋臉龐,來詮釋時間的流逝與變化。蘇益良認為,現代人缺少這種對長輩的凝視傾聽,這次的作品不失為一種提醒。

圖片提供/台北當代藝術館

 
在大展間當中,還有李英宏與新興糊紙文化、齊振涵、李嘉泉的紙紮作品《有前無後》,茄子蛋 《我夢見了小叮噹》配上王宗欣創作無法穿越的任意門 ,來自宜蘭的樂團告五人和藝術家吳仲倫闡述對家鄉「潮濕」的印象,宇宙人與新媒體藝術家紀昀合作《禁止觸摸》,以及HUSH和植物裝置藝術家李霽搭檔完成,紀念老家芒果樹的《大樹小花》。

紙紮屋
圖片提供/台北當代藝術館
上圖紙紮屋的背面是歡樂的夜店,象徵用快樂的心情送親人往更好的地方前去。
圖片提供/台北當代藝術館
《我夢見了小叮噹》茄子蛋X王宗欣,觀者被投影在螢幕上,上半部呈區塊狀,將時光的流逝具象化。
圖片提供/台北當代藝術館
宇宙人X紀昀《禁止觸摸》其實是可以觸摸﹐會發出聲響的互動式設計。
圖片提供/台北當代藝術館
HUSH X 李霽《大樹小花》,回憶可以封存在冰箱,但即使如此也會變質。
圖片提供/台北當代藝術館

聽更多方序中的分享:勾起情感共鳴的「故事力」

【風格策展學】議題定調、視覺敘事到創造體驗的 3 堂必修課!
報名:http://bit.ly/2WCvVvT
時間:2019.06.25﹝二﹞

觀展後的自問深思

向來擅長敘事的方序中認為「流行音樂是最靠近我們的藝術」。「查無此人——小花計畫展」的確是相對容易理解的展覽,從身邊流逝的事物為起點,提醒眾人開始思考自身與他人、與文化的關係。

回到貫穿小花展的核心問題,你最不想消失的是什麼?音樂人與藝術家們在影片中分享,自己不願失去的是青春、童年的想像力、選擇的自由、人與人之間的距離,是母語文化、飲食傳統、做喜歡的事的熱忱。

步出展場,歌聲還在腦中縈繞,「很難 很難一下就毫無畏懼」、「你怎麼能夠帶走小時候 沒為我停留」,方序中的小花叫人自問,我最不想消失的是什麼?

查無此人——小花計畫展
日期|2019/4/27—7/7 (周一休館)
時間|10:00 - 18:00
地點|台北當代藝術館
票價|一般民眾50元

相關標籤:
往下滑看下一篇文章

追蹤 Shopping Design 美好生活電子報