本文選自《Shopping Design》雜誌2020 / ISSUE02「Drift 夏日漂浪計畫」
當大家學會彼此尊重，就可以在自己土地上長出，自己的花。
已舉辦 4 年的 Amis 阿米斯音樂節，成為音樂愛好者每年必訪的朝聖之地，從都蘭國中移轉到面海的都蘭鼻，場域的移轉，也讓過往祭典聖地的記憶被翻轉出來，在音樂節創辦人舒米恩及團隊的努力中，原住民族群們開始拿回文化詮釋權、也重新定義這片原始山海地貌的意義。
每年秋冬之際，在都蘭這片倚山面海的土地上，飄揚著 Amis 阿米斯音樂節的國旗，「藍色是海、黑色是土地、白色是天際線、桃紅是祖先。」創辦人舒米恩說，他所期待的阿米斯國度，是以音樂為主、成就多元融合的氣息、在山海間形塑出的地域，「這與日本 Fuji Rock 在山裡聽音樂的感受完全不同。」而他，想成就的，是一場又一場的原住民音樂節。
舒米恩
2013 年 11 月於家鄉都蘭創辦第一屆 Amis 阿米斯音樂節，2019 年首度將場地移轉至都蘭鼻。以原住民文化為主的獨立音樂節 Amis，期望帶領人們認識阿美族世居都蘭山下的生活風格，享受音樂，也品嚐部落美食，逛逛手作市集。這個音樂節不打明星牌，因為能上台的人都是部落裡的明星。
以島嶼的多元寬厚，延伸超過 15 個台灣部落交流場域
「海洋的流動與包容，是不可思議的。」他參與不少國際文化音樂節，感受到島嶼人們在面對生活步調及文化的多元寬厚與從容。這些想法延續到阿米斯音樂節中，創造出超過 15 個台灣部落交流參與的場域；同時也邀約沖繩、菲律賓、大溪地、摩洛哥、澳洲等，橫跨太平洋、地中海、大洋洲等島國的文化帶入台灣，展現了開闊的格局。
音樂節中展現出「人是最美的風景」、「在自己的土地上長出自己的花」等議題，前者思考文化的當代展現性、且不失文化脈絡；後者則來到了「百花齊放」的境地。提及保存文化脈絡，舒米恩回憶：「原住民離自己的海與船隻很遙遠。」然而，都蘭的海的美是多元的，「短短 5 公里內，海岸型態包羅萬象，從南開始，是鵝卵石、懸崖、珊瑚礁、沙灘，因此魚種群像非常豐富。」有很長一段時間，台灣的海禁與緊張的海峽局勢有關，導致長者對海的既定印象就是敬而遠之，也禁止小孩靠近海邊，雖然台灣靠海，卻看不到阿美族的船、都被沒收與摧毀，如今也沒落了 30 個年頭。
有鑑於連結回原住民的文化脈絡，舒米恩將新的地點選在臨海的都蘭鼻，那與部落傳統的神話與習俗有關，是他們祭拜海神、舉辦「海祭」（Mikesi´）的場域，卻曾被政府作為垃圾掩埋場，近期又成為 BOT 飯店的選址要地，卻從沒有人真正詢問生長於此的住民想法。透過努力，他獲得族人共識，開始重建神聖之地的場域形象，「當大家學會彼此尊重，珍重其為聖地時，過去族人被傷害的記憶與憤怒，也因這積極的行動轉換成為力量。」在原始的地貌上展演，除了感受到大山大海的觸動，最令族人感動的，是自己的土地受到重視。舒米恩說，這也是音樂節最重要的意義之一。
每年他與團隊會親訪各部落，因「原民社群在意的，是人與人之間的交流」，從田野調查開始、建立溝通、邀約部落、安排時程、企劃內容、收票計費、網路資訊建立、內容文宣行銷等，並將活動現場設定兩大舞台，一個為「文化舞台」，呈現傳統文化如祭典歌謠或現代創作等，以該族群期待的方式去傳遞文化；另一個是以原民元素為主的「流行舞台」。
因為受到鹿兒島音樂祭以社區住民為表演者概念影響，他在策劃時找來阿公、阿嬤做壓軸，老人們認真學習搖滾樂器，宣告也想和舒米恩一樣成為受歡迎的 Rocker！經過 9 個月、以競賽方式徵選出 5 位樂手及 20 位主唱。正式演出時，阿公、阿嬤先著傳統服飾高歌亞特蘭大奧運開幕選曲開場，靜默後，再以爵士鼓、電吉他等搖滾樂風華麗登場，強大的氣勢及反差的曲風，讓現場年輕人 High 翻天。隔年，地方媽媽也俏皮地組成了「搖滾媽媽」樂團及推出傳統手工藝作品，深受喜愛。
如今，因為 Amis 阿米斯音樂節的舉辦，讓部落文化及家鄉土地開始被重視，在熟悉的浪潮聲呼喚中，許多年輕人也陸續返鄉，這也成了此音樂節之後，最動人的溫柔革命。
（編按：原訂2020第六屆阿米斯音樂節，因許多工項受到法令規定或必要的防疫措施影響，日前宣布今年停辦乙次。「雖然與大家暫時無法在阿米斯音樂節 Amis Music Festival 中碰面，但音樂節的精神——文化交流也好、音樂展演也好，甚至對社會議題的關注，從不停歇。」）
本文選自《Shopping Design》2020/ISSUE02「Drift 夏日漂浪計畫」，走遍大小島嶼，採集海與人的故事、與海共生的風格生活，重新定義我們與海的距離⋯⋯更多內容請點此試閱。
