大學主催、醫師策展、超野視覺!日本未知深處的藝術祭——2020「山形雙年展」即將揭幕

2020/08/05
Aly Lin
大學主催、醫師策展、超野視覺!日本未知深處的藝術祭——2020「山形雙年展」即將揭幕
©TOHOKU UNIVERSITY OF ART AND DESIGN
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日本「山形雙年展」規模迷你、意念卻宏大,由東北藝術工科大學主辦,前三屆找來繪本作家荒井良二擔任策展人,今年策展人則是位醫師!

日本東北的山形縣有一場規模迷你、意念卻宏大的藝術祭,繪本作家荒井良二曾三度參與策展的「未知深處的藝術祭 山形雙年展」(みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ。註:原文みちのおく也有東北地區古稱「陸奧」之意),今年(2020年)來到了第四屆。

2020 山形雙年展開催!邀現任醫師當策展人

和以往不同的是,受到新冠肺炎疫情的影響,原本應在山形市區開展的藝術祭,最終決定不取消或延後,而是改成線上直播的方式舉辦,在世界衛生局勢如此艱難的時刻,呈現以「生命」為題的藝術省思,希望讓更多人能重新體認生命的價值,而且特別的是,本屆的策展人還是一位現任的醫師(在藝術、歷史、社會學方面造詣也很深)。

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山形位於日本的東北,靠山臨海,自然資源豐富,特殊的人土風情,讓「山形雙年展」近年來逐漸受到矚目。 ©TOHOKU UNIVERSITY OF ART AND DESIGN

東北大地震後,當地大學結合藝術家、學生與在地居民共同創生的雙年展

「山形雙年展」舉辦的時間雖不長,卻是近年來相當受到矚目的地方藝術祭。山形位於日本東北的西南區,誠如其名山林資源豐富,景色宜人,主辦單位東北藝術工科大學,自從311東北大地震之後,便一直在思考,藝術大學或是藝術、設計本身,能為這個社會做些什麼?於是,2014年第一屆的「山形雙年展」以「山」為概念出發,希望開啟「通往陸奧國的入口」,為了這片土地,開拓311東北大地震後之後的嶄新未來,結合藝術家、學生、當地居民共同創生的雙年展。

繪本作家荒井良二擔任前三屆策展人

前三屆的「山形雙年展」都是由山形縣出身的繪本作家「荒井良二」擔任策展人,去年我們採訪荒井先生時,曾談到有關雙年展的策展工作,他說他進行其他的藝術創作都是以構思「繪本」為出發點,因此可以想見,每屆的「山形雙年展」都是一段人與山的對話,來自山林深處的奇幻故事,充滿著荒井良二自由揮灑和童趣的創作特質。

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前三屆的「山形雙年展」都是由山形縣出身的繪本作家「荒井良二」擔任策展人。讓這座迷你的藝術祭,充滿山林的野性與童趣特質。 ©TOHOKU UNIVERSITY OF ART AND DESIGN

山形最強設計師讓人一眼難忘的主視覺

「山形雙年展」的主視覺設計,也是一見就教人難忘,滿溢著山林原野的靈性,題字由荒井良二擔綱,整體設計也是由山形出身,有山形最強設計師之稱的「小板橋基希」操刀。前幾屆的主視覺,山野原始裝扮的小女孩令人印象深刻,趴臥在羚羊身上的女孩,眼神裡更有一種魔法公主的即視感。

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2014年、2016年的主視覺海報中的小女孩是同一人。手寫題字是荒井良二,版面設計由小板橋基希操刀,兩人都是山形縣出身。 ©TOHOKU UNIVERSITY OF ART AND DESIGN
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2014年、2016年的主視覺海報中的小女孩是同一人。手寫題字是荒井良二,版面設計由小板橋基希操刀,兩人都是山形縣出身。 ©TOHOKU UNIVERSITY OF ART AND DESIGN
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2016年主視覺海報中小女孩騎著羚羊,來自善於描繪動物的繪本作家Miroco Machiko,她特別為雙年展製作繪本《あっちの耳 こっちの耳》。 ©TOHOKU UNIVERSITY OF ART AND DESIGN
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2018年「山形雙年展」的主視覺題材,來自荒井良二的繪本《山のヨーナ》,再現故事中的小推車賣店。當中小女孩版本的模特兒為小板橋基希的女兒,另一位則是藝術家兼模特兒的前田Emma。 ©TOHOKU UNIVERSITY OF ART AND DESIGN
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2018年「山形雙年展」的主視覺題材,來自荒井良二的繪本《山のヨーナ》,再現故事中的小推車賣店。當中小女孩版本的模特兒為小板橋基希的女兒,另一位則是藝術家兼模特兒的前田Emma。 ©TOHOKU UNIVERSITY OF ART AND DESIGN
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荒井良二特別為2018年「山形雙年展」構想的繪本,也是本屆的主題。 ©TOHOKU UNIVERSITY OF ART AND DESIGN

