蘋果歷代 iPhone 外型演變全解析!直角與圓弧,從 iPhone 12 回看蘋果的設計之變

2020/11/06
木斯 / ifanr
蘋果歷代 iPhone 外型演變全解析!直角與圓弧,從 iPhone 12 回看蘋果的設計之變
圖片來源/Apple Newsroom
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每當蘋果一推出新款iPhone,都會成為大眾爭相議論的話題。iPhone每個時期的最佳型態都會有不同的詮釋,即便是最新的機種,也能看見前代的元素。

每年新iPhone才剛亮相,色彩的搭配、形狀的選擇以及外觀的美醜,都毫無疑問地成為大家最關注的熱門話題。

iPhone 12也不例外,它摒棄圓潤、重回方正的造型,一改過去7年來iPhone所採用的型體設計,但對於十年前曾經用過iPhone 4、5的人來說,新iPhone更像是一次舊時光的重現。

這是蘋果在向經典致敬嗎?不可否認,人們常說時尚就是一圈又一圈的輪迴,而歷代iPhone的外觀,其實也經歷了4個階段、4種形態的設計變化。

iPhone的定型之路

在造型和工藝上,前三代iPhone並沒有多少亮眼之處:它們都留有寬大的邊框,整體偏向圓潤。而三代機型的差異,僅在於背蓋的弧度,以及所選用的材質上。

iPhone設計
愛范兒

其中,初代iPhone的背蓋選擇了「鋁合金+黑色塑料」的拼接方式,而iPhone 3G和3GS更是在外殼上全部裹上塑料,皆是為了方便網路訊號的傳輸。

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iPhone與iPhone 3G 愛范兒

不過,此時iPhone為手機業帶來的改變,也並非涉及到單一設計或功能——畢竟在那個時候,iPhone本身就是一個全新的硬體系統,人們更願意談及的,是它的圖形使用者界面、多點觸控螢幕,以及虛擬鍵盤操控。

這些核心要素,不僅確立了iPhone的「外在」,也讓它與市面上其他功能的手機產生明顯差異。也只有在iPhone的樣式確立後,蘋果才能夠將設計放在優先的順序上。

玻璃與金屬共舞

走向iPhone 4,蘋果迎來了一次設計上的分水嶺。這也是蘋果在累積iPhone、iPhone 3G和iPhone 3GS三代產品的經驗後,第一次開始重視iPhone的設計。

iPhone設計
愛范兒

簡單來說,iPhone 4是將兩塊透明玻璃覆蓋在前後的機身上,搭配金屬中框,形成了一種方正型態,其風格與前三代iPhone極為不同。

這種「三明治」風格的設計方向,也曾經是蘋果初代iPhone的原型設計之一。只不過在那個時候,蘋果還無法在確保產品美觀的前提下,將所有元件都塞進去,直到iPhone 4才獲得了成熟的時機。

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iPhone、iPhone 3GS和iPhone 4 愛范兒

往後的iPhone 5時代,整體仍然延續了iPhone 4的方正風格,但因為它的外殼是由一整塊鋁合金削切而成,機身厚度與重量得到明顯的下降。不過,為了避免訊號被金屬層屏蔽,iPhone 5和5s都將背蓋的上下兩段鏤空,替換成玻璃蓋板,形成了三段式的風格。

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愛范兒
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蘋果官方釋出的iPhone 5製造過程片段 愛范兒

多彩的iPhone 5c也是這個時候出現的。這是蘋果第一次採用聚碳酸酯材質,來打造彩色iPhone。由於塑料外殼比金屬更容易接收到訊號,iPhone 5c不需要在外殼上另外開孔,邊框與背蓋也不再有連接的痕跡,實現了比iPhone 4、5更高的一體性與圓潤感。

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iPhone 5c 愛范兒

另外,iPhone 5c也一改當時人們對於塑料手機的偏見。就算它選擇的是成本較低的聚碳酸酯,但在蘋果的精湛工藝下,卻做出了猶如陶瓷般的光滑亮澤。材料無貴賤,工藝見高低,當年的iPhone 5c便是最好的例子。

