2016年是米蘭家具展第五十五屆，半個世紀多以來，每年4月的米蘭成為創意舞台、全球設計人聚集的高峰現場，規模巨大，承載著人類的藝術結晶、想像力與文明；在一週展期內，有永遠也看不完的展覽，有數不清美麗、經典、天馬行空的、怪異的、實驗性的作品將米蘭城塞得滿滿的。
米蘭展結束之後，在《Shopping Design》寫下當年看展心得成為我的儀式，而每回文章的開頭，也差不多是相同的悸動，跟上了米蘭的癮，年復一年地報到一樣。八次的米蘭展經驗其實不多，香港作家歐陽應霽連續拜訪了米蘭展三十年，英國設計師Jasper Morrison說今年是他的第三十七次！「早些年展場上可是連外國人都沒有呢。」他笑說，創辦《Wallpaper》雜誌的Tyler Brule，也早在1996年就往米蘭展上報到……我相信，他們都不全然是為了工作而去的，更是如候鳥般地歸鄉，習慣、愛上那樣巨大的創意能量。
家具變化的速度緩慢，無法同時尚一年兩季的趨勢相比，設計師們亦常說自己的目標是「做出timeless的設計」。既是如此，一年一次的家具展究竟看什麼？我會說，去看創意人們思考的路徑、發想的過程，去欣賞設計師與品牌一次次挑戰自己；去看新材質的發明，設計與科技如何相互扶持。今年倒是有個特別明顯的現象──當今社交平台爆炸式地影響人類的日常閱讀習慣，instagram改變大眾看待事物的角度及資訊的傳播方式，今年米蘭展上，所有品牌都在作品、設計師名字之後附註各種#hashtag標籤，要觀眾將他們的作品更有效率地散播蔓延，這正是科技改變了設計的最好證明。
###六大趨勢重點整理
####1_GREEN 將綠意搬到空間中
「彷彿一瞬間，品牌們都開始做花器了。」這是米蘭展後最強烈的感受之一；同時，家具展上看的不只是家具，還有設計師策展與styling的功力。很明顯地，今年大家有志一同把更多、還要更多的植物與花朵搬進空間裡。「植物」與「綠意」這些美學潮流在設計之都米蘭一覽無遺，從家具服裝店到咖啡館，甚至商店櫥窗，大葉子的植物成了空間最佳「綠葉」。
一個品牌把幾百棵黃檸檬樹與櫃子、桌子陳列在一起，空氣中隱隱的檸檬香比家具讓人更記憶深刻。布料品牌Marimekko首次推出花器，設計師Carina Seth Andersson的Urna花瓶有著大圓肚與透明曲線，「使用透明無色玻璃看似理所當然，但其實是為了讓它擺在桌上時，不會遮住我們著名的印花桌巾。」她解釋。品牌Fritz Hansen以製椅聞名，米蘭展時發表首次家飾系列，Jaime Hayon設計了棕灰色玻璃瓶身、雪松木底座的高矮兩種花瓶，展現了這個品牌擅長木頭家具的傳統；日本設計雙人組KIGI將他們著名的D-Bros折疊塑膠花瓶帶到Rossana Orlandi藝廊，插上花朵一字排開的輕巧、鮮豔、透光，驚艷了歐洲人。
設計師常說以organic有機的線條為靈感，而回到原點，來自自然的花草樹木，其實就是最美的設計啊。
####2_OUTDOOR 設計師愛戶外家具
過往，住宅、辦公室、戶外家具品牌壁壘分明，各自有其方向，但在過去的十至二十年間，因為材質的進化、明星設計師們往多元領域發展，家具品牌也隨之增加新的產品線，戶外家具成了當今家具界的新興主流。這同時也顯示了近來全球大都會的生活圈向外擴大，市中心人口往郊區移住的社會趨勢，解釋著人類對自然與寬廣居住空間的渴望。
擴張迅速的丹麥品牌Hay，在2013年重返米蘭展後，已是每次展場上的偶像級強力磁鐵，今年坐擁Brera區知名大型展場，相當氣派。Hay的新作The Palissade由兄弟檔設計師 Bouroullec brothers操刀，是品牌的首件戶外家具，有著包浩斯方正框架，以流暢鋼管線條完成結構，雖是鋼材卻有輕巧氣質，又能抵擋戶外風吹雨打；好天氣的時候，陽光下會映出這組家具一條一條的優美影子，有著多層次面貌並提供多樣功能，是迷人又成功的設計。
極簡大師Jasper Mossrion最新之作名喚APC（與法國服裝品牌撞名！）意思是all plastic chair，他在十六年前的塑料椅子air已是美術館級經典。APC特別之處在於，乍看下並無塑料感，更像半世紀以來歐洲咖啡館與小餐廳常用的那款木頭椅子，透過人體工學的計算和塑料科技的進步，Mossrion 讓APC能完美支撐使用者的背部，有優雅的坐姿與舒適感受，也能理直氣壯地在戶外使用，優雅與耐用兩功能完美合一，預計明年上市時會成為餐飲業的新寵兒。
