用膠帶玩創意!街頭新潮「膠帶藝術」首次來台開展,原來色彩、光線、圖案也能這樣玩

2019/05/20
郭思妤
用膠帶玩創意!街頭新潮「膠帶藝術」首次來台開展,原來色彩、光線、圖案也能這樣玩
圖片提供/TAPE THAT
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「膠帶」從文具變身創作媒材,《聚膠行動#TapeArt全球首展》即將登場!

1989年,出現首件膠帶取代噴漆完成的塗鴉創作,而後這股風潮一路風行,成為街頭藝術最新潮流。

日常生活裡,膠帶是辦公桌上的必備文具;在藝術世界裡,膠帶也多被當作工具使用,鮮少作為自我表達的媒介。然而1989年,美國羅德島街頭出現了第一件以膠帶取代噴漆完成的塗鴉創作,自此之後這股風潮在歐美一路風行,成為一種新型態的藝術風格。今年7月,閣林文創將膠帶藝術帶進台灣,想要近距離觀賞,甚至是合照,都不是問題,《聚膠行動#TapeArt全球首展》即將登場!

 

膠帶藝術界指標團體 TAPE THAT 台北現場創作

 
《聚膠行動#TapeArt全球首展》是台灣首見以膠帶為主題的大型藝術特展,膠帶藝術是目前歐美正流行的新型態城市藝術風格,德國柏林更是其發展重鎮。本次展覽所有作品都出自柏林膠帶藝術界的指標團體TAPE THAT,這次他們也將應邀來到台北松山文創園區進行現場創作,零時差傳遞膠帶藝術的魅力。

《聚膠行動#TapeArt全球首展》.jpg
© TAPE THAT
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TAPE THAT 2017年於柏林的互動式創作《Tape Camouflage》。 © TAPE THAT
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《Transurban》是TAPE THAT受邀至德國西部進行的創作,以「促進與維繫該區域之城市藝術文化」為創作主題。 ©TAPE THAT

 
TAPE THAT成軍於2011年,來自柏林街頭文化與潮流藝術的最蓬勃的十字山區(Kreuzberg),由6位平均年齡30歲的潮男藝術家組成。受街頭藝術、街頭塗鴉(graffiti)、設計等領域的影響,TAKE THAT的創作風格多元,從複雜多彩的膠帶、燈光裝置到黑白極簡,作品遍布廢棄建築、展間、藝廊、夜店等場所。不僅在柏林創作,也在世界各地十分活躍。除了自主創作之外,也曾與NIKE、F1賽車、W Hotel等品牌合作。

 

「作為一個新興的藝術型態,人們首次接觸膠帶藝術時總是抱持驚訝(甚至是懷疑)的態度。隨著每個環節的呈現,到最後完成成品,這樣的驚喜總會轉化為驚豔的心情。」TAPE THAT表示。

Tape That 01.jpg
©TAPE THAT

 
準備好被驚艷一下了嗎?作為「全球首展」,台北站共有11個獨立展區,將完整展出TAPE THAT的系列作品,包含平面膠帶畫、錯視多層次裝置、膠帶鏡屋、經典偽裝空間等。平面膠帶畫的創作靈感取材自台灣地方文化的官將臉譜與傳統書法。藝術家們更將教大家如何用各色膠帶創作出錯視空間,甚至打造出藉由RGB色彩、光線和圖案交互變化的夜視廊道!

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TAPE THAT 為西班牙知名「春之聲音樂節(Primavera Sound Festival)」製作的膠帶藝術。 ©TAPE THAT
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TAPE THAT受日本「mt和紙膠帶」邀請,遠赴mt發源地日本倉敷,獲得客製大尺寸和紙膠帶,這也是mt家族首次邀請外部藝術家來進行創作。 ©TAPE THAT
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《Reimagine Street Art》由六位藝術家創作,獨特的壁畫皆能透過AR體驗。 ©TAPE THAT
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左_藝術家Nicolas_Lawin,右_藝術家Atau Hamos作品 圖片提供/TAPE THAT
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TAPE THAT受F1賽車之委託完成的創作,互動式的設計邀請觀展者利用彩色貼紙參與創作過程。 ©TAPE THAT
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左、右皆為藝術家Stefan Busch的作品 圖片提供/TAPE THAT

 

《聚膠行動 # TapeArt 全球首展》
展覽日期|2019.07.13(六) – 09.01(日) 10:00-18:00
展覽地點|松山文創園區多功能展演廳 製菸工廠2F
票價|預售票180元,售票期間2019.05.20(一) – 07.12(五)
售票通路|ibon/博客來/Gomaji/全家/Klook/Accupass/Momo
官方網站|https://www.greenland-book.com/tw/exhibition/

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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以「感知,重新定義商業的尺度」為題,從設計視角出發,探討 AI 應用、品牌轉型、消費體驗新商機。

掌握 AI 時代 3 大關鍵行動策略、5 大核心議題!全日型論壇 9/3 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

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感知,重新定義商業的尺度 —— DesignBIZ 趨勢論壇

AI 應用 ⁕ 情緒行銷 ⁕ 品牌設計 ⁕ 消費體驗 ⁕ 文化轉型

⟢ 精彩議程/

▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇資訊
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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