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遺憾的是,這個階段的iPhone也爆出不少爭議。比如說iPhone 4的「天線門事件」,還有iPhone 5的倒角割手,以及會掉漆的陽極處理背蓋等,這些都是iPhone在結構、材料層面所暴露出來的問題。

但不管怎麼說,蘋果這一次對方正型體的嘗試還是非常成功,也為之後的iPhone留下許多寶貴的設計經驗。

一體化工藝

2008年,蘋果前首席設計師強納生.艾夫在某次活動上,向大家介紹MacBook Air的製作工藝。

不同於過去由多種金屬材料焊接的方式,在Air上,蘋果採用了一種新的加工方式:它的主體框架是由一整個金屬塊慢慢削切、打孔而成,其鋁合金一體成型的外殼,也由此而來。

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在MacBook試水溫成功後,這種「一體成型」的工藝,也逐漸被運用在iPhone、iPad等其他蘋果產品上。比如在iPhone 5時期,其金屬外殼同樣是由一系列銑床研磨製成。只不過在這個階段,蘋果還需要靠玻璃來完成背蓋拼接,而當不同材質組合成一起時,必然會留下連接的痕跡。

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直到iPhone 6,iPhone才真正開始走向一體化。工藝精進後,iPhone 6在輕薄度上又向前邁進了一步,而它的型體也發生了改變。

從側視圖中能看到,iPhone 4、5時期的方正結構已經消失了,取而代之的是完全圓潤的側邊,以及帶有些微弧度的2.5D螢幕玻璃。這也是iPhone發展中的第二次設計更迭,不管是往前、向後,大眾看到的,又是兩種不同風格的iPhone。

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但選用了一體成型的金屬外殼後,iPhone 6也衍生出新的設計問題。出於對天線訊號的考量,蘋果不得不在金屬背蓋上切出四段塑料條,這些「白帶」對於視覺的影響,甚至比原來的「金屬+玻璃」的三段式結構更甚。

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iPhone 6、6s實現了更高的一體化,但視覺上卻不太美觀。 愛范兒

正因如此,當時人們對於iPhone 6深空灰以及白色版本的吐槽較少,因為這兩個款式的天線條顏色,更接近於背蓋原本的配色,而不像金色與玫瑰金那麼突兀。

到了iPhone 7時期,為人詬病的背部天線才得到緩解。

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相較於iPhone 6、6s,iPhone 7 背部的天線已被好好地隱藏起來。 愛范兒

一來,蘋果減少了天線的數量,並讓「白帶」盡可能地與機身上下邊緣貼合,同時還重新啟用了深黑色,進一步來掩蓋天線對視覺的影響。

二來,iPhone 7時期的蘋果還拿出全新的「曜石黑」版本,這也是蘋果在工藝上的「炫技」。

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蘋果曾在一段工藝影片中講解了亮黑色的生產原理。它先將鋁金屬進行拋光處理,之後是陽極氧化和染色工序,最後再使用磁化鐵粉對表層進行浸浴,得以將金屬打磨成和玻璃一般的質感。更高的生產難度,讓「曜石黑」獲得如工藝品般的質感,而且它還消除了天線與鋁合金這兩種材料的差異,實現了極高的一體化型態。

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但走向極致也是有代價的。成本顯然是一方面,而且「曜石黑」非常不耐刮,稍有摩擦就會在機身上留下痕跡,因此,它注定無法成為一款走向大眾的產品。

全螢幕的變化

被定義為iPhone十週年紀念機的iPhone X,型體上依舊是圓潤的。若是單看側視圖的話,你並不會感覺到它與iPhone 6、7的差異。

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但iPhone X的改變比前幾代更大,因為它主要改變的是在螢幕上。