####3_MARBLE 大理石的未來
尋找「材質」一直是設計師們的重要功課，無論是能被製成實用日用品的天然材質，或者是科技下的合成產物；近來，我們就注意到大理石已成為設計師挑戰的熱門材質，它厚重、堅固、顏色變化少，但具有強烈高貴冷靜之美。
英倫大師Tom Dixon與以色列高級大理石家具品牌Caesarstone，今年合作就挑戰了廚房的可能性，他們的展場是米蘭的熱門話題（我還在此遇見也來參觀的前Dior設計總監Raf Simons），充滿戲劇張力與霸氣。Dixon以水、火、土、空氣四元素為靈感，想像破冰船駛過冰河的畫面，他設計的桌椅厚實、純白、巨大，像是一塊從冰山切割下的三角冰柱，是人們未曾期待過的廚房樣貌。
而最受歡迎的日本設計師Nendo，也賦予了大理石新面貌；他為義大利品牌Marsotto Edizioni打造了Light & shadow系列，把大理石染成純黑色，一黑一白強烈對比，正是光與影的意念。Nendo也設計了傾斜的桌子與茶几，看似快倒下去的視覺刺激，讓厚重昂貴的大理石有了活潑的律動，Nendo強調，「這組作品的材質與重力設計都經過計算，絕對不會倒！」不過，最突破的、也是最能立即帶回家的一件，是一只大約15公分正方形、中間有螺旋型挖洞的大理石方塊，這是一座不插電iPod擴音器，是再聰明不過的大理石家具。
####4_ANIMAL 動物造型最受寵愛
義大利設計師Stefano Giovannoni向來是各義大利品牌最愛邀約的大師，在家具展期間，他首次發表了自己主導的新品牌qeeboo，宗旨提供負擔得起、義大利製造、並能觸碰使用者心靈的設計。打響品牌的第一發，就是這張兔子椅子與兔子燈；在米蘭的七天，我們天天能見到這兔子的身影，它撲天蓋地佔領米蘭，沒有人看了不說可愛，一旦靠近也自然而然地想往上坐，《Wallpaper》形容：「兔子椅是此次米蘭行的最佳伙伴。」
以前衛搞怪聞名的品牌Seletti，則推出了猴子燈，有爬著、吊著、坐與站四種姿勢，一次掛上好幾隻，會有種來到動物園猴子區的淘氣，除了照明，猴子的強烈裝飾性讓空間多了趣味。
荷蘭品牌Moooi過往也有不少將動物如馬、兔子變成燈具的作品，最新發表的Perch Light出自新銳設計師Umut Yamac之手，是Moooi少見的詩意作品。摺紙般的小鳥燈停駐在樹枝上，一隻、五隻，甚至集結一起成為一棵樹上的許多小鳥，一起發出溫柔的光線，讓陶醉人放鬆。
####5_KIDS 大人也愛兒童家具
服裝品牌持續（特別是精品品牌）進攻童裝市場，讓講究的父母們幫小孩打造跟自己一樣的品味，現在，家具也朝這個方向前進，兒童家具是家具商眼中最有潛力的市場。
正慶祝四十歲生日的Magis，早在2004年就開始獨立的Kids系列「me too」家具，專為2～6歲的兒童打造；今年，同樣以塑料家具聞名的Kartell正式推出兒童家具，被視為本次米蘭展上的大新聞。Kartell將旗下經典作品縮小尺寸，像是Phillip Starck最知名的Louis Ghost椅、Ron Arad的圓弧形書架，都變成幼稚園般的迷你版，可愛得不得了！Nendo也設計了木馬搖椅與笑臉椅凳，Piero Lissoni設計彩色塑膠汽車……讓設計迷大人們，就算不買給小孩，也心動想要自己收藏。
####6_DESIGNER 吸引目光的明星設計師
設計明星跟好萊塢明星一樣，受到追捧與大量關注，米蘭設計週時，設計迷會追隨著大師的新作看展覽，也期待遇見偶像本人親自發問。今年，Marcel Wanders、Nendo、Patricia Urquiola三位依舊是最多產、最受到媒體討論的設計焦點，各自都有十個左右的新作發表，稱得上創作能量源源不絕。不過，我們認為，今年最重要的人物，應該是剛剛過世的建築師Zaha Hadid，她為家具品牌Sawaya Moroni設計的一張餐桌，成為了她絕響的家具作品，鮮紅色、流線身型，女王之名當之無愧。
######攝影＝許育華Yuhua Hsu
####全文請參閱《Shopping Design》90期「靈魂食物」
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