北美館「藝想迴廊」變身!林明弘最新創作計畫「24/7」啟動,展間大方開放踩、躺、坐、臥

台北市立美術館三樓的「藝想迴廊」,是許多造訪者最愛流連之處,開放、流動的場域特性,從這裡就能綜覽全館場景,感受美術館大廳週邊的穿透性視野。如今這裡全然變身,邀來藝術家林明弘限地創作,最新計畫「24/7」將於明天(6/15)正式啟動。

圖片提供/臺北市立美術館

 
「24/7」的兩個數字:24小時為1天、7天為一星期,名稱有著全天候、永無止盡時間的涵義;這個空間也是北美館嘗試突破藝術與日常生活邊界的平臺,相較於館內正式展覽空間,藝想迴廊更強調民眾自主學習,開創思考、沉澱、互動、參與和交流的契機。

圖片提供/臺北市立美術館

 
林明弘最為人熟知的創作計畫,是在展場空間中繪製多彩繽紛的台灣傳統花布圖樣,結合藝術與日常生活情境,提供觀者共享輕鬆愉悅氛圍的社交場所。這次林明弘打破以往觀者欣賞繪畫的方式和距離,讓作品可以踩、躺、坐、臥,被觸摸與體驗;當置身於花色和圖紋的同時,引起觀者對於其所蘊含的歷史記憶與文化,產生反思與奇想。

圖片提供/臺北市立美術館
圖片提供/臺北市立美術館

 
在線性、流動的迴廊當中,林明弘設計出一個沒有特定入口及出口、開始或結束的開放空間,並以兩種高度抬升榻榻米平臺,搭配自牆面色系延伸的坐墊,以及作為光源的野口勇(Isamu Noguchi)Akari系列紙燈,都給了參觀者在這裡可以自由行動的暗示。當參觀者以不同的方式運用這個空間,也反轉成被觀望的對象,成為空間的演出主體,賦予了這個場域新的內容意義。

圖片提供/臺北市立美術館
圖片提供/臺北市立美術館
林明弘選用野口勇雕塑般的燈具點綴迴廊空間,賦予藝術作品實際照明的功能性角色,轉化藝術之於日常生活的意義,在美術館中,點亮一個可供觀眾自由使用的公共空間。
圖片提供/臺北市立美術館
圖片提供/臺北市立美術館

 
「24/7」展牆對應平臺上的榻榻米,以1:2的矩形排列組合而成,其中影射便利商店的色彩配置,來自林明弘對於當代社會環境的觀察。台灣便利商店的角色從單純的商品販賣,轉變為提供多元服務,甚至包含餐廳、咖啡館特性的複合型休閒空間。民眾可以隨時進入便利商店,參與當中的社會脈動,及潛在的人際互動。「24/7」空間計畫引用便利商店的特性,期待觀眾自由進出,並創造各項交流的可能。

計畫啟動後,北美館也將於此規劃相關交流互動的課程與活動,可於北美館官網查詢。

《24/7》空間計畫
展期:2019/06/15-2020/03/29
地點:臺北市立美術館 三樓藝想迴廊
官方網頁:www.tfam.museum/
FB粉絲專頁:臺北市立美術館Taipei Fine Arts Museum

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Aug / 2019

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