臺北市立美術館（以下簡稱北美館）的2019年，在館休重整後匯聚了豐富能量，日前北美館也發佈了2020年展覽預告，9檔展覽透過各種創作媒材與型態、各世代藝術家的眼光，既梳理歷史情境與當代社會的再現，也展現多元議題與思考，拓展藝術與大眾對話的可能性。

01 攝影大師布列松眼中的20世紀中國

亨利．卡蒂埃－布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004）是現代著名攝影家亦是新聞攝影創始者。「布列松在中國」首次完整展出他在1950年代兩次接受國際刊物《生活》（Life）雜誌委託，進入中國採訪的紀實攝影。透過現代攝影大師之眼，凝視並捕捉上個世紀中國的轉變，從中可發現亞洲近代歷史的發展線索，更對應了臺灣文化脈絡。

「布列松在中國 1948-49, 1958」（展期：2020/4/11－7/19）亨利．卡蒂爾－布列松，《在南市區的一間肖像畫舖子，作品不是實際寫真就是從相片臨摹。上海，1949年8月》，1949。銀鹽相紙。 圖片提供／法國布列松基金會

布列松在中國 1948-49 | 58｜2020.04.11－07.19

02 臺灣跨界創作先驅黃華成的藝術歷程

與布列松同時段開展的「未完成：黃華成」，重現臺灣前衛藝術運動先鋒—黃華成（1935-1996）生前重要展覽事件所曾展出的「作品」或「行動」，如「黑白展」、「現代詩展」、「黃郭蘇展」、「大臺北畫派秋展」等，並涵蓋其繪畫創作、近百本書封設計及手稿、影片和舞臺裝置，展現他在跨領域創作的早熟時代、所引領的多方概念思維。

「未完成，黃華成」（展期：2020/4/1－7/12）張照堂，《藝術家 黃華成 野柳》，1978。雷射輸出銀鹽相紙，103 × 69 公分。臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

未完成：黃華成｜2020.04.01－07.12

03 讓觀眾「參與雕塑」的幽默藝術

2019年白晝之夜許多人玩翻的「一分鐘雕塑」，讓觀眾利用一件日常物品，擺出奇特荒謬的姿勢一分鐘，挑戰雕塑的功能與媒介特性。這是奧地利藝術家歐文．沃姆（Erwin Wurm）從1980年代後期開創的系列，他將自己或模型與日常物品放在一種意想不到的關係中，誘使觀眾對於雕塑定義產生質疑，並試圖用「捷徑」來創造一種清晰、快速、時而幽默並具表演性質的「雕塑」。

「歐文．沃姆個展」（展期：2020/4/1－6/14 ）歐文．沃姆，《室內／戶外雕塑》，2000。 圖片提供／臺北市立美術館

歐文．沃姆個展｜2020.04.01－06.14

04、05 東西方藝術家的抽象創作

春天開展的「江賢二：回顧展」梳理藝術家50年來累積創作的平面抽象繪畫，他在不斷遷移居住地點的生活方式中，逐步開創風格迥異、往返於具象與抽象之間的作品；繪畫風格也從早期「封窗之作」運用單一深色塊構圖，轉變為以繽紛色彩刻劃對人文關懷、生命運行的觀照與思考。這也將是江賢二在將屆80高齡前最重要、作品面向最豐富完整的一次展出。

「江賢二：回顧展」（展期：2020/3/28－6/14）江賢二，《春》，2019。油彩、複合媒材，300 × 300 公分。 圖片提供／江賢二

當代藝術家弗拉基米爾．可可利亞（Vladimír Kokolia）個展在初夏開啟，他兼具藝術家、學者、詩人哲學家、樂團主唱、等多元身份。他的創作媒材包括油畫、壓克力、版畫、雕塑、素描水彩等，藉由暗箱技法創作畫作、殘影（afterimage）或裸視立體顯示（autostereoscopic）影像裝置及作品，試圖貼近觀眾的內在世界，連結自身經驗，傳達圖像中的和諧。

