用科技說動人的故事：「2019DIGIWAVE大海裡的迴旋踢」敲擊感官與內心，思考我們與海的距離

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科技已經改變當代看展的方式，透過VR虛擬實境，能瞬間掉進異次元展場，把感官接收度開到最強；透過電腦程式運算，音樂與影像有了更精密的創造組合；透過科技，我們得以穿梭時空與地域，重現已發生的事實，模擬未知的將來。

「2019DIGIWAVE大海裡的迴旋踢」就是這樣一場以海洋為靈魂、用科技說故事的展覽，為期5天在高雄港邊的海洋文化及流行音樂中心舉行，串連主題館、特展館、露天市集、live音樂演出、放映座談等內容，以科技拉近大眾與海洋議題的距離，在參與、互動、感受的過程中，思考海洋與己的關係。

圖片提供／DIGIWAVE 攝影／林科呈

主題館中央以鷹架、防塵網搭起四面環繞的影音帷幕，從外看是藍色的海底世界，由內感受則像身在漁場。屏幕上投影著鯨豚攝影師金磊拍攝的影像，同時能聽聞資深配樂史旻玠設計的聲音、氣味製造所模擬的海洋氣味。帷幕下方的角落，有幾隻「進廠維修」的海豚、綠蠵龜、海獅，這是由阿木司AMUSE團隊創作的後生物，而這整座主題館，就是想像時空來到2050年，海洋環境演化劣化後，人們如何接觸、理解海洋的場域。

圖片提供／DIGIWAVE 攝影／林科呈

圖片提供／DIGIWAVE 攝影／林科呈

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阿木司AMUSE團隊創作的「後生物學」系列。 © Shopping Design

帷幕之外，陶藝家黃國維創作的「偽生物食代」，直觀所見是獵奇怪萌的魷魚、水母，透過ipad的AR顯影後，可以看到牠們生長的海洋環境；另一邊展桌收集了由黑潮海洋文教基金會提供的鯨豚歌聲，搭配音效鼓聲，讓觀賞者可以當DJ混音創作；「通往不同海岸邊的三頂帽子」在頭罩裡模擬三種海邊的氣味：有漁港邊的油污、海腥味，也有帶點香氣的清新味道，以嗅覺連結觀展者的記憶。

陶藝家黃國維創作的「偽生物食代」。 © Shopping Design

玩混音同時可以認識不同鯨豚溝通的聲音。 © Shopping Design

「通往不同海岸邊的三頂帽子」。 圖片提供／DIGIWAVE 攝影／林科呈

除此之外，展場裡有三隻簡毓群導演拍攝的海洋紀錄片同步播映，或可以透過VR體驗跟著潛水者進入海底。由新媒體藝術團隊叁式設計與音樂人林強聯手創作的《寶貝》，則從林強兒時在海邊撿拾貝類、貼耳聆聽的記憶出發，解構貝類、以音樂為線索編寫動態影像，成為音樂影像裝置與一場現場演出，顛覆印象中流動、低頻的海洋形象，傳遞碎點式、節奏強烈的能量。

主題館播放三隻海洋議題的紀錄片。 © Shopping Design

叁式設計Ｘ林強《寶貝》影音裝置。 圖片提供／DIGIWAVE 攝影／林科呈

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《寶貝》live現場，在主題館頂樓的鯨魚背上，以海為背景欣賞演出。 圖片提供／DIGIWAVE 攝影／林科呈

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不只將海洋議題貫穿策展概念，策展團隊在建構展場時，也考量了「如何對環境友善」，因此搭建材料會在展覽結束後回到工地延續使用，現場幾乎沒有展品說明的輸出物，而以螢幕顯示，將多餘的製造負擔減少到最低。

日本當代藝術家小松美羽與HTC合作的《祈禱》，是一隻透過VR虛擬實境，將小松美羽的平面作品立體化、形成動態敘事的影片。連結這次DIGI WAVE的科技體感策展，帶來《祈禱》的全台首映。 圖片提供／DIGIWAVE 攝影／林科呈

特展館展出小松美羽的大幅作品，加入黃韻玲老師的音樂創作貫穿展場。 圖片提供／DIGIWAVE 攝影／林科呈

擁有豐富市集舉辦經驗的「散步計畫」在堤岸邊集結與海有關的飲食、手做、創意品牌攤位，完美地讓觀展者有可以休憩、填飽肚子的行程。 圖片提供／DIGIWAVE 攝影／林科呈

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值得一提的是，主題展從策展、執行、參與藝術家到展場導覽人員，幾乎都由高雄在地人組成，就像是一場聚集地方能量的成果發表，基於地域心境似乎也更貼近，令人期待DIGIWAVE的年年呈現，會再帶來什麼觸動人心的驚喜與思考。

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