2020主題:疫情之下失衡的世界,重新找回生命的價值

今年(2020年)的主視覺,因應主題「山的形狀,生命的形式,恢復整體的藝術祭」(山のかたち、いのちの形~全体性を取り戻す芸術祭~),營造出一個調和人類與自然共存的嶄新世界觀。在苔痕碧綠、林木繁茂的岩壁前,拿著獸骨的男人,隱約露出的敬畏目光,似乎正在思考如何在這個失衡的世界,重新連結與自然的關係。

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本屆「山形雙年展」的主視覺也令人印象深刻。在失衡的世界,試圖尋找人類與大自然之間的連結與平衡。海報中的人物是藝術家也是「山伏」(指山中修行的僧侶)的坂本大三郎。 ©TOHOKU UNIVERSITY OF ART AND DESIGN
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拿著獸骨的男人,眼神中透露敬畏與哀傷,似乎正在思考如何與大自然共處。 ©TOHOKU UNIVERSITY OF ART AND DESIGN

而今年的策展人,為了配合疫情下的新生活,衍生對自然、對生命的省思,特別邀來了現任醫師「稻葉俊郎」擔任,他也是東北藝術工科大學的兼任教授,本身就對醫療的未來形式很感興趣,在藝術、歷史、社會學方面造詣也很深。因此,當全球的健康與生命面臨威脅的狀態,他希望藉由這次的主題,探討在疫情之下藝術文化存在的價值、以及存在之必要性。

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左_本屆策展人、藝術監督 稲葉俊郎;右_東北藝術工科大學校長,2020 山形雙年展美術指導 中山ダイスケ ©TOHOKU UNIVERSITY OF ART AND DESIGN

因應疫情,2020首度推出直播線上展出

「山形雙年展」歷年來的創作形式,與在地關係相當緊密,主舞台是山形市區,由客座藝術家率領藝術大學的學生、本地的居民、孩子,在城鎮的各處共同創作出有關當地的藝術、設計、音樂、食材、工藝、歷史等多樣範疇的作品。

今年,因為疫情的關係,改為線上展出,將各樣的演出、裝置、畫作、工藝品,以直播、影片播放、還有網路商店等的形式呈現,在維持社交距離的當今社會,甚至無法前往日本的外國人,也能透過直播,參與今年的「山形雙年展」,欣賞山形初秋的景色,維繫人與人之間心的距離,相當值得期待!

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今年的「山形雙年展」因為新冠病毒疫情的關係,改為線上直播展出,讓更多未能親自前往山形的人,都能因展覽,而更拉近彼此心的距離。 ©TOHOKU UNIVERSITY OF ART AND DESIGN

預定展出項目-第一彈
生命學校|藝術、音樂、表演、講座等活動。
土地與人|有機農家市集
現代山形考~湖藻傳說
十年器物・十年菓子|東北藝術工科大學工藝科X 乃梅本舖佐藤屋
山上陶器市集~線上版
城鎮與居民|以山形車站大手門通前的鈴蘭商店街為舞台
PINK PROJECT 2020 話語採集計畫|針對疫情期間的新生活,採集居民的話語。

未知深處的藝術祭 山形雙年展2020
「山的形狀,生命的形式~恢復完整的藝術祭」
展期:2020年9月5日(六)~9月27日(日)
※ 展期中的五、六、日、國定假日預計會開啟「網路LIVE直播」
※ 從開幕開始的各項展出的影片,可隨時點開觀看。
門票免費(部分的影片觀看需要付費)
https://biennale.tuad.ac.jp/

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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