「弗拉基米爾．可可利亞：內在移民」（展期：2020/6/20－9/20）弗拉基米爾．可可利亞，《觀視梣樹》，2016。油彩畫布。 圖片提供／弗拉基米爾．可可利亞

江賢二：回顧展｜2020.03.28－06.14
弗拉基米爾．可可利亞：內在移民｜2020.06.20－09.20

06 從北美館典藏中看見臺灣與全球南方的連結

「典藏實驗展」由館長林平擔任總策展人，以不同專題與形式，啟動美術館的「典藏」再詮釋。此次特邀日裔臺灣策展人高森信男客座策畫，挖掘典藏品中有關臺灣二戰前後至冷戰時期、與全球南方間交流過程中所產生的藝術作品，藉以討論臺灣與東南亞，乃至非洲、拉丁美洲等國家的互動和連結，呈現臺灣在冷戰時期扮演的重要角色，重新定位戰後的國際交流史。

「秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方」（展期：2020/7.11－9/27）石原紫山，《達魯拉克的難民（比島作戰從軍紀念）》，1943。膠彩、紙，178 × 75.7 公分 ( ×2 )，臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方｜2020.07.11－09.27

07、08 臺灣當代藝術家系列個展

2015臺北美術獎首獎得主王湘靈，以兒時的一段經驗展開，透過科技、文化符碼將時間、事件重構與破壞，讓個人經驗、意識上的斷裂成為與「夢」成對的「現實」；陳建榮個展「Finders Keepers（暫名）」藉由理性與感性層疊交纏的樣貌，展現人處於都會文明空間下的狀態，並運用視覺動能與意義流動，呈現時空和感受的游移性。

「王湘靈個展」（展期：2020/3/7－5/24 ）王湘靈，《多重破碎》，2019。無酸紙輸出。 圖片提供／王湘靈

傅雅雯個展「變形中」跨領域結合各種技術，探討身體力量對物體運動產生的影響，將隱形張力轉化為視聽影像，呼應現處的生活形態；廖祈羽個展則以擅長錄像敘事手法交疊真實與虛構，並透過關於生與死、愛與相伴的故事，觸及在世與來生的辯證；鄭先喻個展「injector after_null」運用手機訊號的攔截與傳送方式，導引觀眾探究人類視界對於事物存在的定義。

王湘靈個展｜2020.03.07－05.24
2019藝術家系列個展：陳建榮、傅雅雯、鄭先喻、廖祈羽｜2020.08.15－11.22

09 2020台北雙年展聚焦生態議題

第12屆台北雙年展將在今年10月登場。雙策展人——布魯諾．拉圖（Bruno Latour）、馬汀．圭納（Martin Guinard）以「你我住在不同的星球上：外交新碰撞」命題，聚焦生態議題。他們在前年9月即來臺，密集拜訪臺灣藝術家及地理、生態、海洋等不同領域學者，實地踏查生態議題現場，開展思辨場域。

2020台北雙年展（展期：2020/10/24－2021/2/28）張永達，立霧溪河床侵蝕，2019。 太魯閣探勘攝影紀錄。 圖片提供／張永達、臺北市立美術館

2020台北雙年展｜2020.10.24－2021.02.28

2019北美館新進館藏

2019年北美館獲得多件藝術作品捐贈，包含曾參與第四屆「府展」（1930年，臺灣總督府美術展覽會）的前輩藝術家蔡雪溪膠彩作品《臺北孔子廟》，藝術家夏陽水墨作品《周處斬蛟》，以及藝術家楊茂林由7組件複合媒材雕塑創構而成的《封神演義－摩訶婆娑世界的夢幻島》系列。

蔡雪溪，《臺北孔子廟》，1941。膠彩、絹本，69 × 145公分。臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

夏陽，《周處斬蛟》，1965。水墨、紙本，25 × 65公分。臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

楊茂林，《封神演義-摩訶婆娑世界的夢幻島》，2006。（系列選件）銅、金箔。臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館