開展頭兩日皆破千人造訪，台北周末下午的當代藝術館掀起排隊風潮，《查無此人-小花計畫展》由知名設計師方序中攜手五月天瑪莎擔任展覽音樂總監，邀請11組歌壇人氣創作歌手加入，攜手國內外 10 組當代藝術創作團隊，透過流行音樂與當代藝術的跨域創作語彙，共同展出11件多媒體影音裝置作品，演繹最不想遺忘的「記憶」。展覽自 4 月 27 日起至 7 月 7 日於台北當代藝術館展出。
小花計畫最初是由方序中於 2015 年有感屏東老家眷村面臨拆遷命運，生活記憶逐漸消失，於是發起以「回家」為概念的計畫，喚醒大家對在地文化的保存意識。本次展覽名稱「查無此人」來自郵差無法投遞時退件的理由，當此人不再存在，伴隨的是哪些片刻與回憶的消逝？
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報名：http://bit.ly/2WCvVvT
時間：2019.06.25﹝二﹞
展覽邀請到國內外11組音樂人與藝術家參與展出： 志樂制樂 (林強+許志遠) X 黃邦銓 + 蔡孟閶、阿信 X 明和電機、魏如萱 + 鳳小岳 + 陳建騏 X 豪華朗機工、家家 X 曲倩雯 、劉若英、方序中 X 蘇益良、李英宏 X 新興糊紙文化 + 齊振涵 + 李嘉泉、茄子蛋 X 王宗欣 、告五人 X 吳仲倫、宇宙人 X 紀昀、HUSH X 李霽。
在細談作品之前，先提供 逛展小撇步 供參考：
- 魏如萱Ｘ豪華朗機工《很難很難》展間有人數限制，周末下午時段人潮多須排隊，每場次長達 20 分鐘，可容納 30 人，每天最後一場約是當日 17:40。
- 彩蛋是劉若英的聲音作品《小事》，位在《回家》與大展間之間走廊靠樓梯處，不少人都錯過了。
- 告五人與藝術家吳仲倫合作的《鹿》，戴上耳機靠近作品站立，動力裝置感應到便會開始移動喔！
- 除語音導覽外，每件作品都有影片深入介紹藝術家與音樂人最不想消失的是什麼，以及創作初衷，幫助觀賞者更加了解創作背景與寓意，非常值得花時間欣賞，進入更深一層思考，自問最不想消失的是什麼。
逐格影像 記憶與鄉愁的序曲節奏
首先擔任序曲開端的是《台灣是好所在》，泛黃的影像逐一帶到農、漁、工人的工作情景，漁夫划著木筏、工人扛著梯子行走，傳統產業體力活的常態，或許也終將被科技取代而消逝。這是藝術家黃邦銓對於記憶的詮釋，如逐格動畫的影像有著時間差，失去的分分秒秒不復返，讓觀賞者對當下的片刻更加有感。
音樂人林強和許志遠汲取台灣傳統民謠都馬調，再加入電子合成樂器，以台語呈現新舊之間的銜接，樂聲帶有距離感與波動。視覺部分還有蔡孟閶的油畫系列，紀念老家的各個角落與光影，呼應詞曲裡疼惜土地與感恩惜福的對話。
面對失去，魏如萱內心如起士充滿孔洞
因為人數限制的關係，魏如萱、鳳小岳、陳建騏與豪華朗機工合作的《好難好難》人潮多時需要排隊。娃娃魏如萱近年遭逢喪父之痛，此次合作的豪華朗機工也遇上夥伴耿豪病逝，娃娃說，自己無法面對好友、第一隻貓咪、父親的離開，「內心有如起士般，一個洞一個洞的。」
和鳳小岳合作作曲的成品《好難好難》，一如過去《不要不要》、《你呀你呀》，她喜歡使用疊字強調語氣，曲調與歌詞之間情緒滿溢，在全黑的房間裡凝視著展品，叫人難忍回憶的淚水。
曾為世大運打造聖火的豪華朗機工，為展間做了會移動的光源以及建築模型，其中看得見猶如王牌冤家的沙灘、斑駁的牆面、早已歇業的旅社，光源照亮過去也照進未來，可以勾起回憶也可以帶來希望。