隨著全螢幕設計的到來後,iPhone標誌性的元素Home鍵,被滑動手勢所取代,螢幕上下兩端也進一步延展開來,得以與邊框保持等寬。唯一的不適,就只在於頂部的劉海上了。它為Face ID而生,也成為了全螢幕時代下的iPhone新特徵。

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為了迎合全螢幕型態,蘋果也在這個階段完成一系列的設計轉變。比如Home鍵消失後,像Apple Pay、呼叫Siri的功能,就得由雙擊、長按鎖屏鍵來完成。這也是為什麼,iPhone X上的側鍵會變得更長,且更容易被按到。

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還有一點是無線充電功能的引入,這使得iPhone拋棄金屬一體化的設計,再次選用了和iPhone 4時代類似的「金屬中框+玻璃背蓋」的型態。至此,礙眼的天線條被徹底消滅,背蓋重新回歸純色,iPhone 8系列也成為了非全螢幕iPhone的設計終點。

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iPhone 6至iPhone 8的背蓋演變歷程 愛范兒

但如果談論起一體化,iPhone X乃至是iPhone Xs時期的產品,其實都比iPhone 7的曜石黑還要差。當機身背蓋與中框選用的材料不同,裝配痕跡也會重新出現,此時,蘋果能做的就是盡可能地抹除這種差異。

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iPhone 11時期其實有過一種嘗試。當時蘋果啟用了全新的背蓋工藝,直接在一整塊玻璃上開孔,並打磨出鏡頭的凸起區域,等於是在一塊玻璃上做到了霧面及亮面兩種質感,進而解決鏡頭與玻璃背蓋的連接縫隙。

至於更細節的部分,就要靠iPhone 12來解決了。

重返十年前的經典

iPhone 12發布完沒多久後,圍繞設計的討論已經不絕於耳。直角邊框、超瓷晶盾面板,這些都是你初次上手後就能感覺到的變化。

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愛范兒

但iPhone 12更重要的意義,是蘋果願意在iPhone上做一次「刪繁就簡」的處理。

首先是邊框區域。對比iPhone 11會發現,當我們在正視iPhone 12螢幕時,已經不會再看到外圍那一圈「凸」出來的金屬框體了。這也是直角邊框帶來的好處之一,它可以讓螢幕顯示區在正面視覺下的佔比變得更大,進一步提升用戶的觀感。

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iPhone 11外圍邊框至螢幕顯示區的寬度為5.57 毫米。到了iPhone 12,其寬度被縮短至3.47 毫米。 愛范兒

iPhone 12機身上的其他細節也被盡可能地簡化。削切工藝的進步,使得蘋果不再需要像iPhone 5那樣,靠一圈切邊來做中框過渡;還有前後玻璃在抗跌落性能上的改善,也令螢幕與中框之間的塑膠緩衝圈得以消失。

iPhone設計
愛范兒

這也是iPhone 12看上去更為簡潔一體的緣故。你不會再看到因曲面結構而導致的反射光;在金屬和玻璃的銜接處,也不會再有多餘的裝飾性要素,線條極為簡練。但就算如此,不銹鋼邊框與螢幕、背蓋,同樣能緊密貼合在一起。

最終,iPhone的正面將只會留下一塊螢幕,並盡可能地縮短與中框的距離,這也是全螢幕時代下,iPhone所追求的終極形態。

iPhone的未來樣貌?

在特定時期下,iPhone的最佳型態都會有不同的詮釋,但從發展史中能看到,這個轉變的周期大概是3–4年,每一輪週期開始後,蘋果就會對iPhone做一次性的調整,注入新的設計語言,並重複使用部分前代的元素。

而iPhone 12,正好是新一輪週期的開始。

iPhone設計
愛范兒

或許對蘋果來說,保持這樣的更迭節奏,是為了配合iPhone用戶的平均換機週期以及網路環境的轉變節點;另一方面,這也使得蘋果有時間去將新技術變成了一個真正實用且每個人都願意使用的功能,而非流俗於表面和形式。

