用科技說動人的故事:「2019DIGIWAVE大海裡的迴旋踢」敲擊感官與內心,思考我們與海的距離

2019/10/24
林亞璇
用科技說動人的故事:「2019DIGIWAVE大海裡的迴旋踢」敲擊感官與內心,思考我們與海的距離
圖片提供/DIGIWAVE 攝影/林科呈
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一場以海洋為靈魂、用科技說故事的展覽,讓觀展者在參與、互動、感受的過程中,思考海洋與己的關係。

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科技已經改變當代看展的方式,透過VR虛擬實境,能瞬間掉進異次元展場,把感官接收度開到最強;透過電腦程式運算,音樂與影像有了更精密的創造組合;透過科技,我們得以穿梭時空與地域,重現已發生的事實,模擬未知的將來。

「2019DIGIWAVE大海裡的迴旋踢」就是這樣一場以海洋為靈魂、用科技說故事的展覽,為期5天在高雄港邊的海洋文化及流行音樂中心舉行,串連主題館、特展館、露天市集、live音樂演出、放映座談等內容,以科技拉近大眾與海洋議題的距離,在參與、互動、感受的過程中,思考海洋與己的關係。

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圖片提供/DIGIWAVE 攝影/林科呈

主題館中央以鷹架、防塵網搭起四面環繞的影音帷幕,從外看是藍色的海底世界,由內感受則像身在漁場。屏幕上投影著鯨豚攝影師金磊拍攝的影像,同時能聽聞資深配樂史旻玠設計的聲音、氣味製造所模擬的海洋氣味。帷幕下方的角落,有幾隻「進廠維修」的海豚、綠蠵龜、海獅,這是由阿木司AMUSE團隊創作的後生物,而這整座主題館,就是想像時空來到2050年,海洋環境演化劣化後,人們如何接觸、理解海洋的場域。

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圖片提供/DIGIWAVE 攝影/林科呈
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圖片提供/DIGIWAVE 攝影/林科呈
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阿木司AMUSE團隊創作的「後生物學」系列。 © Shopping Design

帷幕之外,陶藝家黃國維創作的「偽生物食代」,直觀所見是獵奇怪萌的魷魚、水母,透過ipad的AR顯影後,可以看到牠們生長的海洋環境;另一邊展桌收集了由黑潮海洋文教基金會提供的鯨豚歌聲,搭配音效鼓聲,讓觀賞者可以當DJ混音創作;「通往不同海岸邊的三頂帽子」在頭罩裡模擬三種海邊的氣味:有漁港邊的油污、海腥味,也有帶點香氣的清新味道,以嗅覺連結觀展者的記憶。

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陶藝家黃國維創作的「偽生物食代」。 © Shopping Design
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玩混音同時可以認識不同鯨豚溝通的聲音。 © Shopping Design
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「通往不同海岸邊的三頂帽子」。 圖片提供/DIGIWAVE 攝影/林科呈

除此之外,展場裡有三隻簡毓群導演拍攝的海洋紀錄片同步播映,或可以透過VR體驗跟著潛水者進入海底。由新媒體藝術團隊叁式設計與音樂人林強聯手創作的《寶貝》,則從林強兒時在海邊撿拾貝類、貼耳聆聽的記憶出發,解構貝類、以音樂為線索編寫動態影像,成為音樂影像裝置與一場現場演出,顛覆印象中流動、低頻的海洋形象,傳遞碎點式、節奏強烈的能量。

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主題館播放三隻海洋議題的紀錄片。 © Shopping Design
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叁式設計X林強《寶貝》影音裝置。 圖片提供/DIGIWAVE 攝影/林科呈
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《寶貝》live現場,在主題館頂樓的鯨魚背上,以海為背景欣賞演出。 圖片提供/DIGIWAVE 攝影/林科呈
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圖片提供/DIGIWAVE 攝影/林科呈

不只將海洋議題貫穿策展概念,策展團隊在建構展場時,也考量了「如何對環境友善」,因此搭建材料會在展覽結束後回到工地延續使用,現場幾乎沒有展品說明的輸出物,而以螢幕顯示,將多餘的製造負擔減少到最低。

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日本當代藝術家小松美羽與HTC合作的《祈禱》,是一隻透過VR虛擬實境,將小松美羽的平面作品立體化、形成動態敘事的影片。連結這次DIGI WAVE的科技體感策展,帶來《祈禱》的全台首映。 圖片提供/DIGIWAVE 攝影/林科呈
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特展館展出小松美羽的大幅作品,加入黃韻玲老師的音樂創作貫穿展場。 圖片提供/DIGIWAVE 攝影/林科呈
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擁有豐富市集舉辦經驗的「散步計畫」在堤岸邊集結與海有關的飲食、手做、創意品牌攤位,完美地讓觀展者有可以休憩、填飽肚子的行程。 圖片提供/DIGIWAVE 攝影/林科呈

值得一提的是,主題展從策展、執行、參與藝術家到展場導覽人員,幾乎都由高雄在地人組成,就像是一場聚集地方能量的成果發表,基於地域心境似乎也更貼近,令人期待DIGIWAVE的年年呈現,會再帶來什麼觸動人心的驚喜與思考。

DigiWave Takao臉書專頁:facebook.com/digiwavetakao/

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
圖片來源/楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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