五月天阿信Ｘ明和電機 溫柔真摯重新演繹《隱形的紀念》
同樣在全黑的房間裡，螢幕裡阿信站在舞台上，那熟悉而溫暖的聲音，輕柔地重新演繹翻唱自中孝介海角七號主題曲《各自遠颺》，中文版蔡淳佳舊作《隱形紀念》。歌詞說，幸福有看不見的期限，請別忘記這一切。
與阿信合作的是日本新銳設計與表演團體明和電機，此次製作六款文庫尺寸的迷你樂器書，因為樂器尺寸縮小，彈奏的難度也增加不少。明和電機社長土佐信道的演奏輕盈有朝氣，樂器聲帶著期望前進，這是一首可愛而真摯、充滿感激之情的作品。
台北的家只是住所 家家翻唱《回家》落淚憶台東
挑個位子在懶骨頭上躺好就緒，掛上耳機，回家的旅途就要啟程了。由家家演唱順子的《回家》，五月天瑪莎擔綱製作，火車站廣播普悠瑪車次的聲音，在錄音時惹哭了家家。她說自己最不想失去的是歸屬感，而現在的住所不是家，沒有家人等待著她回家，就沒有歸屬感。
藝術家曲倩雯的影像來自基隆、花蓮、溫哥華等地，畫面採用大量的飽和色系，視覺十分強烈。影片主角正是將曲倩雯《九龍寨城》展覽帶到台北的策展人王韓芳。在片中王韓芳演出的是自己，受訪時她表示，有感於近年的局勢發展，害怕失去的是選擇與自由。
小花彩蛋！劉若英獻聲談遺憾
逛完在 4 個展間之後，走廊間放著一台看似孤單的錄音機。這是劉若英的聲音作品《小事》，作為展覽空間的緩和停頓。剛生完孩子便忙於巡演的奶茶說，「人生就是遺憾的藝術，因為遺憾，當下才顯得珍貴和唯一。」她遺憾著每次排練時沒有帶著孩子一起，遺憾那些錯過的時間與空間，但也正因此更加珍視每一個當下。
大展間內 談的是童年、記憶與封存
踏入高挑的大展場空間內，矗立於中央的是一座巨大的螢幕立方體，是方序中與影像工作者蘇益良將時間具像化的呈現。像個巨人的形象盤踞於展場中央，帶來的壓迫感讓人自覺渺小地無地自容。螢幕畫面主角是方序中 104 歲的外公，由外公的細微表情與佈滿歲月的皺紋臉龐，來詮釋時間的流逝與變化。蘇益良認為，現代人缺少這種對長輩的凝視傾聽，這次的作品不失為一種提醒。
在大展間當中，還有李英宏與新興糊紙文化、齊振涵、李嘉泉的紙紮作品《有前無後》，茄子蛋 《我夢見了小叮噹》配上王宗欣創作無法穿越的任意門 ，來自宜蘭的樂團告五人和藝術家吳仲倫闡述對家鄉「潮濕」的印象，宇宙人與新媒體藝術家紀昀合作《禁止觸摸》，以及HUSH和植物裝置藝術家李霽搭檔完成，紀念老家芒果樹的《大樹小花》。
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時間：2019.06.25﹝二﹞
觀展後的自問深思
向來擅長敘事的方序中認為「流行音樂是最靠近我們的藝術」。「查無此人——小花計畫展」的確是相對容易理解的展覽，從身邊流逝的事物為起點，提醒眾人開始思考自身與他人、與文化的關係。
回到貫穿小花展的核心問題，你最不想消失的是什麼？音樂人與藝術家們在影片中分享，自己不願失去的是青春、童年的想像力、選擇的自由、人與人之間的距離，是母語文化、飲食傳統、做喜歡的事的熱忱。
步出展場，歌聲還在腦中縈繞，「很難 很難一下就毫無畏懼」、「你怎麼能夠帶走小時候 沒為我停留」，方序中的小花叫人自問，我最不想消失的是什麼？
查無此人——小花計畫展
日期｜2019/4/27—7/7 （周一休館）
時間｜10:00 - 18:00
地點｜台北當代藝術館
票價｜一般民眾50元