十多年過去,iPhone的走向日趨明朗、清晰。按鍵、接口的取捨,仍吸引著人們的關注。未來iPhone每一次的更新換代,仍然是突破自我的挑戰,亦或是又一輪的昨日重現。

本文授權轉載自「愛范兒」,原文請點此

【DesignBIZ 專欄觀點】日本日常的設計觀察——從零食到品牌,進擊の洋芋片!/林唯哲

【DesignBIZ 專欄觀點】日本日常的設計觀察——從零食到品牌,進擊の洋芋片!/林唯哲
圖片來源/林唯哲
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洋芋片在日本如何超越一般零食,成為生活話題與文化體驗的載體?日本日常設計觀察第二彈從地方特色、情感連結到食感設計,看日本品牌如何創造新市場和消費場景?

專欄人物介紹
東京藝術大學研究所畢業,之後於東京 GK Design 設計任職。2016年於東京創辦了 NIBUNNO 創意旅店、選選研設計及 EP 印刷等品牌,目前擔任選選研設計總監,提供品牌整合規劃、展覽策劃、 視覺設計等服務。以設計源自人本為理念,長期推廣設計思考、設計經營,也分享對設計的觀察和研究。

當講到洋芋片,你的腦中出現什麼印象?是台味代表的蚵仔煎、還是近年小有人氣的自家手作品牌?再來是它的高熱量,對近年重視健康意識的台灣人來說,僅能是偶爾小解嘴饞的零食;加上選項不多,因此也難是做客聚會的點心首選。在日本,洋芋片的角色早已超越「零食」類別,不只是解嘴饞的日常食品,更多了趣味體驗、文化載體、社交工具的定位。尤其在後疫情時代,日本各大零食品牌紛紛升級洋芋片的市場定位,將它從平價量產的速食品,轉化為具備「品質」、「地方特色」、「話題性」與「社交參與」的複合性商品,甚至路上比比皆是洋芋片的大型商業看板,這背後可是不少行銷與品牌策略在運作呀!

品牌升級開啟市場新篇章

日本洋芋片市場一直由兩大品牌主導:カルビ(Calbee)與湖池屋(Koikeya)。當市場競爭品牌多、通路選擇增加、消費者越來越在意「吃了什麼?為什麼吃?」,品牌便從「多口味」與「大包裝促銷」的競爭,轉向以品質訴求、文化連結與情感行銷為核心的新市場策略。我認為最具代表性的例子之一,是湖池屋在 2017 年推出的「KOIKEYA PRIDE POTATO」系列。這個系列不再走傳統便宜量產的路線,而是用日本產馬鈴薯(應該是馬鈴薯是該縣市出名農作)、天然鹽或特色鹽、與職人工法等等極豐富的企劃主軸。同時也全面進行品牌形象升級,有別於傳統零食包裝,推出可站立式的新型態包裝,顯著地把洋芋片的身價從藍領拉到了白領,營造「洋芋片界的高級品」形象,更以接近兩倍的價格販售等進行了「一番操作」。這是一種「重新定義零食價值」的品牌策略,直接回應了當代日本消費者對食品「安全、講究、感受被尊重」的心理需求。

Calbee KOIKEYA PRIDE POTATO 系列產品
Calbee KOIKEYA PRIDE POTATO 系列產品 圖片來源/林唯哲

從地方文化到社群企劃,持續創造產品新體驗

從市場上的企劃觀察來反推日本洋芋片操作可得知,光靠好吃不再足夠。消費者想要的是「有趣、新體驗」,因此不少品牌以此作為核心企劃,除了光近五年的洋芋片創意企劃真的是說不完的精彩,定番的企劃也是不可少。如 Calbee 推出一個為期數月的「47 都道府縣限定洋芋片企劃」,針對每個縣市開發在地特色口味洋芋片。這跟前篇所寫的泡麵的商業企劃有著異曲同工之妙,畢竟一次就能享用日本各縣市在地風味應該是個永遠不敗的企劃呀!此外再邀請在地民眾參與命名與票選等行銷活動,這種做法創造了極高的社群熱度與收藏價值,不僅擴大了品牌聲量,也讓洋芋片變成具有文化意義的「紀念品」。

