《全球城市玩色計畫──台北站》從台北起跑，想「讓世界看看台北，給他點顏色瞧瞧！」，PANTONE為台北選出「永恆灰」、「活力粉」、「盎然綠」三原色，展場藝術橫跨攝影、植物、光雕、繪畫、裝置、飲食、文字等多方藝術家呈現心中的色彩創作。
有些故事，藏在藝術家心中，沒能親口對你說。作品如何創作？顏色如何連接藝術與日常？展場中的驚喜巧思、想讓你知道的那些事，這次真誠而述，讓你從不同的視角享受PANTONE玩色。
蔣雅文：「I’m Here」 讓你想起似曾相似 關注生活那些小事
從香港定居台灣10多年的攝影師蔣雅文，從城市三原色連結到日常生活影像，活力粉讓她憶起台北的輕柔熱情，永恆灰想起科技的進步發展，盎然綠則如同自然光景，陪伴著她的每一天。
作品「l’m Here」即以剛抵達台灣時的初心悸動，在每日外出行經的路段，所記錄下的日常趣味。
雅文說，正因為日常不過，希望能引起觀展者似曾相似的共鳴。
她分享幾張有趣的拍攝花絮，像是，一群長輩在豔陽正午集合在路邊，竟是為了群聚抓寶(笑)；鴿子在過斑馬線，城市人停車等候；未長大的樹木，台北人套上保護袋，呈現骨子裡的善心溫柔。──「黑白照把環境噪音降至最低，點綴三原色之處，是我想特別讓你看見的台北樂趣。」
溫度物所：「生態發生」 有些故事在這裡 低調發光發熱
擅長以植物訴說故事的溫度物所，擷取城市三原色的意涵，以風乾後的台北青苔象徵自然永續，結合環保再生的手機廢料呼應城市風貌。
交錯作品投射暖柔粉紅光，呈現城市的性格樣貌：在這裡生長的人，有機發展的各式姿態，始終溫柔的內在情懷。
青苔來自採集台北各山的土地原貌(象山、陽明山等處)，經自然風乾、果乾機、除濕機等手工風化，封存成最接近兩位主理人Isaac & Wayne心中的盎然綠色票。
展區空間內，三面貼上反射鏡面，隱藏著正反轉不同視角所表現的各異個性。──「靠近看作品，會發現點綴有數百顆珍珠，那些是我們，也是你們，低調發光的台北人。」
Candy Bird：「疏洪道」 給你一個安全感 城市讓你自己去感
Candy Bird協同無有設計團隊，將2米、4米的大水管，直接搬入展場，將藏在台北地下道每天真實運作的「疏洪道」。
融合朋友的失戀創作故事，點滴創作成一個私密堡壘。Candy Bird心中的城市三原色，是隱晦而個人的，雖然看不到，卻又總能感覺得到，而那個感覺，來自於台北人重視的安全、安心感。
展場垂直交錯的兩條疏洪道，就像台北的溫暖小窩，有著舒服的抱枕與通透的流線，安安靜靜地，從身體躺下的弧度，360度都藏有Candy Bird筆下的手繪人物。──「這是誰的故事並不重要，重要的是這個當下，你感受到什麼，那些複雜情緒與感官層次，就是你的城市定義。」
曾士豪：「The Voice」 聽說台北人很冷漠 我想不是真的
光雕藝術家曾士豪，被城市三原色直覺觸動聯想到台北建物代表總統府。
以民生之聲為發想核心，光雕動畫腳本故事軸線為：一片白淨的畫面，因為有人民的出生(出聲)，因而打破了沉寂，在象徵民主自由的凱達格蘭大道，捍衛著自己的主張與認同：環保議題、兩性平權等。
既能獨立思考又具包容力量，隨著勝利的音樂，在掙扎、爭取、多種聲音互相溝通後，柔和地回到各自生活，持續活出自我的生活態度。
長達2分44秒的光雕動畫，從音樂配置，光線銜接與速率流竄中，以光影展現逐漸熟成的國際光雕技術。
士豪分享，影片長度自己也考慮良久，但聲光中勾起的民主之聲，整部看完會很感動，為台北這個城市而感到驕傲。──「以前總聽說台北人冷漠，但看完展，你會感到三原色很貼近2020的台北。活力、永續、沉穩而優雅。」
《全球城市玩色計劃－台北站》
展期：12/28（六）～2020/3/1（日）
週一～週五14:30 - 20:30、週六～週日11:00 - 18:00
地點：台北市松山文創園區二樓多功能展演廳
購票連結：http://accu.ps/wypTWs
主辦單位：滴鴞實業有限公司