延伸閱讀:泡の企劃:泡麵裡的品牌學與日本商品設計力

Calbee「47都道府縣特色口味洋芋片」
Calbee「47都道府縣特色口味洋芋片」 圖片來源/日本觀光局 Facebook

另一類策略則是品牌在社群媒體上鼓勵「吃法提案」與「混搭玩法」。湖池屋早在多年前就提出了像是將洋芋片當作漢堡夾層、加入茶泡飯、搭配甜點等吃法,大量網民在社群上分享創意,甚至民間發展出洋芋片社群等。這類操作不只活化了舊商品,也將產品週期拉長,讓品牌能持續與年輕族群對話。當然,我認為這些是短效且暫時性的行銷點子,要建立品牌力還是得回到更日常需求的企劃。所以我們能看到湖池屋近年大幅重塑品牌形象,最明顯的變化在「重新定位」與「包裝設計」。以「PRIDE POTATO」為首,品牌不再使用傳統零食的視覺語言,而是以極簡、現代設計為基調,強調「這是大人的零食」、「可以送禮的零食」、「可以擺在選物店的洋芋片」。這樣的視覺語彙成功讓產品從便利商店的貨架跳脫出來,進入生活風格店、超市選品櫃、也有與地方職人工藝品牌做聯名。品牌形象的氣質提升,讓洋芋片從「平價零食」躍升為一種「品味的象徵」。

研發創新:從聯名到食感設計,搶佔消費者心智

近幾年,「聯名」也成為日本洋芋片行銷的重要戰略。一方面是與異業品牌合作推出限定風味,如湖池屋去年與知名清酒品牌「酔鯨」聯名的純米吟釀酒搭配洋芋片的高級商品,這夠意想不到了吧!另一方面則與動漫、藝人等聯名創造「粉絲向商品」,成功打入年輕市場。Calbee 和湖池屋紛紛都與動畫《寶可夢》、《咒術迴戰》等合作限定包裝,讓粉絲為了「收集角色包裝」而回購;甚至有品牌直接與 Loft、無印良品等通路合作「設計感款洋芋片」,進駐選品店銷售。這些聯名企劃背後的商業運作是品牌之間的價值交換與社群流通,讓原本單一通路商品獲得進入新消費場域的機會,也創造出「非日常」的行銷能量。

除了視覺與聯名,日本品牌也高度重視「食感」作為產品差異化的核心。如湖池屋知名的「厚切三層波浪」系列、Calbee 研發多孔洞烘烤,讓咀嚼時的口感更酥脆,並賦予每個系列產品不同的體驗設定,如「更適合搭啤酒」、「入口即化」、「可以慢慢吃的洋芋片」。食感的差異不只是技術層面,也延伸到消費情境的定位設計。誰會吃?在什麼時候吃?這包洋芋片是什麼樣情緒下想吃的?品牌開始從「味覺設計」邁向「場景設計」,這也說明了為何日本洋芋片能持續在高度競爭中維持新鮮感。多種口感變來變去,總是能讓消費者找到自己最喜歡的洋芋片狀態,像我自己就偏愛湖池屋的「奢侈的厚切」系列,已經到幾乎每天都得來一包的需求。

洋芋片可以誇張的說是一種文化策略產品呀!日本洋芋片市場的成功,關鍵不只是產品開發的速度與包裝的創意,而是在於品牌對於消費者文化變化的敏銳反應,以及對「參與感、社交性、收藏價值、質感」等等這些深層需求的理解與運用。不再把洋芋片當成超商商品,而是當作可以進入居家風格、社群文化、地方創生、甚至是禮品經濟的「文化策略商品」。而這正是品牌在看似飽和的商品市場中,開拓出全新溝通方式與價值創造的關鍵。

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